11月12日下午，“歌劇《檀香刑》國家大劇院演出新聞發(fā)布會暨主創(chuàng)人員主要演員媒體見面會”在國家大劇院新聞發(fā)布廳舉行。山東藝術(shù)學(xué)院黨委書記馬東驊，編劇莫言、導(dǎo)演陳蔚、指揮張國勇、作曲李云濤等主創(chuàng)人員，主演宋元明、韓蓬、王立夫等出席了發(fā)布會。

發(fā)布會現(xiàn)場

歌劇《檀香刑》改編自莫言同名長篇小說，由莫言和山東藝術(shù)學(xué)院李云濤教授共同編劇。該劇共分為四幕，以清末德國殖民侵略山東半島引發(fā)人民抗擊外敵暴行事件為背景，敘述了帶頭領(lǐng)導(dǎo)這起反殖民斗爭的民間藝人孫丙將被施以“檀香刑”過程中的情仇家恨。

編劇：苦心孤詣，為一個(gè)字反復(fù)打磨

“在歌劇的創(chuàng)作過程中，劇本一遍一遍地修改，對每一段唱詞都會反復(fù)推敲，就在剛才我們還糾結(jié)一個(gè)字，討論用哪個(gè)字更準(zhǔn)確。”莫言說，如果小說的創(chuàng)作是高度個(gè)體化的行為，那么一部歌劇的打造則需要各工種對其付出心血。在新聞發(fā)布會上，莫言回顧了小說《檀香刑》的創(chuàng)作始末，并坦言這是自己首次深度參與作品的歌劇改編，“從2011年開始，這是一段漫長的時(shí)光，我深深感受到，舞臺藝術(shù)真的是一個(gè)不斷修整提升的過程。”

莫言在發(fā)布會現(xiàn)場

長篇?dú)v史題材小說《檀香刑》創(chuàng)作于1999年，故事取材于修建膠濟(jì)鐵路的過程中，德國侵略者殺害高密人民的悲慘事件。莫言坦言，“按說這部小說應(yīng)該在80年代就寫出來，但是我一直覺得它是我一生當(dāng)中的一個(gè)重要素材，不能在考慮不充分的情況下，把它輕易地寫出來，萬一寫不好的話，我會糟蹋了這個(gè)題材。”

怎么做才能不糟蹋這個(gè)題材？直到上世紀(jì)90年代，莫言才逐漸找到靈感。“80年代，大量的外國文學(xué)翻譯作品涌入國內(nèi)，大家對西方文學(xué)產(chǎn)生了模仿和依賴”，莫言說，把這種影響剝離掉，努力寫出具有中國特色的、個(gè)人特性的小說，才能使中國文學(xué)在世界文學(xué)版圖上占有一席之地。“假如我們的小說完全是模仿西方的話，我們中國的文學(xué)永遠(yuǎn)是二流的。”

莫言將家鄉(xiāng)山東高密的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)茂腔與當(dāng)?shù)氐挠⑿凼论E相結(jié)合，一個(gè)具有強(qiáng)烈戲劇性的作品《檀香刑》就此誕生。有評論家曾說，無論是押韻的文字抑或主人公戲班班主的身份，都顯示了這是一部戲曲化的小說，或者是一部小說化的戲曲，這也給歌劇的改編帶來了便利。“劇本脈絡(luò)清楚、重點(diǎn)突出、矛盾強(qiáng)烈，我認(rèn)為是比較好地把小說《檀香刑》的精華部分提煉出來了。”歌劇《檀香刑》定稿后，莫言頗有感慨地賦詩一首以紀(jì)念：一曲高歌動(dòng)九霄，檀香郁勃?dú)饪澙@。興嘆今朝山河好，誰知當(dāng)年淚如潮。

音樂：茂腔+山東琴書，突出民族元素

歌劇，被譽(yù)為藝術(shù)皇冠上的明珠，而這個(gè)由西洋舶來的藝術(shù)門類，如何與中國傳統(tǒng)民族元素融合，從而講好民族故事？

作曲家李云濤在發(fā)布會現(xiàn)場

同是山東高密人的作曲家李云濤，自幼對茂腔十分熟悉，當(dāng)他提出要把《檀香刑》改編成歌劇時(shí)，沒想到莫言一口答應(yīng)，于是就有了李云濤6年的精心打磨。他說，“從一開始，我就下決心要把歌劇《檀香刑》做得既要好聽，還要有家鄉(xiāng)的味道。”

李云濤直言，“創(chuàng)作這部作品我真的沒什么壓力，就是一點(diǎn)一點(diǎn)去摳，慢慢打磨，我把每個(gè)唱段都當(dāng)作主要唱段來創(chuàng)作。到這一次登臺我也只把它看作是一次階段性匯報(bào)，都說‘十年磨一戲’，我相信到2021年，歌劇《檀香刑》將更具魅力。”

