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2018年5月由周恩來精神研究會、紅巖兒女聯誼會等單位主辦的，紀念周恩來同志誕辰120周年書畫文獻展在北京宋莊當代藝術文獻館開展，在眾多征集和特邀的書法、國畫、油畫、素描、雕塑等藝術作品中，有一幅國畫作品《海棠依舊》非常引人注目。

豎幅六尺宣紙之上，柔中帶剛的海棠樹干堅韌挺拔，樹枝和海棠花與葉的深淺著墨，用大寫意的筆法起筆，用小寫意的筆法收之，在畫面上使其穿插與墨色之間形成了一種特有的解構畫面效果，尤使觀者立于畫前，產生了一種肅然起敬的愛憐與憂傷之感！與懷念周恩來總理的主題相連呼應，質樸而純真的效果極佳！

這是作者在認真并理解創作的紀念主題之后，經過反復思考，什么題材既體現對周恩來總理的懷念之情，又不是流于形式的表面化？根據自己主攻山水與花鳥，從題材角度考慮，決定用部分山水筆法入花鳥的方法，將熱愛與思念通過筆墨融會貫通于宣紙之上。作者決心已定，成竹在胸。起筆將中國畫技法中的線條潤澤沉厚且富彈性的特質與筆有回顧，上下映帶且積點成線的技法與意向，巧妙嫻熟地結合運用到花鳥畫選題上，即周恩來總理生前居住的中南海西花廳院中的那一棵海棠樹！結果令人贊嘆，“簡、樸、巧、拙寓意深遠，五色墨中見真性情”！

這幅畫的作者，便是位于北京宋莊藝術區中的清月軒主人，一名優秀的女畫家，她的名字叫李月冬，字瑞寧，號浣溪。也許是出生時的艱辛、也許是父母寄希望她能夠平安、堅強地闖過每一個寒冬歲月，取名寓意于同音不同字的“越冬”，“月冬”。也或許是不求大富大貴，惟愿祥瑞安寧就好，故取字瑞寧！美好的期盼和對美的追求是人類永遠不變的主題和存續的意義所在，李月冬也不例外。

曾在清華大學美術學院美術理論研究與書畫創作張培武山水畫專項研修班學習，花鳥畫曾師從徐湛、任之的李月冬，除了按時經常的跟隨老師和同學們學習、交流外，還把創作心得整理出來，虛心向各位老師討教求技，每一次構圖和起筆都希望能領會一二。

一刻不忘向前人先賢問青山學花鳥是自己創作的重要源泉之一，她遠臨范中立、馬遙父、徐文長、四王、八大，近摹黃賓虹、吳昌碩、齊白石，每天的研習琢磨，在技法上的掌握和進步并沒有讓李月冬在短時間內有太大的新意起色，但她知道山水與花鳥畫的“擬古”是自己一生不可荒廢的臨摹課程，更是“覺悟畫道”的必經之路。努力尋找前人的足跡，使她受益匪淺！在“技”的起點上望“道”而求索。

“外思造化，中得心源”是中國畫要旨，但，如何能在創作者與客觀物象之間形成并落地生根為一種有效的辯證關系？是代代書畫家百求而不易得的“山巒疊翠”！

作為一名職業畫家，她對書畫創作的追求是刻苦和癡迷的。除了平時苦練山水和花鳥畫技法之外，她大量的時間均寄情于真山真水、真花鳥。這期間寄托著她對繪畫世界里的夢想展望和對現實生活的無比期待！赴云南，登泰山，飛海南，上黃山。時而在山間寫生，時而花鳥盛飛處速寫；毛筆在畫版上揮毫，鉛筆在速寫本上劃動；不時用相機或手機記錄下那云卷云舒的瞬間，為自己在“遷想妙得”時，作啟智的記憶參考。

李月冬在清月軒中從不惜力，寒冬盛夏皆如此！自己經常自嘲：“人家都說畫家是文化人，可我怎么覺得既是腦力勞動，也是體力勞動者呀”！一句玩笑驅除了疲憊，她又重新開始揮毫研習！

書法，應該是繪畫者的日課。她常常鼓勵自己，雖不能詩、書、畫、印均涉獵，但書法一定要刻苦學習，她深知書法對于自己繪畫的意義是什么！有人說：“我們從不缺少夢想和渴望，而我們缺少的是對他們的真誠與堅守”！

在生活中尋覓靈感，是李月冬創作的又一重要方式方法，王維有詩云：“遠看山有色,近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”在她的繪畫世界里，對筆下夢想中的山水與花鳥和現實中的山清水秀與鳥語花香有著非同尋常的依存和愛惜！雖然，現如今缺少古人的那份“獨得山水清靜，唯有鳥鳴四維”的環境，但，如果筆下意境營造的致美得當，她，是一定能夠在繪畫的世界里，讓夢想照進現實的！讓我們拭目以待。