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日前，“浙派人物畫溯源研究系列——李震堅寫生創作展”在浙江美術館展出。作為文化和旅游部2018年全國美術館館藏精品展出季項目活動，展覽從不同的研究角度切入，通過李震堅的創作與速寫的對比展示，揭示李震堅的創作與寫生、生活之間的關聯。

浙派人物畫是20世紀50年代中期圍繞現實主義題材進行創作、在中國畫壇產生了極具影響力的重要畫派。李震堅、周昌谷、方增先、顧生岳、宋忠元5位畫家被公認為浙派人物畫第一代畫家的代表人物和創始人。他們的共同點是：無論從事意筆人物畫創作還是工筆人物畫創作，藝術上都注重深入生活。而素描速寫就成為從生活中尋找創作靈感、記錄生活感受的主要方式。這些畫家創作的一系列優秀作品的背后，都有素描速寫的支撐。

李震堅（1922—1992），浙江縉云人。1946年考入國立杭州藝術專科學校，學習國畫、素描、油畫，后留校任教，從事意筆人物畫的教學與創作，生前為浙江美術學院教授、中國美術家協會會員。他的繪畫作品大致可分為三類：下鄉與課堂寫生畫、主題性創作以及水墨人體。

李震堅非常重視生活感受，一直對生活保持激情。除了走遍浙江的山山水水，他還遠赴安徽、江西、福建、內蒙古、甘肅、新疆、云南等地。每到一地，李震堅都認真寫生，留下的幾十本大大小小的速寫本，以炭筆、鉛筆、鋼筆、圓珠筆、毛筆等各種工具記錄了各地見聞。

主題性創作是李震堅把握時代精神的集中體現，如1960年的《井岡山的斗爭》《媽媽的新課題》，1972年的《在風浪里成長》等。李震堅希望能夠在平常的事物中發現時代的主題，創作的素材大都來源于豐富的寫生積累。

在水墨人體繪畫創作領域，李震堅更稱得上是一位初創者。傳統中國畫中，人物畫主要通過“十八描”等技法來表現衣服褶皺的變化和人物的姿勢、表情，較少對人體肌肉、骨骼加以刻畫。李震堅的水墨人體畫，多以線條勾勒輪廓，講究人物本身色彩的渾厚，細微之處畫得非常生動。他把線條、色彩、結構以及少量的明暗感覺自然地結合在一起，畫作呈現出人物張揚的生命氣息，強調人體的健壯和自然美。

李震堅中國畫創作的最大特色，是通過吸收西洋畫素描，大大加強中國人物畫的表現力，對當代中國人物畫創作產生影響。