“頸是頸，椎是椎，這是兩個完全不同的概念……”這是相聲《咨詢熱線》中的經典臺詞之一，也是老百姓熟悉的經典作品。而這個作品在巴黎中國曲藝節上同樣引起共鳴，連來自聯合國教科文組織的外國人也對此贊不絕口。逗哏的李偉建說，這個作品打磨了近兩年，也正是這樣的執著才讓作品獲得了肯定。在近期舉辦的北京曲藝家協會第五次會員代表大會上，李偉建當選北京曲協主席，在接受北京晨報專訪時，他表示，如今很多相聲作品多追求快，而不注重細心打磨，這樣做很難擁有前輩們“禁（得住）聽”的作品水平。此外，他認為對于體制外的新文藝群體，北京曲協也應有一定的政策傾斜。

上鉤下掛重視曲藝新生力量

當選新一任北京曲協主席后，李偉建變得更忙了，他笑著說：“這個工作其實想忙就會很忙，想輕松也很容易。但是我還是想多做點兒事兒吧。”對于北京曲協今后的工作，他給出了四個字——上鉤下掛。“上面得鉤住中國曲協，因為它們對全國曲藝工作有部署，我們北京曲協不了解全國的曲藝工作，就很難承擔首善之區的責任和義務。下掛是掛住區縣曲協，各區縣的曲協發展不均，如果我們總是在脫離的狀態，很難將工作進行有效的傳遞。大家多走動，人情有了，感情有了，事情就做好了，實際上也是對我們本身工作的提升。”

2002年前后，相聲小劇場如雨后春筍般興起，如今新文藝群體已經占據了北京曲協會員總數的7成，“這些體制外的演員越來越多，而且他們已經發揮了重要的作用，有不可忽視的地位。現在是一個特別好的時代，只要你有能力就可以在自己的一方土地上生根發芽、開花結果。忽視了他們實際上就是忽視了曲藝的新生力量，對他們應該有一些傾斜性的政策。比如每年適當拿出經費，以獎勵或者扶持的方式，進行一些資金支持，這樣也會有一定的話語權。”

李偉建說，協會不能僅停留在活動上，那只是一種傳統的運作模式，“北京曲協應該是一個智庫，新時代的曲協工作應該有新的視角和設計，所以它不僅僅是搞演出，我覺得這樣工作就太保守了。”

將傳統曲藝重新打碎再整合

而說到“新的視角和設計”，李偉建也有自己的看法，小劇場現在逐漸成熟起來，到現在快20年了，但演出的模式基本沒有變，觀眾也在逐漸進入欣賞的疲憊期，而且很多小劇場依舊保持著20塊錢的票價，如今看來顯然已經是入不敷出了。

基于這些情況，李偉建做出了一個全新的探索，今年4月20日他創辦了北平茶緣。北平茶緣的打造源于北京市的中軸路申遺工作。“中軸路已經有幾百年歷史了，沿線有很多人文故事和傳說，這些故事為曲藝作品提供了豐富的創作素材，我也做了一些功課，借鑒了很多內容。”

李偉建介紹，已經演出的第一季名為《傳遞情報》，講述的是北平茶緣內很多進步人士通過演出傳送密電碼，當地反動勢力來到茶館想發現情報，但最終沒能得逞。故事之中傳統的曲藝被重新打碎并整合，還將鼓曲、老北京叫賣等內容融入其中。“觀眾覺得到處都是文化，到處都是知識，到處都是他曾經聽過卻又模糊了的兒時記憶。現在我們演出12場了，效果特別好。我想這種效果打破了原有的演出模式，至少是值得探索的。”李偉建表示，他計劃將這種形式堅持下來，1年演出52場，分三到四季，現在第二季的《斗惡霸》正在編排中，“我們并不是創作新的段子，而是將傳統的段子進行全新的整合，這個整合老百姓是可以接受的。”

李偉建還有一個更大的設想，他希望如此演出一年后，將北平茶緣搬到大劇場去，演出將持續三四個小時，觀眾可以先看后買票，就如同過去的計時收費一樣，“觀眾可以先看一季，看完就撤，那就是80塊錢，如果看完第一季沒過癮，那就繼續買第二季的票。從收費上、購票上，都是新舊結合的方式。當然這些都是我的初步設想，但至少這個想法讓我每次說出來都非常興奮。”

