中國作家協會主管

“泰山之北為齊，泰山之南為魯”。蘇轍有詩云，：“我本生西南，為學慕齊魯”。馬漢躍就出生在文化底蘊深厚的齊魯之境，5歲始讀經典子集，吟誦背記已為常態。從他的《如是我聞一一中國當代藝術家訪談錄》和創作的百首格律詩中，可以打開他的山水文章，感受翰墨盡染的文化思考。

馬漢躍的事業是動與靜、快與慢、求索與積淀參差而行的，從文學青年到一名編輯，到主編；再到作家；又到中國人民大學繼續教育學院的中國畫研究院院長，他對文化的思考與擔當，一定是憑著超常的努力而到達的。

無論是從他創作的長篇報告文學作品《永遠的河流》，長篇小說《多爾袞》、《你是我的寶貝》，散文集《傾聽》《永遠的紅果樹》《贈你一朵春》《不沉的舟》《薔薇集》《簫聲》，還是新華社《世界問題研究》、國務院發展研究中心《經濟要參》等核心刊物上對他的報道，《藝術走向世界應傳承民族精神和時代特征一一中國書畫藝術家馬漢躍走向海外引發關注的啟示》，尤其是榮獲聯合國教科文組織佛羅倫薩歷史中心“國際文化交流特別貢獻獎”和美國加州政府榮譽獎等等之中，都不難看出他的文化立場與視野高度。

高度決定影響，視野決定方向。隨之而來的各種社會兼職讓馬漢躍迎接不暇，但并沒有使他沾沾自喜和手忙腳亂。他把國家一級美術師、作家、畫家、書法家，作協、書協、美協會員，理事、常務理事等等，各種頭銜理解為文化藝術事業發展中，萬里長征路上的補給站和光榮榜。許多筆會和開幕式等各種活動的邀請，他大部分都會婉言謝絕，他希望把更多的時間留給他圓夢之所，北京九鼎山下的一處幽靜的畫室和書房。

清醒而正確的理解使他認識到，決不能做用自己的職務和榮譽抬高自己藝術水準的事情，只有以文化積淀為基礎，方能在詩、書、畫的創作上更上層樓，否則，將成為一名“擬古變泥古”的畫匠。

新華出版社出版發行馬漢躍的《如是我聞一一中國當代藝術名家訪談錄》中，他深度采訪了油畫家馮法祀、靳尚誼，焦墨山水畫代表性人物張仃，鑒定家史樹青，古建筑專家羅哲文，山水畫家周韶華、程大利、苗重安、蔣志鑫，花鳥畫家張世簡、郭石夫、霍春陽，人物畫家吳山明，華其敏，雕塑家錢紹武，書法家王學仲、劉正成等26人。這是馬漢躍在“讀萬卷書，行萬里路”中，鍥而不舍地用了幾年的時間“聽君一席話，勝讀十年書”的一個小結，也是他對當代詩、書、畫創作方向開始思考的起點。

從這二十六位畫家的年齡可以分析出來，無論是出生于上世紀二三十年代，成長在戰爭時期的墨海中堅，還是出生在四、五十年代的翰墨英杰們，由于社會因素或者個人原因，都失去了踐行的最佳時期。因此，當中國人民大學繼續教育學院中國畫研究院從成立之初，再到第一期山水、花鳥工作室招生，馬漢躍下定決心，除了是當代名家授課外，美術理論課也要同時進行。

他從“正本清源，貼近文脈”的思想指導下出發，通過文化思考和文化現象分析以及多種筆墨方式的方法求索，反復問自己，如何掌握和理解從書畫創作的角度，“貼近文脈”中 “近”與“進”的相同與不同及互補的關系。如何能做到“進”的去，出得來？如何能做到靠的“近”，取其神？

