◎音樂的確是一種獨特的語言，這種語言可以作為你跟世界交流、抒發(fā)自己生活生命感悟的一種方式，所以我們在音樂作品的教學(xué)當(dāng)中就不只是技術(shù)、技能的教學(xué)，也不停留在職業(yè)的這樣一種訓(xùn)練層面上，而是透過音樂作品、音樂語言不同的特質(zhì)，通過特殊技巧的把握去展現(xiàn)作品當(dāng)中的文化內(nèi)涵、審美的特性。

◎不論是“母語”還是“非母語” ，都是一種文化的呈現(xiàn)，其文化內(nèi)涵既有演奏技術(shù)技巧層面的內(nèi)容，又有音樂語匯、風(fēng)格層面，甚至是人文精神、性格、氣質(zhì)等層面的內(nèi)容。

◎因為現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)傳媒非常發(fā)達，學(xué)生就會照貓畫虎，他們可以在網(wǎng)上找到各種各樣的資料作為學(xué)習(xí)的方式，但同時他們會忽略個性的、自我表達的意愿。可能這種表達從技術(shù)上來看沒有什么問題，但是正是由于臨摹，音樂個性可能無法在練習(xí)和展現(xiàn)的過程當(dāng)中得到最大化的釋放。所以我在教學(xué)當(dāng)中也比較注重這樣的情況，就是培養(yǎng)學(xué)生的表達能力和個性成長的能力。

郭曉、章童謠、何辰、劉卓夫，這四位優(yōu)秀的青年二胡演奏人才是宋飛在中國音樂學(xué)院的研究生，在連續(xù)兩天的時間里，這四位碩士研究生分別在中國音樂學(xué)院舉辦了四場音樂會，深情地向他們的學(xué)生生涯告別。畢業(yè)季總是熱血的，鮮花與淚水充盈其間，現(xiàn)就任中國戲曲學(xué)院副院長的宋飛深情寄語她在中國音樂學(xué)院精心培育出的這些優(yōu)秀苗子，“常有學(xué)生問及我的理想何在？我的心告訴自己：面對音樂永不懈怠，用虔誠之心，擁抱觀照一切；面對學(xué)生永不懈怠，激活他們的心智情懷，放飛他們，在音樂世界中遨游，釋放表達內(nèi)心對音樂和生活的領(lǐng)悟。 ”宋飛的一腔肺腑之言，也是她一直以來的所想所思、所行所愿，“音樂之緣，讓我與學(xué)生如弓與弦的和鳴，彼此相依相托，奏出心中的弓弦情。 ”就在畢業(yè)季之際，本報記者特別專訪了中國音協(xié)副主席、著名二胡演奏家宋飛。

記者：在兩天的時間里，您的四位碩士研究生分別舉辦了四場畢業(yè)專場獨奏音樂會，可謂刮起了一陣二胡演奏的“小旋風(fēng)” ，您作為精心培養(yǎng)他們的老師，可否從這四場音樂會來談?wù)勊奈粚W(xué)生的不同特點，以及各自的不同和相同之處。

