“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少？”“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦？”這就是最容易感知和判斷的上聲韻詩。但是，換作“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下”，同樣是著名的唐詩，你還能感知和判斷這是上聲韻的詩篇嗎？

不過，一旦對照孟浩然的《江上別流人》，你將明白“者”“下”兩字都是“馬韻”“上聲”：“以我越鄉客，逢君謫居者（，章也切）。分飛黃鶴樓，流落蒼梧野（）。驛使乘云去，征帆沿溜下（，胡雅切）。不知從此分，還袂何時把（）？”窺見了此中隱秘，再讀陳子昂《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者（）。念天地之悠悠，獨愴然而涕下（）。”李白《夢游天姥吟留別》：“霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下（）。”蔣捷《虞美人·聽雨》：“而今聽雨僧廬下（），鬢已星星也（）！”以及更早的北朝民歌：“敕勒川，陰山下（）。天似穹廬，籠蓋四野（）。”是不是格外悅耳呢？

上聲韻詩是古典詩詞中一個最為特別的類型。比起平聲韻、去聲韻和入聲韻，對今人而言，不少上聲韻較難感知和判定。上聲韻詩起源甚早，《詩經》中多有上聲韻的片段。在著名的《古詩十九首》中，就有5首純粹的上聲韻詩，最為著名者當屬《青青河畔草》：“青青河畔草，郁郁園中柳。盈盈樓上女，皎皎當窗牖。娥娥紅粉妝，纖纖出素手。昔為倡家女，今為蕩子婦（，房九切）。蕩子行不歸，空床難獨守。”歷代研究者之所以較少專門關注上聲韻，最大原因在于上聲韻在古漢語的“平上去入”四聲中，部分字音處于不太確定的位置，有時是上聲，有時又是去聲。就連“上”“去”二字，本身在《宋本廣韻》中也有上聲和去聲兩讀。“上”，既可讀“時掌切”的，也可讀“時亮切”的。“去”，既可讀“羌舉切”的，又可讀“丘倨切”的。又如“下”，既可讀“胡雅切”的，也可讀“胡駕切”的。某字在詩句中是讀上聲還是去聲，完全由此字的字義、在律詩中的位置以及詩韻系列中的讀音來作不同判斷。

一個字義相同的字，為什么會有上、去兩音？原因不外兩種：一種屬于韻書的規范音，一種屬于生活中的自然音。這種情況在現代漢語普通話中依然存在：“亞（）洲”，生活中不少人讀作“洲”，“質（）量”讀作“量”，“教室（）”讀作“教”，尤其是“下載（）”，幾乎全民讀成“下”等等，但是完全不影響正常交流。古代詩人押韻，有的遵守韻書，有的規范音與自然音混用，這就需要閱讀者和朗誦者靈活判斷。

上聲韻詩分五言古絕、五言古詩、七言古絕、七言古詩、六言古絕等等，詞體中也有《蝶戀花》《齊天樂》《卜算子》等一批詞調純用或多用上聲韻。如韓翃《章臺柳》：“章臺柳，章臺柳，往日依依今在否？縱使長條似舊垂，也應攀折他人手。”牛希濟《生查子》：“春山煙欲收，天淡星稀小。殘月臉邊明，別淚臨清曉。語已多，情未了。回首猶重道（）：記得綠羅裙，處處憐芳草。”

王維的《輞川集》有好幾首高質量的上聲韻五言古絕，《鹿柴》更是一首極為著名的上聲韻小詩：“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上（）。”極少有人群走動的空山分外寂靜，偶然間傳來路人的對話，聲音就格外響亮。此后一切復歸于寂靜。山間的陽光，在強烈的正午直射之后，接近地平線的夕陽，又將柔和的平射的光線再次照耀在樹林深處的青苔之上。時間在不經意的流逝，聽覺上的寂靜和視覺上的陽光，也在變化中完成重復的節奏。不變中有變，變中又有不變。《鹿柴》由此成為人與人、人與鹿共居共享的靜謐世界。

中國詩史上最著名的一首上聲韻的五言古詩，當屬杜甫的《望岳》（岱宗夫如何）。五岳之中，只有泰山可以稱“岱”稱“宗”。原因在于：泰山位于東方，是以日“代”夜的一天之始，也是以春“代”冬的一年之始。在傳統的五行（五方五色）觀念中，還可以看成是以東“代”北的開始、以青“代”黑的開始。古代帝王到泰山封禪，就是昭告天地舊的結束，新的開始；舊的失敗，新的成功。所以泰山又叫岱宗、岱岳。岱（代）成了泰山的專稱，任何山岳不可僭用。宗也是開始與代替。詩中先問：“岱宗夫如何？”注意：詩人詢問的是岱宗而不是泰山。緊接答以：“齊魯青未了。”強調“岱宗”“青”的顏色、新的顏色。青年杜甫在首次仰望泰山之際，首先想到的就是“代”：明確立志要在“詩是吾家事”的祖傳詩業的基礎上，開創詩國的新格局、新氣象。宋人王禹偁說“子美集開新世界”，倒是有意無意說中了杜甫“開宗立代”的深藏心事（杜甫的兩個兒子就叫宗文、宗武）。洞悉杜甫的狂傲之后，再讀全詩：“岱宗夫如何？齊魯青未了。造化鐘神秀，陰陽割昏曉。蕩胸生層云，決眥入歸鳥。會當凌絕頂，一覽眾山小。”詩里的上聲韻在吟哦中拉長，泰山仿佛在聲音和想象中變成一個舞臺，一個讓杜甫可以獲取陰陽造化秘密相助的崇高而神圣的通天舞臺。東方之行，岱宗之望，詩人的野心與狂想由此而飛凌絕頂，小視天下。

