海河之畔的天津，是一座“有戲”的城市。百余年來，不管歷史風云如何變幻，京劇、評劇、河北梆子、話劇、兒童劇等不同劇種，都在舞臺上你方唱罷我登場，演繹著人生百態，反映著治亂興衰，為天津這座城市染上了“戲窩子”的底色。

如同海河千百年來不斷沖刷造就了天津的地理格局，不同劇種也是在時代的激蕩變革中才形成自己的特色。應時而新、與時俱進是天津戲劇的內在基因。成兆才曾在這里對“落子戲”進行創新改造，讓其從民間的“淫詞艷曲”逐漸發展成為藝術舞臺上的評劇；“南開新劇團”曾在這里對新劇進行大膽變革，引領了人們思想的解放。

今年是改革開放40周年。站在新的起點上，天津戲劇如何應對觀眾日益老化、青年人才不足、劇目創作能力有待提高等戲劇界普遍面臨的問題，決定了天津“戲劇大碼頭”的地位能否穩固。

日前，天津市戲劇界舉辦了一場名為“戲韻華章”的慶祝改革開放40周年梅花獎演員戲曲晚會，同時舉辦了一場“慶祝改革開放40周年天津市戲劇創作成果巡禮暨海河戲劇發展論壇”。這兩場由天津市文學藝術界聯合會、天津市戲劇家協會主辦的頗有儀式感的活動，發出了天津戲劇在新時代再出發的明確信號。

名角薈萃的戲曲晚會，共有16名梅花獎演員登臺獻藝，他們來自天津京劇院、天津市青年京劇團、天津評劇院、天津河北梆子劇院，參演劇種涵蓋京劇、評劇、河北梆子。這樣一臺名家薈萃的戲曲晚會，代表了目前天津戲曲界的最高水平，老、中、青三代演員一起登臺獻藝，更彰顯了天津戲劇界薪火相傳的藝術精神。

演出中，幾乎每位演員唱完一個選段都被觀眾要求返場。觀眾的叫好聲、掌聲此起彼伏，讓劇場內的溫度似乎升高了幾分。晚上十時許，晚會結束，很多觀眾仍依依不舍，久久不愿離去。觀眾是戲劇生存發展的前提和土壤，一旦沒了觀眾，戲劇就會被立刻宣判死刑。值得慶幸的是，那晚劇場內，雖然以中老年觀眾為主，但也有不少年輕的面孔。戲曲藝術是中華文化的瑰寶，一定要沉下心來才能領會其中的韻味。在市場化大潮中，在多種娛樂方式的沖擊下，身為“當事人”的天津戲劇人更需要靜下心想想未來的道路和方向。

“慶祝改革開放40周年天津市戲劇創作成果巡禮暨海河戲劇發展論壇”就是一次探尋道路和方向的嘗試。該論壇通過采取“一對一”的形式，即由一位熟悉天津戲劇院團和戲劇創作成果的專家針對一家院團40年來的創作成果進行點評，并為院團的發展出謀劃策。

成立于1995的天津京劇院，近年來先后有8位演員獲得9人次梅花獎。不僅如此，天津京劇院近年來還創作了大量作品，如《華子良》《香蓮案》《康熙大帝》等。中國藝術研究院研究員龔和德感嘆，一個劇院能培養出那么多梅花獎演員，能創作出那么多優秀作品，在京劇界乃至整個戲劇界都是少見的。

龔和德認為，演員是劇院的寶貴財富，是打動觀眾的終端力量，因此劇院要格外珍惜演員的藝術創作。對于天津京劇院而言，龔和德建議要格外加強當家老生的培養，同時要運用好國家扶持戲曲發展的政策，把政策背后的“真金白銀”真正用在藝術創作上，防止浪費。

創建于1984年的天津市青年京劇團，經過三十多年的發展，如今已經成為一塊京劇藝術的高地。長期關注天津市青年京劇團的中國戲劇家協會秘書長崔偉用“扎扎實實，有聲有色”總結該團的發展經驗。天津市青年京劇團，在傳承上扎扎實實，在創作上有聲有色，這體現在兩個方面：一是以孟廣祿為代表的藝術家，尊重京劇的藝術規律，在繼承傳統京劇流派的藝術特色方面，扎扎實實；二是大膽吸收現代精神，創作出了《鄭和下西洋》等新作品，也改編整理出了《韓玉娘》等作品，在京劇的創新方面取得了寶貴經驗。戲曲人才如何培養是當今戲曲傳承發展的一大難題。天津市青年京劇團開創并堅持“向大師求藝”以及“百日集訓”的人才培養模式，培養出了一批又一批京劇新人，對其他戲曲院團具有借鑒意義。

當下，戲劇創新呈現去劇種化的趨勢，有的甚至為了創新而創新，有些戲曲丟掉了固有的程式和原來的聲腔，弄成了“四不像”。在這種情勢下，以天津評劇院曾昭娟為代表的一批藝術家，重回劇種源頭，崇尚極簡主義，不僅開拓出多樣化的藝術空間，而且讓傳統劇種呈現出現代感。中國戲劇家協會副主席羅懷臻認為，這樣的演員是上天給劇團乃至整個劇種的饋贈，對于這樣的演員應該多關注、多支持、多宣傳，讓他們不僅成為一個劇種的傳承者，更成為一個城市的文化旗幟和藝術名片。