宋飛：通過這四場音樂會其實可以談一談我的教學(xué)實踐。這四位學(xué)生中有兩位是藝術(shù)碩士，兩位是全日制的碩士研究生，他們的音樂會各具特點。劉卓夫這場音樂會，全場都是他個人原創(chuàng)作品的演奏，充分體現(xiàn)了復(fù)合型人才的特點，也就是從創(chuàng)作到表演，涉及到重奏、獨奏的全面素養(yǎng)。何辰的音樂會主要展示了傳統(tǒng)的不同風(fēng)格的作品，還有移植的、跨界的現(xiàn)代音樂元素探索方面的新音樂作品，主要是在音樂語言的時代性和駕馭傳統(tǒng)與現(xiàn)代作品的一種展示和匯報。章童瑤的音樂會全場都是移植作品，移植了古今中外的經(jīng)典作品，從中國、外國的姊妹樂器當(dāng)中去探索和拓寬二胡的表現(xiàn)力，演奏的技術(shù)難度也很強，特別是古今中外的音樂語匯，以及與審美相關(guān)的都會涉及到，是十分地道的展現(xiàn)。郭曉的這臺音樂會是多種胡琴的演奏和呈現(xiàn)，非常優(yōu)秀精彩的胡琴家族的大聚會。這四個學(xué)生的四臺音樂會可以說是我長期以來根據(jù)設(shè)計方案培養(yǎng)出來的結(jié)果。在研究生階段的教學(xué)，就是針對學(xué)生的這種能力和特性，要因材施教，在這次四位碩士研究生的匯報演出當(dāng)中，其實就是讓他們發(fā)揮各自最擅長的能力，完成他們成就自我的一個階段。

記者：您在教學(xué)過程中根據(jù)他們各自的特點如何有效地引導(dǎo)？這是不是您在教學(xué)中的必修課，也就是讓音樂成為一種獨特的語言，各自掌握最擅長的語匯？

宋飛：音樂的確是一種獨特的語言，這種語言可以作為你跟世界交流、抒發(fā)自己生活生命感悟的一種方式，所以我們在音樂作品的教學(xué)當(dāng)中就不只是技術(shù)、技能的教學(xué)，也不停留在職業(yè)的這樣一種訓(xùn)練層面上，而是透過音樂作品、音樂語言不同的特質(zhì)，通過特殊技巧的把握去展現(xiàn)作品當(dāng)中的文化內(nèi)涵、審美的特性。

二胡作為民族樂器的優(yōu)秀代表，其實它的歷史并不長，但是在劉天華、華彥鈞這些前輩的努力開拓之下，在百余年的發(fā)展過程中進步是非常快速的，也就讓它從傳統(tǒng)走到當(dāng)下。而我們現(xiàn)在的音樂文化是多元化的空間，在世界的音樂舞臺、文化舞臺上彰顯我們的特色，我們一方面要有很好的傳承，還需要健康的發(fā)展。所以在培養(yǎng)新一代學(xué)子的過程中，我就梳理我們所有要學(xué)習(xí)研修的內(nèi)容，一種兼顧中國音樂“母語”文化特性和多元文化環(huán)境中“非母語”音樂特性的表達，逐漸形成了“雙語”化的音樂詮釋能力。

記者：請您詳細(xì)談一談您的“雙語”化教學(xué)的理念，以及這種理念的來由和實踐的路徑。

宋飛：我其實經(jīng)常會想念我的老師們，和他們鮮活動人的音樂。在我的音樂生涯中，除了在音樂學(xué)院附中、大學(xué)接受了系統(tǒng)而全面的專業(yè)訓(xùn)練，還有幸隨諸多名師修習(xí)二胡、板胡、高胡、京胡、墜胡等民族弓弦樂器以及古琴、琵琶等樂器，由此形成了我自己音樂學(xué)習(xí)、表演實踐的兩條路徑。多年的學(xué)習(xí)和積累，我能夠掌握多種民族樂器的演奏，把握中國音樂的審美特性、語言特質(zhì)和獨特的技術(shù)技巧。那么在這些豐富的訓(xùn)練空間當(dāng)中，接觸音樂的這種特質(zhì)和風(fēng)格也是相對量比較大的。在研修過程當(dāng)中必須擁有的是一種比較的能力、包容的能力和品鑒的能力，以及獨立表達自我的詮釋的能力。