唐人詩歌中的上聲韻五言古詩，名作較多，《唐詩三百首》一共收錄了9首。今人一般不太會以上聲的音韻之美來品味上聲詩歌，就是由于古今音的變化，對古代的上聲已經不能完全了解，因而有所忽略。王維、杜甫此類作品多而美。李白的《大堤曲》則是一首在春暖花開之時約人不至的愛情詩：“漢水臨襄陽，花開大堤暖。佳期大堤下，淚向南云滿。春風復無情，吹我夢魂散（）。不見眼中人，天長音信斷（，徒管切）。”詩中男主人公深情期待的，應該是一位漢水南岸或長江南岸的因故爽約的年輕女子。如果主角就是青年李白，說明李大詩仙也曾被某個小女子放過“鴿子”。

中唐有一個不太知名的詩人施肩吾，寫有8首七言上聲韻絕句，其中3首以極其鮮明的畫面感和罕有的夜間音響，成功地描繪了隱士及詩人山居生活的獨特細節與體驗。《夜巖謠》：“夜上幽巖踏靈草，松枝已疏桂枝老。新詩幾度惜不吟，此處一聲風月好！”夜上幽巖，所見所感，超越常美，忍不住破例吟詩，大贊一聲。《憶四明山泉》：“愛彼山中石泉水，幽聲夜落虛窗里。至今憶得臥云時，猶自涓涓在人耳。”《聞山中步虛聲》：“何人步虛南峰頂？鶴唳九天霜月冷。仙詞偶逐東風來，誤飄數聲落塵境（，居影切）。”三詩凸顯的都是聲音：巖上的，峰頂的，夜里的，自己的，他人的，泉水的，仙鶴的。種種聲響與山水風月，在詩歌悠長的上聲韻中，化成了一片純凈與寂靜。

唐詩整首七言上聲韻的長篇作品如白居易新樂府《蠻子朝》之類不是太多，佳作尤少。但上聲韻夾雜在七言古詩中成為音韻極美的片段，卻不難尋見。如高適《燕歌行》：“鐵衣遠戍辛勤久，玉箸應啼別離后（，胡口切）。少婦城南欲斷腸，征人薊北空回首。邊庭飄搖那可度？絕域蒼茫更何有？殺氣三時作陣云，寒聲一夜傳刁斗。”曲折悠揚的詩調，緩緩將讀者的想象，帶入遼遠的邊庭。

整首七言上聲韻的長篇宋詩，已經比比皆是。擅長此體的詩人以王安石、蘇軾最為突出，而且篇幅相當長，這需要學問與詩情的高度超常才能完美呈現。蘇軾《送沈逵赴廣南》云：“嗟我與君皆丙子，四十九年窮不死。君隨幕府戰西羌，夜渡冰河斫云壘；飛塵漲天箭灑甲，歸對妻孥真夢耳。我謫黃岡四五年，孤舟出沒煙波里；故人不復通問訊，疾病饑寒疑死矣！相逢握手一大笑，白發蒼顏略相似（，詳里切）。我方北渡脫重江，君復南行輕萬里。”兩位朋友年歲相同，履歷不同，一文一武，一南一北，在面對曾經的苦難與死神威脅之后，“相逢握手一大笑”，再次天各一方，笑迎命運的挑戰。

上聲韻的隱秘與美感，古典文獻中所載多有。《世說新語·言語》記載了一個盛傳不衰的文學事件：“謝太傅寒雪日內集，與兒女講論文義。俄而雪驟，公欣然曰：‘白雪紛紛何所似（）？’兄子胡兒曰：‘撒鹽空中差可擬。’兄女曰：‘未若柳絮因風起。’公大笑樂！”如果“似”不讀，不與“擬”“起”同為上聲韻，那么，這場聯句佳話，連押韻都說不上，還有什么值得謝安“大笑樂”的呢？又如唐代有俚語夸張世家大族高聳入云的豪宅說：“城南韋杜（，徒古切），去天尺五。”又如王昌齡詩：“美人清江畔，是夜越吟苦。千里共如何？微風吹蘭杜（）。”如果這兩個“杜（）”念成今音的，在吟哦與聽覺方面，就會失色很多。要之，閱讀古典詩詞乃至古典文獻，適當了解上聲韻，對于解讀文本，領略古詩、古詞、古文、古語之美，都將會收獲某些意外的驚喜。

（作者：羅漫，系中南民族大學教授）