《梨花盛開的公路》

大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney） 1937年生于英國布拉德福德，是當今國際畫壇最具影響力的知名藝術(shù)家之一。他所創(chuàng)作的圖像生動且具有識別性。至今已經(jīng)81歲的大衛(wèi)·霍克尼創(chuàng)作激情仍舊旺盛。他的藝術(shù)生涯橫跨了多個領(lǐng)域，作品也幾乎包括所有可以使用到的媒材——油畫、丙烯、水彩、攝影、印刷版畫，并一直使用時代最前沿的科技參與創(chuàng)作，包括傳真機、激光影印機、計算機，以及近年來使用的視頻、iPhone手機、iPad等設備。他還涉足其他領(lǐng)域包括拼貼攝影、歌劇舞臺設計等，同時深入研究藝術(shù)史上的古典名家如何利用光學儀器進行創(chuàng)作。

大衛(wèi)·霍克尼對他所見到的世界總有著極大的熱情，同時又很敏銳。“觀看”對于霍克尼而言是一件十分重要的藝術(shù)活動，如何進行觀看，看到了什么，如何把所觀察到的事物表現(xiàn)出來，他的藝術(shù)創(chuàng)作一直遵循著這樣一條線索。

在這個老男孩兒的眼中，世界一直是一個可以不斷探究的謎。繪畫讓我們睜眼看這個世界，沒有繪畫，人們就會盲從。很多人覺得自己了解世界的樣貌，因為在電視上見過。但是，如果你為世界的真實樣貌深深著迷，那你一定會對繪畫創(chuàng)作方式產(chǎn)生極大興趣。亂涂亂畫一直吸引著他，大多數(shù)人喪失了這種最基本的興趣。有時候他會觀察孩子們喜歡拿著蠟筆肆意妄為的行為，他把這些自己幼年對畫畫的沖動保留了下來。

照片幾近正確，卻缺少了需要去探索的東西。照片不能像生活中那樣看到體積，感知體積，空間比表面要神秘。20世紀70年代中期以來大衛(wèi)·霍克尼一直專注于和攝影的某種搏斗，他用攝影來對抗攝影。他對攝影進行了長期的觀察，并親身參與其中。出于對于圖像的興趣，他一直在想攝影有什么問題。他認為歐洲的畫家們運用的焦點透視法征服了人們觀看世界的方式。他在研究中發(fā)現(xiàn)攝影與相機對我們有深刻影響，它讓我們都用類似的相當無趣的方式進行觀看。攝影是大多數(shù)人看待世界的方式，包括世界的色彩，多數(shù)人覺得世界看似照片，認為照片就是終極現(xiàn)實，并通過照片來了解世界。其實相機是以幾何的方式進行觀看的，我們的觀看方式帶有幾何性，但同時也帶有主觀性。照片看的是表面，而不是空間，空間比表面還要神秘。

他用攝影來探索新的觀看方法，嘗試發(fā)現(xiàn)與景觀之間新的觀看角度與對應關(guān)系。1986年，大衛(wèi)·霍克尼用寶麗來相機拍攝了幾十張不同視角的照片，最后拼貼成一幅名為《梨花盛開的公路》的作品，打破了長久以來人們在照片這種二維平面上用單點透視觀看世界的方法。他在創(chuàng)作照片拼貼的那一刻，照片拼貼本身就變成了某種畫。因為把它們拼在一起的方式不止一種，在拼貼的過程中需要做排列的決定，這是和作畫一樣的工作。這是20世紀繪畫領(lǐng)域的一種偉大而深刻的發(fā)明，他將一層時間疊于另一層時間之上。他創(chuàng)作出的這種觀看方法吸收了中國古代繪畫散點透視的觀看方法。中國古人很早就摒棄了“滅點”的觀念，在中國的卷軸畫里，畫家會通過散點透視的方式讓觀者在一個平行的風景間穿行。觀看中國卷軸畫時，你會沿著畫中的風景不斷移動視線，目光是一直移動著的，從畫面上方的房屋到畫面下方的湖岸，觀者是畫面的一部分。而歐洲繪畫像是一扇窗，你不得不思考自己所站的位置，像是從一間房中向外望，觀者不是畫面的一部分。

正是由于他不贊同單點透視的觀念，認為單點透視不符合人們在實際場景中去觀察的方式，使用廣角鏡頭或魚眼鏡頭又會使拍攝的對象變形，于是他會用相機拍攝同一對象的不同局部，再拼合回原來的整體。不同的局部照片之間并不是無縫銜接的，而是會出現(xiàn)重疊、錯位，甚至視角的偏移。霍克尼創(chuàng)造的這種特殊的拼貼照片的方式，給人以奇妙的觀感，同時也創(chuàng)造了一個全新的奇妙世界。這也是他對視覺藝術(shù)的獨特貢獻。

2001年，霍克尼出版了《隱秘的知識》一書，他大膽提出，在攝影正式誕生之前很久，歐洲藝術(shù)家們早就在使用透鏡、鏡子和暗箱了，光學設備不過是工具而已。藝術(shù)家們不會留下痕跡，不會創(chuàng)作出繪畫。他們用光學設備作素描，用想象的方式描出事物。用相機根本不會令這些藝術(shù)家黯然失色，反而會拉近藝術(shù)家與事物的距離。

樹對于霍克尼而言一直具有極強的吸引力，就某種程度而言，它是空間中一種令人興奮的刺激。樹是風景之間的存在，也是空間和光的捕捉者。它不遵循透視法，或者看上去并不遵循透視法，因為它們?nèi)绱藦碗s，線條伸展的方向如此之多。我們需要時間去觀看它，空間因此而生。眼睛是思想的一部分。我們之所以迷戀繪畫空間，是因為可以就這么創(chuàng)造出空間，讓它產(chǎn)生效果。出色的藝術(shù)家做的就是這個。我們制造空間，但是我們不是一眼看到一切的。大多數(shù)人認為時間是一個巨大的謎團，但是，沒有空間就沒有時間。

素描可以讓人看事物看得更清楚，畫素描時圖像會以心理的方式貫穿人的身體進入到大腦里，最終進入人的記憶里，最終通過畫家的雙手表現(xiàn)出來。繪畫可以訓練視覺記憶，在眼睛的凝神觀看和手的描畫過程中，記憶也會被存留下來。

霍克尼的觀察方法包含時間維度，富有流動性，為了產(chǎn)生更好的空間效果承認紙張的平面性，更加符合我們現(xiàn)實生活中的觀看方式，并最后將這種觀察方法延伸運用于其他領(lǐng)域。他癡迷于一種情緒、濃烈的情感狀態(tài)，試圖在一幅靜止的二維畫面中，記錄和發(fā)散一種動態(tài)、模糊、無法言表的情緒。

霍克尼幾乎是在用一幅幅畫作為容器，把自己生活的點滴經(jīng)歷、美好或糟糕的體驗、期待已久的故事或是不能得到的永恒，都深情地放了進去，在一個個二維平面的盒子里，幽默地寫下了自己和時間的故事。