二胡“雙語”教學(xué)，是我自1999年回到母校中國音樂學(xué)院任教后，在長期的教學(xué)實踐中，經(jīng)過不斷探索、積累，逐漸形成并完善的教學(xué)模式和方法。其實不論是“母語”還是“非母語” ，都是一種文化的呈現(xiàn)，其文化內(nèi)涵既有演奏技術(shù)技巧層面的內(nèi)容，又有音樂語匯、風(fēng)格層面，甚至是人文精神、性格、氣質(zhì)等層面的內(nèi)容。在我的教學(xué)中，這兩個方面的培養(yǎng)訓(xùn)練是并置交錯的，每一位學(xué)生都要接受“雙語”中不同語系的訓(xùn)練。

記者：您覺得您從小受到的教育方法和現(xiàn)在您對學(xué)生們的教育方法，不同之處在哪里？是否啟發(fā)了您的教學(xué)法？

宋飛：我的情況比較特別一些。我的胡琴藝術(shù)一是得益于家學(xué)，二是得益于諸多名師，三是得益于勤奮。因為我從小是跟著我的父親宋國生教授學(xué)習(xí)的，他曾任天津音樂學(xué)院民樂系主任，是演奏家、教育家，同時也是作曲家。父親的教育理念追求科學(xué)性、體系性、嚴(yán)謹(jǐn)性，父親總說我就是他二胡教學(xué)理論和實踐的一塊“試驗田” 。他在訓(xùn)練我的時候，其實也不是按照傳統(tǒng)方式進行的，除了音樂的內(nèi)容之外，他還運用心理學(xué)、生理學(xué)還有運動力學(xué)，以綜合的方法來教我、訓(xùn)練我，他又會作曲、會美聲唱法，又有很深厚的中國民族民間音樂的積淀，因為他本身就是一個包容性很強的人，他對音樂的感知和表達意愿很寬廣，是復(fù)合型的音樂家。所以他訓(xùn)練我的時候，就是按照這種理想的方式、探索的方式來進行的。我從小擅長數(shù)學(xué)，甚至數(shù)學(xué)老師希望我改行學(xué)習(xí)數(shù)學(xué)，這種理性思維成為了我學(xué)習(xí)二胡的優(yōu)勢。經(jīng)過一整套系統(tǒng)、科學(xué)而嚴(yán)格的訓(xùn)練，最終達到了“技術(shù)上沒有難點” 。

在這樣的豐富學(xué)習(xí)經(jīng)歷當(dāng)中，有從小父親給我的那種獨特的思維方式去學(xué)習(xí)研修音樂，就使得我在這個過程當(dāng)中會把很多名家的優(yōu)秀之處進行一種梳理，并在這個過程當(dāng)中形成自己的一種思路和方式，所以也就在我的教學(xué)當(dāng)中延伸了前人的教學(xué)，可能有更大的包容性，同時還會在教學(xué)過程當(dāng)中形成品鑒、比較、臨摹以及個性化的轉(zhuǎn)換。

記者：但是像您這樣的家學(xué)背景和修學(xué)成長的經(jīng)歷畢竟屬于個案，如今的學(xué)生從小到大基本是在模式化的教學(xué)理念中培養(yǎng)出來的，又處在如此“亂花迷人眼”的喧囂社會環(huán)境之中，怎樣才能進行有效的挖掘和引導(dǎo)呢？

宋飛：的確，我算是一個個案，一路有天時、地利、人和的舞臺和各位名師的呵護。從12歲開始，我父親就給我寫新的原創(chuàng)作品，讓我來首演，一直到今年，我已經(jīng)首演了36部作品、近60首曲子。

現(xiàn)在的確很難再有這樣的情況出現(xiàn)。我也一直在思考這個問題，在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中形成自我的個性，是非常重要的。因為現(xiàn)在的網(wǎng)絡(luò)傳媒非常發(fā)達，學(xué)生就會照貓畫虎，他們可以在網(wǎng)上找到各種各樣的資料作為學(xué)習(xí)的方式，但同時他們會忽略個性的、自我表達的意愿。可能這種表達從技術(shù)上來看沒有什么問題，但是正是由于臨摹，音樂個性可能無法在練習(xí)和展現(xiàn)的過程當(dāng)中得到最大化的釋放。所以我在教學(xué)當(dāng)中也比較注重這樣的情況，就是培養(yǎng)學(xué)生的表達能力和個性成長的能力。因為我很可能會成為學(xué)生的翻版，他們會覺得我是一座“大山” ，永遠逾越不過去，但是我卻認(rèn)為我的成長就是在巨人的肩膀上不斷提升的。我也愿意成為一座基石，讓他們能在我的肩膀上看到更多、形成自我獨特的成長，我不希望他們成為宋飛的翻版或者“小宋飛” 。

