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①約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納《暴風雨來臨前的海景》②保羅·塞尚《奧維爾的環路》③愛德華·馬奈《漫步》④克勞德·莫奈《睡蓮》（均展方供圖）制圖：李潔

文藝復興后，西方誕生了哪些重要藝術流派？莫奈為何偏愛睡蓮？塞尚繪畫中“傾斜的”“結構式的”筆觸萌芽于何時？正在上海寶龍美術館舉行的“西方繪畫500年——東京富士美術館藏品展”，為人們提供了一個了解西方藝術史的獨特視角。

展覽精選16世紀至20世紀的60幅經典作品，以時間為敘事主線，以流派為發展形態，串聯起西方美術500年。威尼斯畫派巨匠貝利尼，巴洛克藝術杰出代表魯本斯，新古典主義大師安格爾，浪漫主義代表人物德拉克洛瓦、戈雅，現實主義大師庫爾貝、米勒，印象主義杰出畫家馬奈、莫奈，后印象主義巨匠塞尚、梵高、高更，現代主義代表性藝術家畢加索、萊熱、米羅，后現代主義大師沃霍爾……這些振聾發聵的名家作品齊聚一堂，呈現了一部濃縮的微型西方藝術史。

繪畫“黃金時代”光線大師的必看之作什么樣？

整個展覽被打造成一場“時間的旅行”。開篇之作是威尼斯畫派代表性人物喬凡尼·貝利尼的《行政長官的肖像》，這也是此次展覽中年代最早的一件作品。畫作選取傾斜的右側角度，捕捉人物的“3/4側面”胸像。畫面中，行政長官頭戴黑色帽子，身著藏青色的大馬土革錦緞上衣，佩有顯示出其官職的紅色綬帶。作為威尼斯畫派的“創派祖師爺”，貝利尼直接確立了該畫派的整體特征：色彩鮮艷。創作該畫作時，貝利尼已經超過75歲，但從中能窺見創造力依然無比鮮活的大師之筆。

17世紀被稱為繪畫的“黃金時代”。這一時期，“光線大師”拉·圖爾的《吸煙男子》是必看之作。這是一位擅長描繪光線與陰影的神秘畫家，其作品長期作為無名畫作被人忽視，直到20世紀才被重新發現與認識。此次展出的《吸煙男子》在法國南部被發現，是拉·圖爾存世的大約40件作品中最好的一幅。

到了18世紀，法國貴族之間開始流行一種裝飾藝術風格——洛可可風格，其最突出的特點就是色彩明快嬌艷，裝飾纖巧繁瑣，主要用于府邸裝飾。將洛可可風格發揮到極致的藝術家是弗朗索瓦·布歇。此次展出的布歇作品《維納斯的凱旋》，長寬約兩米，十分巨大，恰如其分地呈現出一種遠景效果。

描繪拿破侖英雄形象的最深入人心的作品《拿破侖越過圣貝爾納山》，則可被視為19世紀上半葉誕生的“新古典主義”代表作。

莫奈《睡蓮》系列作品中畫風最明快的一幅來了

19世紀下半葉，印象主義以創新的姿態登上了歷史舞臺，顛覆性地重構了西方藝術的地形圖。藝術家們突破傳統題材和構圖的樣式，提倡在戶外寫生，表現個人眼睛所見的物象和光照之下色彩的微妙變化，展覽中馬奈、莫奈、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、莫里索等的畫作就是明證。

其中，馬奈的《漫步》最值得稱道。這是畫家晚年在巴黎療養期間創作的作品，描繪的對象是來探望馬奈的岡比夫人。畫中，岡比夫人頭戴裝飾著紫色花朵的帽子，額前的頭發垂下，是當時流行的裝扮。背景的綠色庭院由接近印象派的筆觸繪成，服裝則以印象派畫家很少使用的黑色大膽描畫，顏色輕薄、富有透明感。評論指出，在這幅作品中，馬奈不僅描繪了一位特定女性的肖像，更是把象征著巴黎的“女性美”完全體現在了畫面上。

莫奈《睡蓮》系列作品中畫風最為明快的一幅也在此次展覽中亮相。據史料記載，莫奈曾把自己的庭院改造成一個具有日本風格的院子，并在池塘里種了很多蓮花。之所以對睡蓮如此著迷，莫奈曾給予解答：“睡蓮可以讓我體會到無限的感受。構成宇宙的諸多要素，以及在我們眼前變化不息的宇宙，仿佛化為了一個小宇宙，存在于睡蓮中。”

繼印象主義之后，美術史上又出現了“后印象主義”，這是第一個西方現代藝術流派。此次展覽中，該流派的代表性人物塞尚、高更、梵高的作品均有展示，其中“現代藝術之父”塞尚的《奧維爾的環路》是在畫家“胚胎期”時所創作的，從中可以看出塞尚繪畫特征中“傾斜的”“結構式的”筆觸的萌芽。

而到了不斷摸索新表現形式的20世紀，可以看到畫家們多樣的身份和多彩的描寫手法。現場，觀眾可欣賞到表現主義大師莫迪利亞尼的代表作 《保羅·亞歷山大醫生肖像》，第一位超現實主義畫家馬格里特的《抽象概念》以及畢加索的《和平鴿》。波普藝術大師安迪·沃霍爾《金寶罐頭湯》《女人》《杰克·尼克勞斯肖像》也同期展出。