由胡軍、濮存昕、盧芳領(lǐng)銜主演的話劇《哈姆雷特》將于16、17日在上海大劇院上演。此版《哈姆雷特》采用由李健鳴所譯的全新譯本，在保留文學性的基礎(chǔ)上，力求還原莎劇的本真。上海是該劇繼去年11月北京首演后的第二站。昨天，主創(chuàng)團隊邀請知名作家王安憶，共同分享了他們的創(chuàng)作經(jīng)驗及心目中的“哈姆雷特”。

“生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題；默然忍受命運暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的無涯的苦難……”《哈姆雷特》是莎士比亞最負盛名、最為人所熟知的戲劇作品。400年來，《哈姆雷特》的故事常演常新。王安憶認為，莎士比亞的偉大之處在于，他的戲劇寫作為歐洲小說的發(fā)展提供了一個文學母本，其作品的一大特征就是世俗化，“‘王的故事’放在平民生活的場景里也可以表現(xiàn)”。歷史上，自朱生豪始，梁實秋、卞之琳、許淵沖等相繼翻譯過《哈姆雷特》，其中尤以上世紀30年代朱生豪在戰(zhàn)火紛飛的歲月里完成的翻譯最為深入人心。“朱生豪的翻譯是最‘文藝腔’的，可以發(fā)現(xiàn)，越到后面翻譯越生活化，和今天人們說話表達的方式相貼近。”王安憶認為，從中國不同時代的譯本中可以看到白話文的發(fā)展過程，翻譯家逐漸放棄凝練、抽象的詞語，展現(xiàn)莎文中人物豐富的內(nèi)心細節(jié)，有了更通俗化的表達。

如果了解青年莎士比亞的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作所服務(wù)的對象，就能更深入地發(fā)掘莎翁作品“世俗化”的一面。伊麗莎白時代的英國，看戲就是老百姓茶余飯后的消遣，三教九流都喜歡進劇場看戲，市井氣息濃厚。作為劇團的寫手，通常是上午寫作，晚上就要演出。

“舞臺的語言，一定不是書面語，觀眾一聽立馬要能給出反應，就像是拋繡球，演員‘拋出去’又要能‘接回來’。”李健鳴認為，搬演國外名劇，不能讓譯本把導演、演員“嚇倒了”，“一旦發(fā)現(xiàn)舞臺上‘對話’停頓了，一定是譯者犯錯誤了”。

作為英國皇家莎士比亞劇團“莎劇舞臺本翻譯計劃”在中國落地的第三部作品，在翻譯及舞臺創(chuàng)作過程中，中國藝術(shù)家們和英國皇家莎士比亞劇團共同分享創(chuàng)作經(jīng)驗。該劇由著名戲劇導演李六乙執(zhí)導，瑞士籍德國設(shè)計師邁克爾·西蒙擔任舞美設(shè)計，并特邀中國香港知名美術(shù)指導、服裝造型設(shè)計師張叔平擔任服裝造型設(shè)計。

李健鳴、王安憶認為，在莎士比亞的所有作品里，《哈姆雷特》很難排得“好看”，它不像《麥克白》那樣充滿了緊張的戲劇成分，但一定是最有意義的。莎士比亞給了這個角色最多的臺詞，從他的口中傳遞了對人性、對丹麥社會政治、對世界的種種看法。李健鳴認為，“生存還是毀滅”雖是流傳最廣的臺詞，但《哈姆雷特》中經(jīng)典的臺詞還有很多，值得觀眾和讀者進一步地認識和發(fā)現(xiàn)。他說：“我年輕時也一度迷戀先鋒派，但后來發(fā)現(xiàn)只有經(jīng)典才能給我不斷的充實感。”