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近日，“日出東方——周昌新藝術展”在中國國家博物館開幕，展出的113幅作品是周昌新近30年創作的每一個省境內的代表作，這些作品也是“周昌新藝術世界巡回展”繼意大利、法國、德國、比利時、荷蘭等國家展出后在國內的首次亮相。

周昌新1994年在京師從中央工藝美院杜大愷教授專攻現代重彩畫，2000年考入中央美院壁畫系碩士研究生班專修壁畫藝術。周昌新在創作中試圖將中國傳統的重彩畫與西方油畫兼容融合，以具有強烈的視覺沖擊力與藝術感染力的重彩油畫聞名繪畫界。

在展覽開幕式上，周昌新介紹，此次展覽的113幅作品是其近30年創作的中國每一個省境內的代表作，“30年間，我的創作足跡走遍了中國的每一個縣。我在13年間把云南每個縣走了兩遍，香格里拉我畫了7遍，5次走進西藏，在阿里無人區創作了45天，曾兩次畫新疆，三次畫內蒙古，每年以10萬公里的路程進行創作。”

在展覽中，觀眾能夠欣賞到他在海拔5600米創作的描繪岡仁波齊山全貌的《岡仁波齊神山》，在世界最高的高原湖泊激情創作出《納木錯》，還有新疆之行中創作的人物與自然主題畫作《昆侖山山脈》《紅其拉莆》等，而《春到霸王嶺》《魚鱗洲》《水上精靈——紅樹林》是他海南行的經典之作，再現了海南黎族、苗族等少數民族地區的獨特風貌。而歷時兩個半月、總行程近10000公里的臺灣之行中，創作出的《阿里山日出》《日月潭》《觀音山》《九九峰》等畫作在臺北長流美術館展出時引起廣泛好評。除此之外，此次展覽的巨幅重彩油畫《中華魂》，以雄偉壯麗的黃河壺口瀑布，展示出中華民族自強不息的偉大精神。

美術雜志社社長、藝術評論家尚輝表示，油畫是西方的，油畫進入二十世紀的中國首先是一個本土化的過程，而本土化和中國繪畫的有機結合，毫無疑問是中國油畫本土化的重要課題。“周昌新的重彩油畫強調的是油畫色彩主觀性的表達和水墨的運用。觀眾在看周昌新作品的時候，一方面看到他用最絢麗的色彩、最美妙的構圖描繪所見的奇幻的祖國山川，更重要的是，他并不是完完全全按照西方的印象主義，按照自然主義的色彩去畫他的那些風景，而是夾雜著主觀意象色彩、主觀筆墨色彩的一些因素。我們在他的作品里還讀到了中國的詩情，讀到了像周昌新這樣一代畫家如何用心來感悟祖國大好河山，所以他的山水、花鳥和民族風情的人物都是有意境、有神韻的。”展覽將持續至5月31日。