“如果我們做好了，市場就會做出引導，其他劇場就會去模仿。而且我聽說已經有人去模仿了，這是我特別高興的事兒。”不同于常人的觀念，李偉建對于知識產權的保護并不放在心上，“很多人都說咱別把演出視頻放到網上，咱們還有知識產權呢，我說知識產權咱們放在第二位再說，先讓這個行業轉起來。”

年輕演員先傳承再創新

“有些觀眾給我們打電話，問你們的演出孩子能去聽嗎？”每每聽到這樣的話，李偉建總會表示無奈，“這實際說明我們的曲藝演出中有孩子不適宜聽的東西，家長可能上過當、后悔過。所以我現在就要求我的團隊，說每一句話、做每一個動作之前想一想，能不能讓家人來聽、來看，如果不能，你換掉。我們只能不斷地跟演員這樣溝通，不能為了好笑什么都不顧。”

李偉建說，曾有朋友建議，希望以師父帶徒弟的方式，讓徒弟更注重遵守行規。“我們這行外人的話他不一定聽，但是師傅說的話還是會接受的。老師肯定是希望學生好，所以這是一個特別好的辦法。怎么提高演員的素質，這是一個長期不懈的工作。只要你天天提溜著這個事兒，就是有效的。要是每個老師都把徒弟管好了，那不就都管好了嗎。”

很多人覺得年輕人沒有禁錮，他們應該多創新，但對于這種觀點，李偉建并不同意，他認為年輕演員身上沒有積淀，很容易“歪了”。“年輕演員應該更注重傳承，他們先知道這門藝術的真諦，華彩的地方在哪兒。很多演員習慣了，不管是新段子還是舊段子，拿過來先改，但是改完之后把最好的東西改掉了。我覺得還是先繼承下來，這種繼承內心是要充滿敬意的，內心有了一定的積淀、有了一定的基礎，再進行創新，這樣是最穩妥的。”

聽不倒的作品才算是精品

從8歲在北京市少年宮學習相聲至今，李偉建從藝已有40多年。回憶起當年是如何開始接觸相聲的，他稱還是機緣巧合。

由于成長在雙職工家庭，每年放假李偉建都只能獨自在家，小時候淘氣的他常常讓家長很不放心，為了找個能管住孩子的地兒，家里人帶他去了北京市少年宮。“我去的時候正趕上姜昆、常寶華、常貴田、侯耀文為兒童相聲班招生，我特別喜歡相聲，所以就去報了班。學了一段時間后，電臺把我們找過去錄兒童相聲，就這樣一步一步接觸得越來越多，到了1982年，北京曲藝團招生，我順利進入學員班，1985年畢業又順利進入了曲藝團，其實那會兒只有十五六歲，就已經開始在舞臺上摸爬滾打了。”

李偉建回憶，那時的課程可謂涉獵廣泛，一個相聲班學員，不僅要學好本門專業，還要學習聲樂、舞蹈、中國戲曲等，其中舞蹈還包括芭蕾舞、民族舞等。于謙、武賓、劉穎這些優秀的相聲演員，都是李偉建的同科同學。“我們學員基本素質都很好，而且小時候學的內容，長大了全用上了。”

他認為相聲這個行業需要一個準入標準。“現在很少有我們小時候那樣的教學了，只要有一兩個演員，有塊兒地兒，就可以演出。觀眾可能開始喜歡，但時間久了覺得沒勁就不去看了，人少了這塊兒地兒就關張，你不成長觀眾就把你拋棄。”體制外的演員多半是半路出家，即便他們意識到自己的問題也很難從頭再學，“每一個時代有每一個時代的特點，無法復制，就像我們可能還不如我們的前輩。現在比較麻煩的是沒有一個特別明白的人去指導，大家都按照自己的想法去做。” 他認為，老藝術家之所以深受觀眾喜愛，因為他們的作品禁聽。“這兩個字要達到，要讓作品聽不倒，作品才能算是精品。”