時下，兩部改編自十余年前轟動一時的青春文學的影視劇正在播出，分別是改編自樂小米同名小說的電視劇《涼生，我們可不可以不憂傷》（下文簡稱《涼生》）以及改編郭敬明同名小說的電影《悲傷逆流成河》。但這兩部青春文學頂級IP的影視化成績并不理想，劇版《涼生》收視率始終中規中矩；影版《悲傷逆流成河》中秋檔上映，雖然“校園暴力”的主題讓它頗受關注，但評分依然很低。

為何十余年前風行一時青春文學作品，如今影視化后卻難以憑借“疼痛青春”“憂傷美學”收獲往日的轟動和共鳴？面對青春敘事的升級，我們將如何認識年輕一代的文化心理？

“疼痛青春”

疼痛一度成為青春文學的典型氣質

《涼生》寫作于2006年，小說講述的是涼生、姜生、程天佑三人的情感糾葛，是一部典型虐戀向型的言情小說。涼生和姜生是沒有血緣的兄妹，但他們對彼此不離不棄。一場意外車禍，涼生失蹤，由此揭開了涼生的身世之謎。姜生苦心尋找涼生，程天佑也陪伴左右，在不知不覺中程天佑深深愛上了姜生，三個人的情感糾葛由此開始。小說包含了打架斗毆、強暴、栽贓入獄、豪門恩怨、兄弟鬩墻、黑幫情仇等情節，讓男女主角三人一虐再虐，讓“憂傷”的主題被凸顯。

《悲傷逆流成河》2007年出版，一紙風行，一周銷量突破百萬冊。小說講述的是，易遙生活在上海貧困的小弄堂里，父母離異。在易遙暗淡無光的成長歲月中，還好有齊銘和顧森西。但出于嫉妒，唐小米對易遙進行報復，卻意外導致顧森湘的死亡，所有人都以為是易遙做的，包括她深愛的齊銘，和深愛著她的顧森西。易遙最后為了證明自己的清白跳樓自殺，而齊銘因為錯怪易遙也自殺去世。雖然是一部校園文學作品，但它卻集合了墮胎、校園暴力、謠言、誤會、背叛等元素，整個故事基調近乎沉郁，當時看哭了一大批讀者。

或許有讀者會覺得這樣的故事太“狗血”，但在十年前，“疼痛青春”卻是當時青春文學的主流寫作基調。在人們的慣常想象中，青春是亮色的，它總是與活力、朝氣、樂觀等聯系起來，原來并不盡然。誠如詩人馮至說的：“人們愛把青年比作春，這比喻是正確的。可是彼此的相似點與其說是青年人的晴朗有如春陽的明麗，倒不如從另出方面看，青年人的愁苦、青年人的生長，更像那在陰云暗淡的風里、雨里、寒里演變著的春。”青春負擔著蛻變與成長，“他們要擔當許多的寒冷和無情、淡漠和誤解”。

“疼痛青春”的寫作，既擊中了年輕讀者成長過程中的憂傷情結，又給了他們別樣的閱讀體驗，因此這類書寫很快走紅。郭敬明領銜的最世文化作家群一度占據青春文學市場的半壁江山。即便郭敬明、笛安、七堇年、落落風格迥異，所書寫的故事也迥然，但他們的作品都傳遞出一種“疼痛感”。

“憂傷美學”

憂傷是如何成為一種姿態并被消費？

“疼痛青春”書寫的都是悲傷、憂傷的故事，它的美學特征就是“憂傷”：多愁善感、傷春悲秋、生離死別、愛恨情仇，動不動就“可不可以不憂傷”、“悲傷逆流成河”。憂傷是如何成為可能的？

“80后”、“90后”是獨生子女一代，10多年前剛好都還處于青春期，獨生子女的孤獨、高考的競爭壓力、媒介變化帶來的人際疏離、對落后于時代的恐慌，以及青春期天然的多愁善感——使得這些少男少女的情感呈現出一種自我憂傷的癥狀。

“憂傷美學”，契合了他們的情感需求。比如郭敬明一系列散文和小說的共同主題就是憂傷：成長的困惑與憂傷（《愛與痛的邊緣》）、學業的憂傷（《天亮說晚安》）、青春戀愛的憂傷（《悲傷逆流成河》）、友情背叛的憂傷（《夏至未至》）……總而言之，就像《悲傷逆流成河》中的一句話說的：