他反復研讀古代畫論中所述：“豎畫三寸，當千仞之高；橫墨數尺，體百里之遠”。面對古代先賢代表作《游春圖》《溪山行旅圖》《龍宿郊民圖》《落霞孤鶩圖》《匡廬圖》《幽澗寒松圖》等等的精妙絕倫！使他更加理解了“氣象蕭疏、煙云清曠、毫鋒穎脫、墨法精微”之美；更加堅信要用以文化人為起點、以文畫山為前提標準，引領學生用多種技法與宏觀文脈相為呼應，來展示山水鋪陳的大氣象！奇絕潤澤和居游萬千。這些都是他年復一年，日復一日的站在畫案前臨摹，徘徊在書屋里將古今畫論反復精讀的結果。

他還要求學生既要繼承回望先賢，又要關注當下。每次給學生上課，他都要把“文氣入畫，畫有文氣”做為啟點要求。

馬漢躍為了避免在臨摹時出現“儒者泥古，致詳于形名度數間，而不知清濁輕重之用”。真正做到“擬古而不拘，尊古而不復”，鼓勵學生有自己的見解，還希望學生正確理解“學我者生，似我者死”，“雖師法一家，而不獨守一門”的藝術學習、創作的繼承與開拓原則。

“仁者樂山，智者樂水”，馬漢躍對山水的寄情除了用文學、詩詞抒發胸襟以外，山水畫的創作更是他另一個重要的方式。他的文學創作和詩歌吟誦，形成的一種文化積淀的潛移默化，除了貫穿于他的美術教育理念的整體結構里，還總是不經意間的表現于山水畫創作和書法的酣暢淋漓上。

滿目清山起云煙，

山在二十四品間。

腕底骨法墨華新，

一筆一步一重天。

從馬漢躍《論畫詩》之第一首中，不難看出他對通過技法將自然山水納入畫中的自豪與自信。

江山如畫不似畫，

畫工巧合自然法。

始知細微托狂放，

妙有剪裁變通達。

《論畫詩》之第五十首中，我們可以感受到作者對“岱宗夫如何，齊魯青未了”的真山真水和“人來鳥不驚”的翰墨山水的更深體悟和取其一隅的欣喜企盼！

由小到大筆相生，

層林日光照眼明。

硯邊勾勒八十秋，

留白天籟幾人聽。

這是馬漢躍百首《題畫詩》中的第一百首，表達了其對中國山水和山水畫的更高層次的“山高我為峰”的長途跋涉和曲高和寡的艱辛與無奈。

馬漢躍的山水畫從整體效果上，追求氣象雄渾而靈動，胸有成竹的留白處見筆墨，有深意而巧炒自然。使觀者感到似真山水，又非真山水的妙美潤澤！

從整體構圖上他追求疏密有度，開合有方。無論厚重石山，還是危巖峭壁內有丘壑，都各因其象的在構圖中安好，為審美意趣留下詩情畫意。

從技法上看，無論他使用的是中鋒線條勾勒結構和點皴，還是用側鋒達到各種皴擦和筆墨表達，都為整體效果和畫面結構中的凸處稀、凹處密及云霧、遠山，達到了理想的視覺觀感。

無論整體效果，還是構圖、技法。中國詩書畫創作的根本在于“筆之操縱雖在手，而雅俗實發于心”。文化所形成的內心修養與純靜的重要性就顯而易見了！

馬漢躍認為：“筆墨中所體現的中國傳統文化精神，實際上是中國傳統文化中儒、釋、道哲學理念的體現和延伸，文化的作用是巨大的”。

子曰：“志于道，據于德，依于仁，游于藝。”馬漢躍知道要想在中國山水畫中“突岀重圍”最核心的是學養境界的高低，他多次在講課時反復向同學們強調：“創新中國山水畫決不是搞怪獵奇，而是文化積淀和獨立思考及筆墨功夫的綜合體現的從量變到質變的飛躍和涅槃”。

讓我們用馬漢躍的一首詩來結束對他的山水文章，翰墨盡染的分享。

鐵骨錚錚鑄千山，

造境履險走極端。

要在形神虛實外，

舍取獨得性情間。