中國作家協會主管

周春芽作品《太湖石》

展覽現場

張曉剛（左）和周春芽

《轉折點——中國當代藝術四十年》大展6月16日至10月7日在龍美術館西岸館舉辦。當代藝術大咖周春芽、張曉剛應邀舉辦講座，跟藝術愛好者們分享他們40年來職業生涯的心得。周春芽回憶起求學十分感慨，他說，當年一個師范美院里只有一本國外畫冊，全校師生爭著看，每人只能看一頁。巨大的不滿足使得藝術青年渴望出國看原作，由此導致了日后轟轟烈烈的中國當代藝術熱潮。

周春芽跑遍

成都圖書館找畫冊

40年前，在中國，不要說西方藝術展覽極度匱乏，連中國傳統藝術展覽也很少見。周春芽為了看國外畫冊，跑遍了成都市所有圖書館，當時只有俄羅斯的，印象派、畢加索以及現代主義各種流派，都是后來才知道的。周春芽說，所以想出去看看西方原作，在國外學習了三年準備回國時，外國老師都想不通，因為兩邊的落差實在太大，在中國，藝術家根本養不活自己，用的油畫布和顏料也是極差的。

這一點，在龍美術館展出的中國當代藝術作品里得到證實。展覽中有相當一部分是1990年之前的創作，那些作品所用的畫材十分粗糙，色彩暗淡、干澀，而這些年的畫材，已經完全跟國際接軌了。

一代中國藝術家

在“誤讀”中成長

談到整個1980年代，張曉剛說，“我當時就是一門心思學習，急于找到能表達自己的工具，幾乎是看到什么就學什么，那時我們主要的信息來源靠閱讀畫冊。后來，有機會去國外看了原作后才發現，當年畫冊由于印刷質量問題，跟原作有很大誤差，中國那一代藝術家，幾乎都是在對西方作品的誤讀中成長的，但誤讀本身也是有意思的。

張曉剛是1990年代到國外看原作的，看完一度感到“絕望”，因為什么東西都被人家表現過了，甚至對藝術有一點“反胃”。張曉剛非常迷茫，不知道這樣畫下去會有什么價值，也在那個時候，開始思考自己的文化身份。

周春芽說，當時不但對國外美術不了解，其實對自身的傳統也不了解。“我1986年出國留學之前，對中國當時的繪畫一點都不喜歡，但其實那也不是我們真正的傳統。對中國傳統藝術感興趣，還得感謝那段留學經歷，出去后，你血脈里的中國傳統因素會自然而然地顯現。我學的是德國新表現主義，跟中國文化中的單純墨色有巨大反差，豐富的經歷給了我們豐富的素材，創作時自然就帶了復雜的意味在里面。”

如今美院報考者

已是當年50倍

多年后的今天，周春芽、張曉剛等一批當代藝術家已經馳名國際畫壇，畫作也早已躋身“千萬元俱樂部”，成為當今無數藝術青年的楷模。對于如今的藝術生態，這些藝術大咖一方面感到非常滿意，同時也清醒地意識到，藝術的動力在于不滿足。

周春芽說，時代為藝術創作提供了優厚的條件，但藝術青年面對的氛圍也不一樣了。“我們當年是偷偷地畫，考四川美院的時候，報考者是2000人，而今天，川美的報考者有10萬人。所以，今天的藝術青年畫得比我們當年好多了，但面臨的競爭也大多了。”

由此，藝術大咖們對藝術學子給出了忠告：不要辜負這個大時代給予的條件，從事藝術不是為了錢或者要把自己寫進藝術史，藝術家就是要表達這個時代最高端、最有代表性的東西。（制圖：潘文健）