從我步入中國音樂學(xué)院教學(xué)以來，其實腦子里一直有這根弦，第一不能拿自己的成功當(dāng)做一座高峰、一座大山擋住學(xué)生往前走的路，而是要作為他們腳下的路；第二點是非常忌諱他們簡單地臨摹、學(xué)習(xí)老師，他們可能會在潛意識里喜歡老師、崇拜老師，可能會按老師的一切方式去表達。我可以教授他們我表達音樂的技術(shù)手段、我的思路、我的思維方式，但我告訴他們的只是一種路徑和方法，他們的成就最后還是要取決于自我內(nèi)心的獨特感受。

學(xué)音樂的人有特別好的一個超越生活的成長的狀態(tài)，我們的作品是把人性當(dāng)中最美好的事物都凝練于其中了。你在研修作品、表達作品的過程中，其實就是獲得了一次洗禮，可能比我們生活當(dāng)中感受的美好更超越時空。如果能夠走進這樣的狀態(tài)里，內(nèi)心就會更充實，比生活當(dāng)中自我成長得更豐富、更快速。所以其實老師在教音樂的時候，教的是這樣一種能力——讓學(xué)生在音樂當(dāng)中去感受一種內(nèi)心的充實。就好像是用音樂可以點亮他的內(nèi)心，然后他自己就會發(fā)光了，他到社會當(dāng)中就會發(fā)光發(fā)熱，會給社會帶來積極的影響。

記者：您的學(xué)生中有您從他們很小時，比如10歲左右就陪伴成長起來的，相伴那么多年的教學(xué)成長，是如何一步步引導(dǎo)他們將這種豐富的情感通過音樂表達出來的？

宋飛：我覺得就像小孩子咿呀學(xué)語一樣，更小的孩子可以借助于音樂表達，把內(nèi)心對音樂感受到的幸福快樂和他們自己生活當(dāng)中的幸福快樂一并展現(xiàn)出來。而隨著年齡的增大，他們接觸的曲目多了，對喜怒哀樂等不同情感的表達也更為豐富。像10歲的小孩子在拉劉天華的《病中吟》這樣作品的時候，他肯定會有一定情感上的距離。我會啟發(fā)他們，劉天華的這首作品當(dāng)中那種憂國憂民的情感，是超越個體的情感，是生活經(jīng)歷的一種表達。我可以用一種情感遷移的方式，跟他講過去社會的歷史，還可以借助于繪畫、文學(xué)作品、電影，甚至還有動畫片這些方式，都可以將它代入。

我在教學(xué)當(dāng)中也格外注意孩子們的內(nèi)心。比方說我會用我過去年齡段的錄音跟他們?nèi)プ鲆粋€比較，因為讓一個學(xué)生同現(xiàn)階段老師的表達水平做比較，我覺得是不公平的。你的生活感受、你所有的東西都比他們的積累要多得多。我要讓他們不會覺得理想很大，但是彼岸太遙遠。另外一個就是我覺得如果他們真跟我們這個年齡的人表達的音樂一樣的話，就會顯得很蒼老。比方說同樣一部作品都是表達理想、信念的，那么年齡大的人就會有多一些的人生回味與堅守，而年輕的人則是表達他內(nèi)心最真實的理想，這種理想和追求只要自然而然地表達和抒發(fā)，就挺好。