在各式各樣的影視作品中，動畫片作為極具創意與活力、令人喜聞樂見的表現形式，受到大家的歡迎。近年來，隨著國家的大力扶持，動畫產業有了長足發展，完成了從量的提升到質的飛躍。

據統計， 2017年全年新上線動漫超過600部，動漫產業規模達1500億元，在文化產業中占比24 %，動畫產業在文化市場中的份額已然非常龐大。而今，中國動畫行業正經歷著從追求產量到追求精品的過程，如何制作出既有高收視又有好口碑的優秀動畫作品，從而推進動漫產業更加健康更有活力地發展，還需要我們去認真思考。

經過40年改革開放，中國動畫發生了翻天覆地的變化，中國一度成為全世界生產動畫分鐘數最多的國家。但同時，中國動畫也出現一些發展上的困惑，如制作水平參差不齊，導致動畫市場魚龍混雜，粗制濫造，缺乏精品；人才培養滯后，無法滿足動畫產業的爆炸式增長；個別動畫作品缺乏營養、缺乏民族特色和文化自信等等。因此，我們迫切需要探索出一條具有中國特色的動畫產業發展道路。

一部完整動畫片的成型往往是從取材開始的，即動畫片要講什么故事。而故事最具活力、最具生命力的取材便是要深入到人民的生活當中，對于兒童動畫片來說，最具生命力的故事必定是從小朋友學習成長的生活中誕生的。與其他影視藝術不同，動畫片主要的觀眾是兒童，但卻是由成人制作的，如果制作者不深入了解兒童的愛好和需求，便容易導致動畫片晦澀難懂或者枯燥無味，從而與兒童脫節。因此，我們在開始制作一部動畫前，會盡量收集各種兒童感興趣的元素題材進行篩選，例如通過讓孩子們適當參與到前期創作、舉辦一些線下的兒童活動、線上收集過往動畫系列的觀眾反饋意見以及與身邊的孩子們多交流溝通等等，來獲取靈感。

以《豬豬俠之競球小英雄》為例，其故事主題是用元靈打決競球，這與兒童活潑好動，熱愛運動的發展特點是相契合的，同時在打球的過程中穿插了親情、師生情、友情以及和元靈伙伴的羈絆等故事線，這和兒童初期需要完成的社會化任務相適應，能夠以寓教于樂的方式，模擬出兒童早期的社會生態系統，幫助兒童完成早期的社會化。因此，在前兩季播出之后， 《競球小英雄》收獲了熱烈的反響和關注度。

尋求動畫的題材和元素，本土文化是巨大的寶庫。對一部動畫作品而言，能夠與國際接軌，獲得其他國家的承認，甚至斬獲國際大獎，那當然可喜可賀。但若一心奔著國際，將中華民族優秀的文化瑰寶拋之腦后，那對創作而言，無疑是巨大的損失。以中國早期的一批動畫為例，文藝創作從優秀的文化傳統中找靈感，在動畫制作中融入了剪紙、壁畫、水墨、皮影等中國元素，創作出了《大鬧天宮》 《哪吒鬧?！?《九色鹿》 《豬八戒吃西瓜》等膾炙人口的作品，在國際上也頻頻獲獎，比如《九色鹿》改編自敦煌壁畫《鹿王本生》的故事，色彩豐富，線條優美，極具東方神韻。而時至今日，中國元素依然保持著神奇的魅力。在2015年， 《大魚海棠》 《大圣歸來》兩部中國元素的動畫電影獲得令人矚目的票房成績，由此可見，中國的傳統文化并不會隨著潮流的發展而過時，相反，傳統文化會在時代的結合下重新煥發活力與生機。

2018年，廣東詠聲就以優秀傳統民間藝術舞獅為原型，精心創作了中國文化底蘊深厚的動畫作品《獅子學獅》 。影片講述一只在動物園里的獅子如何憑借自己對夢想的堅持，在大猩猩的陪同下，一路跌跌撞撞仍堅守初心，最終實現自己舞獅夢想的故事。這充滿中國特色的短片在法國昂西動畫節引起了外國媒體對中國文化的關注。這啟示我們，中國動畫的努力方向應當是本土文化和國際定位的有機結合，既不閉門造車，也不否定本土文化，在與國際接軌的同時，要樹立堅定的文化自信。中國動畫要想傲然于世界，就要先挺起自身文化的脊梁！

當然，動畫作品除了具有獨特的中國元素和文化魅力外，故事內核表達的中心也是非常重要的，不單要做到說出我們中國的故事，還要做到從國際范圍內說好我們中國的故事。

首先從技術層面上，需要跟上國際的步伐。中國動畫短時間內還與國際水準存在一定的差距，例如制作經驗相對不足、人才資源也相對薄弱等等問題，我們需要借鑒國外先進的動畫制作經驗，特別是在觀眾對視覺要求越來越高的今天，國外的大制作不斷沖擊著中國市場，本土動畫只有不斷提高制作水準，才能在市場上站穩腳跟。

其次是在精神層面上，愛好和平，宣揚正義，傳遞正能量是人類的共同追求，兒童動畫作品應該在這個基礎上，以家庭、成長、夢想等為核心發展故事。在國際上獲得良好口碑的作品，大都是積極向上的，有教育意義的作品。像《豬豬俠》系列每一季的故事雖然都在創新，但一直沒變的是“守衛夢想”的信念，這一形象也深入民心，成為小朋友心中的夢想英雄。

在新時代，中國動畫產業取得重大的發展成果，同時也面臨著挑戰與困惑。作為動畫制作者，我們要按照習近平總書記要求的那樣，堅持創造性轉化、創新性發展，深入挖掘中國文化元素和底蘊，將本土文化與國際定位有機結合，并提高國際共性，創造出符合社會主義核心價值觀的優秀動畫作品，弘揚中國文化的魅力。