中國作家協會主管

透明的風（絹本設色、局部） 楊纓

“作為嶺南畫派藝術家楊之光之女，在楊纓的繪畫中，我們可以尋找到嶺南畫派‘撞水撞粉’的痕跡，但屬于楊纓本人的藝術風格則更為突出。 ”在中國藝術研究院研究員王鏞看來，楊纓的繪畫與其父母的風格大不相同，甚至截然相反，但是她繼承了父母的創新意識。她的作品是優美的，讓人聯想起安徒生的童話、濟慈的詩、惲南田的沒骨花卉，又帶有當代的時尚感，給人以審美愉悅。楊纓通過清麗淡雅的色彩表達純凈濃厚的情感，為當代中國畫創新開拓了新路徑。11月10日至11月19日，由中國藝術研究院美術研究所主辦的“夢幻島——楊纓作品展”在中國國家畫院美術館舉行。近百位藝術界的前輩、老師和朋友們聚集在了楊纓營造出的藝術“夢幻島”上，一同在一場愉快的“夢境”中徜徉，也一同思索著中國畫在當代語境中展現出的新的可能性。

展覽收錄了楊纓的130余幅作品，其中有舊作也有新作，記錄了她從小到大的各種夢境，也展示出她不同時期的藝術風格。從中可以看出，她的藝術創作是與自身對世界的感知發生強烈聯系的。她的生活狀態與藝術創作狀態十分貼合，就如藝術理論家張曉凌所說：“楊纓的生活就是她的藝術，兩者之間幾乎沒有距離，一如幻覺、童話般的畫面，不過是楊纓內心生活的視覺呈現。 ”

中國美協名譽主席靳尚誼看了楊纓的作品后，被其新穎的繪畫形式所吸引，他說：“最初以為她的作品是工筆重彩，仔細觀賞后發現是畫在絹上，頗有寫意的成分。她用傳統的工具和材料作畫，但形式已經改變了。她把西洋的東西與中國傳統的東西結合起來，形成了一種新穎的風格。 ”靳尚誼認為楊纓的創作既有裝飾趣味也有寫意的成分，還有比較豐富的色彩，內容既有花鳥也有人物，用西洋的方法創造出傳統的意蘊，用女性角度來觀察世界，表達她對世界的感受。

最初引起中國藝術研究院美術研究所所長牛克誠關注的是楊纓的作品《透明的風》 ，作品的造型非常感人。牛克誠認為，他在楊纓的作品中看到的，是一位充滿童真的少女。“ ‘夢幻’在當下其實是很難得的，我們囿于俗事，變得‘夢無能’ ，這時有這樣一個愛做夢的藝術家，她的作品將她的夢展現給了大家，以藝術的姿態讓觀眾看到這個世界的美，對我們的內心是一種慰藉。 ”

在中國美協副主席何家英看來，作為與時代同步、充滿朝氣和幻想的新生代時尚女青年，楊纓呈現了藝術的本真狀態。“看到她的作品可以強烈地感受到它們所反映出的夢幻的、純真的、天然的、五彩繽紛的、浪漫的女性畫家的內心世界。這個時候我們也不再挑剔地去看創作技法和過程，只感受到非常濃烈的當代藝術所反映出畫家的內心世界。楊纓的作品就反映出她內心的這個‘小女孩’的狀態。 ”何家英說。在他看來，藝術本來就應該是真實地表達自己的感情，在這一過程中，楊纓創造了個人的清新面貌。

漫步在展廳之中可以看到，在楊纓的藝術世界里，山水、植物、動物、女性皆在她的夢中獲得新生，并以她獨特的女性視角和藝術語言自然而然地付諸筆端，楊纓將中國文化融入到自己的作品中，并創造了獨特的繪畫語言。