近日，作為第二十屆中國上海國際藝術節系列展演活動之一“水墨概念藝術大展”在中華藝術宮拉開帷幕。本報記者袁婧攝

古琴聲起，《高山流水》在古琴演奏家龔一的指尖下流淌而出，時而余波激石，時而旋洑微漚；舞蹈藝術家黃豆豆身著墨韻服飾，用甩起的水袖、抑揚頓挫的舞步，和著古箏演奏家陸莎莎的弦音舞出一段“墨戲”；一幅幅水墨畫“活”了，借由設計的巧思被穿在一位位模特身上，朝著人們款款走來……

如是一幕幕，來自一場藝術展覽的開幕式。這樣的表演秀并非只是充充排場而已，而是展覽的有機組成部分，都可被視為對于水墨概念的一種詮釋、一種通感。這個藝術展覽，便是近日登陸中華藝術宮的“水墨概念藝術大展”。

水墨，堪稱中華文明的DNA。它始于唐，成于宋，盛于元明清，經過漫長的歷史階段，因時而興，乘勢而變，隨時代而行，至今依然具有遒勁郁勃的生命力。此次展覽不僅集結近百幅現當代不同時期水墨藝術的名家名作，更讓人們看到水墨概念所能滲透、抵達的方方面面，比如它們如何通過實時交互和智能化的表現手段予以呈現，又如何真正走進生活迸發出活力。這是上海視覺藝術學院成立“當代水墨藝術研究院”后的首次高水平學術聯展，可謂傳統文化精髓傳承與創新、水墨藝術與文化創意產業相結合的一次探索。

當代水墨創作迎向“太空時代”

上海視覺藝術學院校長周斌指出，水墨之貴首在“韻”。考量傳統水墨藝術是否進入現當代語境中的創新與發展，核心離不開四個字：筆性墨情。此次展覽呈現在人們眼前的，便是藝術家們突破傳統水墨的表達，將寫“意”“境”“情”融進毫墨感應時代變遷，由此展現水墨藝術的當代性。

劉國松高近2米、寬6.3米的《午夜的太陽之二》便是其中的代表。畫中七輪紅日普照地球的恢弘景象，給人一種天地蒼茫、時光流逝的心靈沖擊。這幅畫的上半部分用的是近乎油畫的手法，遵循的卻又是中國的對稱美學，下半部分用的是中國水墨山水畫的表現方式，卻又略帶西方抽象意味。今年86歲的劉國松，有著“中國現代水墨之父”之稱。《午夜的太陽之二》其實是他1980年代的作品，在當時顯得格外超前，而靈感正是來自生活，來自現實。1968年阿波羅飛船首次載人太空航行，人們首次從另一個角度看到地球的樣子，他感到十分震撼，于是把創作也推向“太空時代”，以獨特的藝術探索記錄下這個主題。

來自仇德樹的《關山萬里》《裂變—生命》等作品，讓人們驚嘆于，他怎么把水墨玩成了五顏六色，甚至就是大面積熾烈的紅。在仇德樹的畫中，宣紙本身取代筆墨成為了創作語言。早在1980年代，一次雨后散步，地面裂石上沾帶的水讓仇德樹聯想起水墨的痕跡。這促使他開始實踐一種特別的創作技法，將水墨、丙烯顏料與宣紙相結合，撕裂之后再拼貼迭層，并對表層的宣紙進行不同程度的雕磨，讓墨色及油彩從宣紙背后透現，賦予作品生動的節奏感和幽深的空間感。這種創作技法日后得名為“裂變”，在世界畫壇贏得關注。

參展的藝術家們以樣式多元、觀念多樣的創作踐行著自己的藝術探索。在業內專家看來，水墨的基本元素不但可以用傳統的筆墨皴法做到，用現當代的很多技巧同樣可以做到，甚至能夠達到更豐富多采的畫面效果。此次展覽即以作品給出例證。

水與墨幻化的活力滲入日常生活

生活館與數字影像互動館是此次展覽特辟的兩個空間。突破二維繪畫，原來，水墨概念還在以巨大的活力和魅力感染著日常生活的方方面面。

“水色”系列的圓形瓷板畫是陶瓷藝術家趙強帶來的。作者似以釉為墨，以瓷為紙，將靛藍、天青、墨綠、淺絳、月白等中國色氤氳開來，彼此相融，并最終凝固成永恒且寧靜的一瞬。琉璃藝術家秦嶺則展出了“夏山”系列玻璃藝術作品。草木茂盛、生機盎然的“夏山”——大自然中讓人留戀的景致，在作品中以抽象的方式凝固成片斷，如是創作手法來源于中式水墨體。現身生活館的這些展品，呈現的是當代藝術設計領域中，如何結合玻璃陶瓷藝術設計、纖維設計、服裝設計等不同領域專業特性，探索當代水墨語言在材料中的運用。人們看到，各種技術的使用只是手段，通過具體的材料明確表達創作者對外在世界的感悟才是材料藝術設計的真正意義所在，最終它們傳遞出的是一種水墨智慧，人與自然共生共養的智慧。

而在數字影像互動館里，充分展示的是水墨畫與數碼、全息等當代科技結合的演化態勢。其中有一件互動影像裝置名為《墨之韻》，能隨人們身體姿態的舒展、變換在電子大屏幕上呈現出不同的水墨暈染效果。這樣炫酷的即興“作畫”，吸引了很多觀眾踴躍嘗試。

值得一提的是，展覽以外，對于水墨概念的創新探索同樣迎來了好時光。前不久上海視覺藝術學院成立了當代水墨藝術研究院，今年9月迎來首屆本科新生。在這里，一切條條框框都可以打破，任何創新探索都被鼓勵。之所以在學院名稱里冠以“當代”二字，用“水墨”替代“國畫”，正是為了去陳出新，把水墨的概念推向更廣闊的世界。