李谷一和她的學生們

李谷一是一位在中國家喻戶曉的歌唱家，她演唱的歌曲曾經流傳大江南北。她曾為電影配唱插曲數百首，其中《小花》《淚痕》等電影中的歌曲為當年廣大觀眾耳熟能詳，1979年為電視片《三峽的傳說》配唱的《鄉戀》成為當年最火也最有爭議的歌曲。她于1984年在央視春晚演唱的《難忘今宵》成為后來32年晚會的結束曲。

氣聲唱法結合民族民間唱法和西洋唱法，形成了李谷一獨特的演唱風格，有著極高的辨識度。10月18日，70歲的李谷一將帶領她的眾多學生在北展劇場舉辦“改革開放四十年，引吭高歌新時代——李谷一和學生音樂會”。屆時，李谷一將登臺演唱，而她的學生張也、付笛聲、任靜、劉和剛、王傳越、王澤南等也將登臺演唱李谷一當年唱紅的多首代表作，以及學生們自己的代表作。北京青年報記者日前采訪李谷一，她充滿感情地回顧了自己歌唱人生和聲樂理念。

談《鄉戀》：

沒想到會引發爭議

《鄉戀》是改革開放初期最具代表性的歌曲。當時的歌曲創作和演唱還比較保守，大都是“高、強、響、硬”，而《鄉戀》融入了電子音樂和迪斯科音樂，李谷一在演唱時又運用了“氣聲唱法”，令業界嘩然，兩種觀點交鋒，其中批其為“靡靡之音”“黃色歌曲”的聲音還略占上風。李谷一回憶道：“《鄉戀》在那時候是批判，現在是肯定。1980年以后，國家基本確定以人為本，為人服務，人們的七情六欲、喜怒哀樂都可以有，這是歌曲的發展。《鄉戀》是我們的創作者，詞曲作家，包括導演，我們這些文藝工作者對改革開放、對時代進步的一種敏銳。當然我們的演唱也有所改進，歌曲的唱法是多種多樣的，不是一成不變的。《鄉戀》在我的歌唱專輯中有八個版本，每個時期有一個版。但只有深情地去唱才能唱到人們的心里，決不能‘高、強、響、硬’地去唱。當時真是沒想到會引來兩種思想的對立。如果不是改革開放，《鄉戀》就死了。后來到了1983年央視春晚，當時中央電視臺四部電話直通觀眾，很多觀眾打電話點播《鄉戀》。當時我唱了六七首歌以后，導演組看到全國觀眾都點《鄉戀》，才安排。那時候我都沒準備，你想想春節晚會我一個人唱了九首歌。這就是改革開放初期，對我們文藝工作者支持、關心和愛護。所以，后來這首歌解放了，也明確了我們文藝創作的方向，解放思想。各種唱法都有了。”

談《難忘今宵》：

歌詞寫絕了，旋律也寫絕了

另一首歌《難忘今宵》也是歌壇的奇葩之作，在中央電視臺春節晚會全部35屆晚會中，有32屆的結束曲都是這首歌。李谷一說：“1984年春節晚會請了港臺的演員大歡聚、大團圓，無論天涯海角神州萬里共懷抱。就讓喬羽寫首歌詞出來，王酩譜曲。《難忘今宵》抒情得不能再抒情了。歌詞寫絕了，旋律也寫絕了，讓我唱這首歌也唱開了。詞曲是第一第二，而我們是魂，沒有我們的情感表達，歌曲不會流傳開來。所以35屆春晚我唱了32屆《難忘今宵》，成為春晚的Logo。”

談“下基層”：

一下去就被圍觀，如何真實體驗生活

“走進基層”是近幾年來廣大藝術家體驗生活的做法，從李谷一的歌曲中，觀眾能夠感受到她的真情實感。那么，這些真情實感哪里來？李谷一告訴北青報記者：“情感的處理是藝術家的創作，不那么容易，起碼技巧要過關，再有就是對生活的觀察。藝術來源于生活，要高于生活。今天的日子過好了，很多演員都下不去，到不了基層。當年毛主席提倡我們一定要下到基層，這樣你才會有情感。有時候我就在想，這些名演員怎么不能下到生活中去呢？不是身體不行，他們一下去就被群眾圍觀了，根本去不到老百姓最基層的里面。包括我們的年輕歌手下不去，下去就是讓老百姓聽你唱唱歌，這種體驗生活有很大的問題，還是沒有下去。”