宋元明、韓蓬現(xiàn)場演繹精彩唱段

據(jù)悉，這部歌劇在創(chuàng)作上突出了民族元素，大膽運(yùn)用山東琴書這種傳統(tǒng)說唱形式與歌劇構(gòu)成雙重?cái)⑹陆Y(jié)構(gòu)，并在旋律、和聲等方面吸收了山東地方戲曲茂腔的藝術(shù)特色，以塑造具有時(shí)代性、地域性特色的人物角色性格，更有效地推動(dòng)歌劇的戲劇性發(fā)展。

創(chuàng)作：難得的“我要寫”而非“要我寫”

指揮家張國勇在發(fā)布會現(xiàn)場

指揮家張國勇認(rèn)為歌劇《檀香刑》最大的亮點(diǎn)就是它創(chuàng)作上的自發(fā)性，從劇本到音樂，都是“我要寫”而非“要我寫”，所以它充滿了真情實(shí)感，作為一名指揮也深受感染。

導(dǎo)演陳蔚在發(fā)布會現(xiàn)場

正是由于主演主創(chuàng)的積極性，這部戲經(jīng)歷了一個(gè)漫長的創(chuàng)作過程，在演出中打磨，在思考中提升，正如莫言所說，這也是舞臺藝術(shù)的樂趣所在， “電視劇、電影都只有一次機(jī)會，拍好了就拍好了，拍不好也沒有機(jī)會修改了，而舞臺藝術(shù)在這個(gè)過程中不斷修改、磨合、提高，過去講十年磨一戲，見證的就是這樣的過程。”導(dǎo)演陳蔚也感慨道，自己接手這部戲已經(jīng)四年了，即將在國家大劇院上演的歌劇《檀香刑》是經(jīng)多次修改后的提高版，相信會受到觀眾的喜愛。

合唱唱段展示

歌劇《檀香刑》演出陣容強(qiáng)大。由山東藝術(shù)學(xué)院旅奧歌唱家宋元明教授、上海歌劇院男高音歌唱家韓蓬領(lǐng)銜主演，樂隊(duì)則由青島交響樂團(tuán)擔(dān)綱，指揮家、上海音樂學(xué)院指揮系主任張國勇執(zhí)棒。在媒體見面會環(huán)節(jié)，該劇導(dǎo)演陳蔚女士攜部分主創(chuàng)人員和主要演員亮相，演員們演唱了部分唱段。

歌劇《檀香刑》主創(chuàng)、主演合影

該劇經(jīng)過主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的精心打磨，已在國內(nèi)不同省市演出了15場，并將于12月4日、5日在國家大劇院隆重上演。

莫言接受媒體采訪

·問：如何做到同時(shí)具有地方民族特色，又具有國際性？

莫言：這個(gè)只可意會不可言傳，并不是一個(gè)有準(zhǔn)確配方的東西，就是憑感覺了，西洋的歌劇形式怎樣有效地吸收中國民間元素，既不顯得生硬，又能自然結(jié)合起來，主要靠創(chuàng)作者長期積累的經(jīng)驗(yàn)，是一種對潛意識的把握。

·問：怎么看待中國文藝作品的高原與高峰？

莫言：高原普遍的高，高峰是孤獨(dú)的高，這是二者的差別。以我國詩歌史為例，唐詩是詩歌的高原，唐朝出現(xiàn)了大批詩人，他們的詩歌創(chuàng)作水平都是很高的，而李白和杜甫是兩座高峰，任何一座高峰都是矗立在高原之上的，沒有一做孤獨(dú)的高峰可以拔地變成8848米，喜馬拉雅山的珠穆朗瑪峰是建立在高原之上的，所以高原就是群眾性的藝術(shù)水平、欣賞水平的提高，鑄就了藝術(shù)的高原，在這個(gè)高度上再往上，就會出現(xiàn)高峰。

·問：如何評價(jià)目前歌劇《檀香刑》的呈現(xiàn)？

莫言：我現(xiàn)在只看了兩版，一版是首演，一版是在濰坊的演出，修改過的青島版還沒有看。我覺得首先情感很飽滿，創(chuàng)作者的感情非常真摯，故事本身也涉及到了我們民族歷史上的一段悲壯的歷史，歌劇的基調(diào)也是悲壯的；第二，覺得這部劇很輝煌，歌劇中高亢華美的唱段，合唱時(shí)可以讓觀眾血壓升高的激揚(yáng)旋律，整體上營造出了令人感動(dòng)的氛圍。

·問：如何看待傳承與創(chuàng)新？

莫言：這是創(chuàng)新、改革中的矛盾，我個(gè)人也有一些體會，傳統(tǒng)的戲曲元素肯定是老觀眾迷戀的原因，但是如果不進(jìn)行創(chuàng)新，一直炒剩飯，也會逐漸失去生命力。每一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者都希望有新的元素加進(jìn)去，但是能否成功，這個(gè)很難保證。總而言之，創(chuàng)新是必須的，哪怕是不成功的創(chuàng)新也是值得的，不可能要求創(chuàng)作者每一次創(chuàng)新都變成經(jīng)典，一百次創(chuàng)新有一次成為經(jīng)典就很了不起了。

（攝影：王小京）