徐惠泉細讀《真可肖像軸》靳揚揚 攝

江蘇省美術館、南京博物院聯合主辦的“追影寫像——明清人物肖像畫展”日前在江蘇省美術館陳列館開展，70余件栩栩如生的人物畫作吸引了眾多觀眾細細品鑒。展覽分為“士相見禮”“如花美眷”“作如是觀”三個部分，展現了明清人物畫取得的成就，同時引發對新時代人物畫創作的思考。

明清人物畫水準很高

據主辦方介紹，本次展覽很多作品是第一次和觀眾見面，縱觀整個展覽，明清人物畫取得的造詣令人嘆服。“從創作角度看，已經達到一定高度”，江蘇省美術館館長徐惠泉告訴記者。

明代以來崇尚文人畫，以山水花鳥為主，很少涉及人物畫，但在民間，尤其是在江南經濟相對發達的地區，有很多從事人物肖像畫的作者，他們雖然沒有被寫入美術史，但作品在歷史上留下了印記。此次展覽當中就有一些作者名氣不大，但其描摹刻畫人物的精準生動已達到很高水準。

本次展覽以“追影寫像”為題，展覽第一板塊借《儀禮》的篇名“士相見禮”展示了明清時期文人士大夫的形象。“士”指中國古代文人知識分子階層，浸潤了深厚的儒家文化內容。畫作尺幅不大，多為像主的正面形象，如同今天的證件照，但是神韻、氣度不凡，通過眼神及面部表情的生動刻畫，體現其作為“士”獨有的精神面貌。

“如花美眷”以明清仕女畫為主，這一部分畫作色彩清妍，意境幽深，美人們或臨窗撫琴，或持扇觀花，人物與周遭環境和諧相融，宋代女詞人朱淑貞的一幅小像仰首眺望，自信的姿態中透露出獨立的女性價值取向。“作如是觀”表現了古代文人的生活場景，會客、訪友、坐禪、聽泉、夜游，精致的審美貫穿文人雅士的日常生活。

氣韻生動以書入畫

面對中國畫時，人們聽得最多的一句就是“氣韻生動”，謝赫提出的“六法”歷經千年，至今仍是品評中國畫的重要標準和美學原則，這與西方人物畫講究造型逼真，通過光影、素描等寫實手法塑造人物有很大不同。

中國氣派，中國精神，要通過中國人物來體現，如何在作品中創作出真正的中國人物？明代錢復的《真可肖像軸》是本次展覽中徐惠泉最為欣賞的一幅作品，這幅畫尺幅不大，畫面整潔干凈，卻又飽含無窮意蘊。“這么小的畫面，對人物臉部的交代也動用了明暗的手法，這個明暗不是西方光線的概念，它是跟著結構走的，是跟著人物的本質走的。”大道無形，高明的畫家讓人忘記技巧，面對這樣一幅畫，即使隔著百年歲月，觀者仍能和畫中人惺惺相惜，理解人物心靈的深處。這，就是“中國人物”的魅力。

以書入畫，是中國畫獨有的特點，展覽中清代黃慎的一幅《鐘馗圖》體現得尤為充分。整幅畫面呈團形構圖，這種造型深受民間百姓歡迎，缺點是生動性不夠。“這幅作品看起來非常生動，靠什么呢？靠筆墨的功力，書法的功力，用飄逸的線條描繪衣紋的變化，畫面干凈、整潔又飄逸”，流暢的筆法，遒勁的轉折，帶給觀眾深層次的審美愉悅。

找回中國畫的“本”

筆墨當隨時代，如何用手中的筆展現新時代新形象，是擺在藝術家面前的課題。

徐惠泉告訴記者，江蘇省美術館每年都會組織畫家外出采風、寫生，在生活中體驗時代脈搏，捕捉新時代人物特點。“我們的繪畫都源自傳統，通過這個展覽，我們能找到線索，傳統繪畫中‘本’的東西是不變的，這是中國文化的精髓。”徐惠泉說。

寫實繪畫是當代美術創作中的主流，中國畫在人物畫創作方面取得了很高的成就，但毋庸諱言也存在問題。很多人物畫作者把西方的素描手法直接拿來，融入中國的水墨，精準的外部造型未必能反映人物的精神實質。通過這個展覽，我們不妨學習、借鑒明清的肖像人物畫。“傳統的人物畫的程式化的描繪，再結合從現代手段里提煉的寫實繪畫的技法，我們能夠表現栩栩如生的新時代人物，而這個人物，是中國的。”徐惠泉說。