陳逸飛的成名作《黃河頌》畫面簡潔有力。

周碧初油畫作品《陶馬》構圖獨到。

宋韌的油畫《小八路》體現女性藝術家的獨特視角。(均資料照片)

“現實主義美術創作并不等于 ‘紅、光、亮’，它是一種創作方法、表現手法，代表了對現實、生活的觀照。”策展人江梅站在 “歷史的回響——上海油畫雕塑院現實主義創作研究文獻展”展廳里，闡發著自己的思考和大展的舉辦初衷。

該展覽昨天在上海油畫雕塑院美術館拉開帷幕，通過展出一批具有代表性的現實主義美術創作，以及相關小稿、草圖、照片、筆記、歷史文件等珍貴文獻，系統梳理二十世紀中國美術發展不同階段的變化、發展和具體風貌。

看了張充仁為自己塑的像，86歲的齊白石驚異得像個孩子

根據相關文獻記載，從20世紀初期開始，現實主義創作已在中國近現代美術發展史上占據重要地位。藝術家們對歷史、時代、現實、生活的關注和表現，為人們留下了眾多生動、真實而寶貴的視覺圖像。其中，張充仁、周碧初、俞云階等是先行者。

張充仁1931年赴比利時，是中國第一代留學西方的雕塑家。他的作品對人物神情的拿捏，可謂入木三分。展廳中，有一件齊白石86歲時的手稿，上面寫著 “泥塑之神手也”，評價的正是張充仁。上世紀40年代，張充仁曾為齊白石塑像。據張充仁的學生、著名攝影家簡慶福回憶，齊白石看了塑像后，驚異得像個孩子，他一手提起袍角，一手捋著胡須，哆嗦著嘴巴說不出聲來。他圍著塑像兜了兩個圈子后，說： “張充仁小弟拿張紙來，我要寫幾個字賞你呀。”說畢，挽袖揮毫寫下了這一評語。

“作畫應師造化，以大自然為師。”這是油畫家周碧初一貫的主張。他曾先后到井岡山、廣東、北京、南京、無錫、蘇州、杭州等地采風，還到上海郊區體驗生活，為創作積累素材，精研油畫語言。新中國成立初期，各行各業蓬勃發展，他更是自發拿起畫筆，深入生活，嘗試自己不曾接觸過的題材。比如此次展出的油畫作品《煉油廠》 《新安江水電站》等，都是畫家自覺描繪現實生活的探索。

陳逸飛成名作 《黃河頌》初稿上，還有一個扎著羊肚子頭巾的羊倌

曾經一度，宏大敘事是藝術創作的重大命題。然而，即便是在 “紅、光、亮”創作思想唱主導的特殊年代里，有些作品仍然很難得地體現出藝術家對藝術規律的尊重、對人性真實的追求與表達。陳逸飛的早年成名油畫 《黃河頌》，便是其中的代表。該畫作以寬銀幕式畫面描繪了一位紅軍戰士站立在黃河旁眺望遠方的畫面，其用筆、構圖和色彩在今天的中國美術界備受推崇。鮮為人知的是，該畫作初稿上，紅軍戰士的身邊還有一個扎著羊肚子頭巾的羊倌。陳逸飛認為一個人站在山嶺，會令畫面更簡潔有力，于是在第二稿去掉了羊倌角色。這在當時引起爭議，有人指出這種做法有個人英雄主義色彩，不能代表群眾，至少得加個民兵。不過，陳逸飛頂住壓力，按自己的想法創作。五年后，《黃河頌》在全軍美術展首次公開展出，其感染力和繪畫技巧引起轟動、大獲成功。

集體創作是在特定時代語境中產生的一種創作方式。這些創作往往工作量巨大且時間緊迫，以創作于1970年代早期的大型組雕 《井岡星火》為例，當年集上海油畫雕塑院全體雕塑創作人員之力共同完成。作為大型革命現實主義創作，九組群雕共塑造了80位藝術形象，他們年齡、神態、外貌、衣著各異。 “這種超大體量的組雕，若非集體創作，個人再優秀，也很難在比較短的時間內完成。”江梅如是說。

1978年至1980年代中期，伴隨著不斷涌現的時代潮音，中國美術界產生了許多前所未有的新變化。在美術界，女性創作者與男性創作者一樣，為描繪時代的畫卷，奉獻著自己的才華和智慧，創作出許多優秀的作品。本次文獻展開辟 “時代語境中的女性視角”專題板塊，首次將上海油畫雕塑院的女藝術家以群體的角度納入研究的視野，通過集中展現她們的創作實踐，發現特有的女性視角與方式，令人耳目一新。

上海油畫雕塑院院長肖谷表示，這些洋溢著鮮明而濃郁時代氣息的作品及史料，不僅僅具有美術史研究的價值，某種意義上，還可以作為了解與研究二十世紀尤其是二十世紀中后葉以來，中國社會歷史變遷的一個重要視覺參照。 “而回望歷史，是為了更好地前行。”他說。