“那些叫做悲傷的情緒，像是成群結隊的螞蟻，從遙遠的地方趕來，慢慢爬上自己的身體。一步一步朝著最深處跳動著的心臟爬行而去。直到領隊的那群，爬到了心臟的最上面，然后把旗幟朝著腳下柔軟跳動的地方，用力地一插——哈，占領咯。”

只是，誠如當時的批評者敏銳指出的，“他們的文章秋意太重，一個初涉人世的少年，一落筆就滿紙蒼涼，他們沉浸在這樣一種感覺里，是不是一種真實的感受？”“集中到一點上就是‘秋意’太重，一個初入人世的少年一落筆就滿紙蒼涼，很孤獨很頹廢很絕望很仇恨，仿佛這個世界丟棄了他，話說得太滿，不留余地，太尖刻，少寬容，愛將問題搞大，愛做出哀怨的神情，我很懷疑他們這番濃重的秋意敵意究竟有多大的真實性。”

憂傷或許有現實的緣由，但“憂傷美學”更多卻是文字修飾的結果。以“疼痛青春”“憂傷美學”書寫起家，后來轉入嚴肅文學領域寫作的張悅然，事后回想起這段寫作經歷時稱，這是一種“形容詞文學”。她說，

“我們動詞萎縮得很厲害，所以我們的小說缺少了行動，更多的是一種特別空虛的描述……形容詞文學有兩個特點，第一是很主觀，第二是風格可能會變得非常繁復、華麗。”

這是非常精準的評價，“憂傷美學”的疼痛、憂傷、悲傷，都是形容詞堆砌起來的，它缺乏真實的現實根基，也沒有任何沉淀，看似華麗，實則空洞，本質上是不諳世事的青春少男少女的“為賦新詞強說愁”。

從這個意義上看，“憂傷美學”其實是“販賣憂傷”。無論寫作者還是讀者，都是自愿沉溺于憂傷的情緒中，憂傷是一種標簽、一種符號、一種姿態、一種可用來消費的情緒。

變化中的青春敘事

對青春應有更深刻更本質的反思

但《涼生》《悲傷逆流成河》影視化后不及預期的市場反響，強化著這樣一個事實：“販賣憂傷”的套路似乎行不通了。它是如何失去市場青睞的？

一個至關重要的原因是，與“販賣憂傷”一起成長的“80后”、“90后”，已經走完了他們的青春期，他們不少人已經到了而立之年，青春期的憂傷、成長的困惑、高考的壓力，早就成了過去式，擺在他們面前的，是更嚴峻更務實的生存問題：工作、房子、婚姻、育兒……那種生硬的翻烙餅式的三角虐戀，為了憂傷而憂傷的表達模式，已經難以引起他們共鳴了。

而更年輕的“95后”、“00后”，也已經不吃“販賣憂傷”這一套了。他們是互聯網時代的原住民，他們獲取信息、表達情緒的主要方式不再是青春讀物，而是更為豐富、更為便捷、更為多元的互聯網，他們在互聯網上構建起了獨屬于他們的表達體系、審美體系乃至價值體系：更新潮、更獨立、更多元。雖然也有憂傷和壓力，但他們的表達方式已經是“吐槽”，是“表情包”；他們的審美傾向，也不再只是刻板式的憂傷、矯情，而可以是簡單粗暴但笑點十足的“表情包”，是滿屏密密麻麻的“彈幕”，是“二次元”……

2013年的《致我們終將逝去的青春》開啟了青春電影市場的“黃金時代”，一下子青春電影成了市場的香餑餑，一系列青春電影扎堆上映。但無論是《致青春》還是后來都大賣的《同桌的你》《匆匆那年》《左耳》，它們走的路線都是“販賣憂傷”路線：劈腿、車禍、死亡……觀眾一開始還有點新鮮感，只是當憂傷狗血的青春故事一而再再而三地在大銀幕上演，觀眾也會審美疲勞，他們很快察覺到這一類型青春電影的套路化和“虛假性”，紛紛敬而遠之。從2016年開始，《致青春2》《夏有喬木 雅望天堂》等走同一路線的青春片紛紛“撲街”。

時代在變化，受眾在變化，需求在變化，審美也在變化。現在的年輕觀眾，更青睞的是小清新式、明媚陽光或舒服自在的青春書寫，比如《我的少女時代》《最好的我們》《致我們單純的小美好》《閃光少女》《快把我哥帶走》，在這些青春故事里，有更真切、更多元、更與時俱進的青春體驗，也能夠真正引起他們的共鳴。

如果不是對“疼痛”、對青春有更深刻更本質的反思，而是純粹地“販賣憂傷”、消費青春，那么這條路只會越走越窄。