人物形象（紙本水性顏料 1967年） 巴勃羅·畢加索（西班牙）

時髦女郎（木板油彩、碳鉛 2009年） 皮埃爾·卡隆（法國）

一個年輕人目視前方，他彎曲、變形的身體在一片“詭異”的氛圍中若隱若現(xiàn)，這是否代表了巴勃羅·畢加索對當時“人”存在形態(tài)的思考？格哈德·里希特筆下的原野蒼茫而神秘，那一縷在遠方閃爍的光讓這片土地充滿著希望和生機，這是否是他心中理想的田園牧歌？薩爾瓦多·達利的《農(nóng)牧神人頭角》塑造了羅馬神話中農(nóng)牧神的形象，這一超現(xiàn)實主義風格的雕塑是否訴說著在人類生命源起階段里，人對自然和宇宙的崇拜與敬畏？

6月27日至7月8日，由中國美術(shù)館主辦的“美美與共——中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展”在中國美術(shù)館舉行。為響應(yīng)習近平總書記《共同構(gòu)建人類命運共同體》主旨演講的精神，中國美術(shù)館特別策劃了“中國美術(shù)館構(gòu)建人類命運共同體主題展” ，旨在通過一批國際藝術(shù)大師的作品來展示人類文化發(fā)展進程中各個國家的藝術(shù)家們對美的創(chuàng)造，表達對于構(gòu)建人類命運共同體的期望。值得注意的是，在本次展覽中，來自61個國家的224件藝術(shù)品同時亮相，這在中國美術(shù)館史上實屬首次，讓觀眾在這些“琳瑯滿目”的“珍寶”中感受時代風華。

在大師之作中感受至美

巴勃羅·畢加索、薩爾瓦多·達利、凱綏·珂勒惠支、葛飾北齋、格哈德·里希特……一個個彪炳世界畫史的名字如明星閃耀在東西方的藝術(shù)世界中，而當把他們的作品匯聚在一起進行展覽，讓這些作品之間相互碰撞、相互呼應(yīng)，又會產(chǎn)生怎樣的效果？

本次“中國美術(shù)館藏國際藝術(shù)作品展”遴選的200余件作品，在時間跨度上聚焦19世紀至今，由6個部分組成，分別是：路德維希夫婦捐贈國際藝術(shù)作品，國際油畫藝術(shù)作品，國際版畫藝術(shù)作品，國際雕塑藝術(shù)作品，國際攝影藝術(shù)作品，國際水彩、素描、漆畫等其他門類藝術(shù)作品。展覽力圖從多側(cè)面呈現(xiàn)中國美術(shù)館國際美術(shù)作品收藏概貌，通過它們讓觀眾領(lǐng)略藝術(shù)中超越時空的人性的光芒與偉大。

這些作品都凝聚著人類最真實的情感，用藝術(shù)的方式為我們構(gòu)造了一個幻想世界。它們或聚焦現(xiàn)實，用尖銳的造型控訴戰(zhàn)爭給人類帶來的傷痛和裂痕，或走向夢幻，回到那溫情脈脈的故鄉(xiāng)，訴說著童年時代的美好和靜謐，或觀照自我，在自畫像中審視自己的內(nèi)心深處，或移情他人，通過塑造形象來講述動人的故事。

在《帶鳥的步兵》中，作者讓冰冷的刀劍和可愛的白鴿互相映襯，白鴿正立在刀柄上安詳?shù)睾人值兜氖勘鴧s眼神空洞且疲倦，配合著扭曲的臉，再加上暗灰色的背景，似乎道出了歷經(jīng)滄桑的戰(zhàn)斗者對于和平的向往和對戰(zhàn)爭的厭倦；在《父母的故鄉(xiāng)》中，作者用濃郁的顏色描繪著他心中的故鄉(xiāng)，深藍色的河水神秘而博大，金黃色的天空悠遠而閃耀，仿佛像造夢一般，把對故鄉(xiāng)的依戀和懷念放置在一個色彩斑斕的童話中，說出了人們對于寧靜“家園”的永恒依賴；在《靜》中，一男一女兩個青年分別躺在湖邊，一人睜眼、一人閉眼，似乎與湖面合二為一，幽暗的色調(diào)和光線營造出了一種深幽混沌的意境，在“靜”中完成了人與自然的和諧。這些藝術(shù)家從來沒有停止對生活最本真價值的討論與求索，用一幅幅作品傳遞著藝術(shù)至美。

“在人類文化發(fā)展的長河中，無數(shù)藝術(shù)家前赴后繼，用生命澆灌著藝術(shù)之花，為人類留下了一幅幅感人至深的作品。他們從未停止對生命的求索、對生活的探尋，在這些作品中，我們可以看到不同文明、時代、文化精神的鮮活呈現(xiàn)，也可以感受到藝術(shù)帶給我們的審美陶冶，感受人類文化精神的偉大。 ”中國美術(shù)館副館長安遠遠說。

藝術(shù)是人類共同的財富

“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”是著名社會學家費孝通在談到如何處理不同國家文化關(guān)系時提出的十六字箴言。在“人類命運共同體”發(fā)展日益緊密的今天，這十六字箴言也成為我們處理國際上經(jīng)濟、文化等交往合作的主要宗旨之一。中國美術(shù)館舉辦的該展覽，正是通過藝術(shù)的方式展示人類共有的精神財富，表達我們對世界各國經(jīng)典藝術(shù)作品的認同和喜愛，并以此為媒介進行深一層的交流。

藝術(shù)往往具有超越性，特別某些經(jīng)典之作是可以超越時空、超越種族、超越階級的，這種超越性不是內(nèi)容上的超越，而是思想上、精神上的超越。比如本次展覽的《彼得·路德維希肖像》 《阿拉里希的墳?zāi)埂?《致世界的一封信》 《面朝右側(cè)自畫像》 《胡貝爾拉特附近的埃費爾風光》等在內(nèi)容上都離不開深深影響作者審美意識的民族文化和藝術(shù)追求，在具體表現(xiàn)主題上也各有側(cè)重，但無論是其對自我形象的深度剖析，還是對人與自然微妙關(guān)系的刻畫，或是對人類集體精神的書寫等價值取向和精神取向上都是與全人類共通的，它們表面上是聚焦一個人、一個場景、一個民族，而其背后的深層意蘊卻是可以讓我們站在人類集體的角度去表達對世界的思考，也正是這種共通性讓各國在藝術(shù)上的交流更有意義。這些作品是人類共有的財富，也只有真正認同它們，主動親近它們，才是真正的“美美與共” 。

“構(gòu)建人類命運共同體，關(guān)鍵是心相通。多元文化的交流與互動，會使所有的文化體更具有生命的活力與張力，我們更會發(fā)現(xiàn)，伴隨著文化體的生長與交融，我們都在追尋著相近的命題，我們也在彼此的觀照中更加清晰地認識著自己、豐富著自己，有著越來越多的文化認同感。讓我們以文化，架起溝通世界的橋梁；用經(jīng)典作品，構(gòu)建人類命運共同體。 ”中國美術(shù)館館長吳為山說。