李谷一談到當年自己的慰問經驗：“過去我們去慰問解放軍，我們去過老山前線，去過災區，北川地震我們去了，但是去到那里也看不到真實的東西，都是表面，我們去了就是去唱歌。其實災區人民是這樣的精神面貌，他們斗天斗地，恢復自己的家園很感人，我被他們的精神感動了。我們當年去老山前線貓耳洞，因為前線山太高，上不去，戰士們知道我們來了，我就在電話里為他們唱歌。那次很感動，我唱《邊疆的泉水清又純》。我看到他們確實冒著生命危險，年輕的孩子們二十來歲、十八九歲都剃了光頭上戰場。你想，他們為祖國拋頭顱灑熱血，我在唱‘人民的軍隊愛人民，愛人民’的時候，真的感覺到他們在愛我們。他們真的是冒著生命危險在保衛我們。當你唱到這里的時候情感就出來了。如果你不去，就沒有這份情感。我們下一代年輕人沒去過這個地方，唱這首歌要求自己的歌聲美呀、甜呀，要自己形象好呀，想不到戰士的艱苦環境，所以現在的年輕歌手唱歌的時候一定要體會到真真切切的情感，才能把情帶進去。藝術來源于生活，表現的時候還要用你的技巧，所以我為電影電視劇歌唱時發明了我的氣聲唱法，不需要都是高亢的，不親切，用氣聲就很親切很甜，氣多聲少，把歌唱到人們心里去了。‘啊，絨花，絨花，一路芬芳，漫山崖……’讓人感動的音符，不是我們只是背音符去唱那個歌。過去這種聲音不允許，改革開放了允許了，過去認為是‘黃色歌曲’。改革開放解放了我們的手腳，解開了我們的概念。但是我們從事藝術的，我們的學生都要適可而止，國家給了我們這么好的政策，我們要真正弘揚真善美。真心實意地為老百姓歌唱，自然而然地抒發情感。”

談“戲曲歌曲”：

民族文化需要傳承

說到現在的歌曲很難流傳，李谷一認為：“我們不是沒有好作品，是因為我們晚會多了，我們的選擇也多。網絡上流行歌曲的平臺也很多，但是民族唱法和西洋唱法的平臺還是比較少，現在老百姓看戲曲的也比較少了。我們國家原來有戲曲380余種，現在也有200多種，我們的很多民歌原來就是戲曲，《瀏陽河》原來是花鼓戲《雙鳳緣》的選段，《誰說女子不如男》是豫劇，《夫妻雙雙把家還》是黃梅戲，還有《故鄉是北京》和《前門情思大碗茶》，是京劇和曲藝。現在我們多虧有戲歌，能夠將很多的戲曲轉化成帶有戲曲元素的藝術歌曲，傳承我們的民族文化。”

談唱法：

要建立中國聲樂學派

李谷一是什么唱法？很多人都這樣問。李谷一自己認為：“西洋唱法有很多種，俄羅斯學派、意大利學派、法國學派、德國學派、美國學派，在世界上還沒有中國學派，還是在學別人的學派。改革開放把藝術種類打開后，我們還要創建自己的藝術流派和學派。現在到中國留學的很多，但是學音樂的還沒有形成一個規模。而中國到外面學習音樂的很多。因此，創建中國音樂學派很重要，像我們在座的學生都是學了西洋的科學的發聲方法，結合中國戲曲和民歌，揉成了一個真假聲結合的混聲唱法。我們的母語是中國語言，創立學派還比較難。在大獎賽上有西洋唱法，有民族民間唱法，而我們的唱法也不應該是民間唱法，因為民族民間唱法是每個民族特有的唱法，是天然的，沒有雕琢的。我們是學院的、經過雕琢的。我們的這種唱法與西洋唱法是有區別的，我們的腔體是靠前的，不是靠后的。還有母語與人身體的特性，我們亞洲人小巧，外國人鼻腔、頭腔、胸腔比我們大一倍，后咽壁也有關系，我們的發聲靠前，用他們那種唱法與音色唱中國歌，不符合我們的欣賞習慣，所以要創建中國學派。”

談中國歌：

別動不動就夾外語

當前有些歌唱演員唱中國歌時常夾雜外語，李谷一很反感，曾經因此批評某青年歌手而引起爭議。李谷一認為：“我們的祖宗有5000年的文化，我們的母語是不能隨便改的，唱中國歌唱別的國家的母語我覺得不能允許。生活在外國可以講外國人的語言，可以有外國人的生活習慣，但是作為中國人，你的母語就是你的血脈，不能更改。在有些場合就應該唱中國的母語，現在有些人動不動就拿外國的語言代替我們中國的母語。你唱歌你出國可以翻成英文唱 ，但是在中國的舞臺上演唱中國歌一定要唱中文，什么‘我愛你’，說中國話就完了，非得要‘I love you’，那就好啊？人家可能覺得我土老帽。我們家四代書香門第，我父親就是教外語的，但那是工具，不是用來嘚瑟的。我父親活到99歲，從來沒有把英語當成炫耀的東西。現在有些人動不動就夾外語，尤其我們這種唱法的，不要動不動就夾外語。”

談音樂會：

孩子們也會唱自己的作品

談到這次音樂會，李谷一稱，主要是慶祝改革開放40周年，特意選了《鄉戀》《一路芬芳》《我和我的祖國》等演唱，最后還要和學生們一起唱《難忘今宵》。她說：“孩子們有他們自己的作品，他們唱老師的一首作品以外，還唱一首他們自己的作品，展現他們的才華。他們是在音樂學院形成了歌唱路子以后，我做指導老師。我也是除了自己的主課老師外，還有很多指導老師，最重要的就是意大利的歌唱家基諾·貝基和郭淑珍、黃友葵、沈湘。孩子們也是，有很多指導老師，他們可以去汲取各個老師的優點，來發展他們的歌唱道路。”