李玉雙在大自然中作畫。主辦方供圖

中新網北京4月21日電 “李可染說，畫所見，所知，所想。我先畫所見，最基本的東西。人觀畫之后，如聽了一場施特勞斯的新年音樂會一樣。至于畫所知，畫所想，那是以后和后代的事。”說這話的是國畫大師李可染之子李玉雙。

“畫我眼中所見——李玉雙繪畫藝術展”研討會21日在北京舉行。李玉雙1935年生于徐州，母親蘇娥早逝，自小藝術因子在外祖父(著名戲劇理論家蘇少卿)的熏陶下逐漸萌動。他于10歲回到父親李可染身邊，21歲支援三線建設到河南工作，即使工作之余也沒有放棄在山里寫生，1986年退休后回到北京，對繪畫又有諸多探索與創新。

李玉雙之女李冬梅說，父親一生，經歷了諸多坎坷。很早以前，父親講祖父李可染的故事，他說祖父喜歡摩崖石刻，其中有“坐忘”二字，他父親喜歡，他也很喜歡。父親從畫60余年，無論速寫、還是作品，皆在自然中完成，人生也在“坐忘”中恢復平靜。

1971年，理工出身的李玉雙開始研究人類視覺與藝術的關系，制作相關模型并嘗試視覺試驗，逐步形成一套獨特的觀察方法和繪畫體系，他稱之為“光編碼”畫法，從而擺脫繪畫對“形”的依賴，直接進入到自然萬物最本質的狀態。

李玉雙的畫作《艷芳走過的路》 創作于2016年。主辦方供圖

中央美術學院教授邵亦楊表示，李玉雙畫寫意風景，初看像印象派風格，細看筆觸又像中國水墨，既有光影變幻的色彩，也有灑脫靈動的筆觸。他原本學習理科，并非美術科班出身，因此特別注重理性的科學精神，努力鉆研視覺觀看的方式，尋求觀察自然、描繪自然的科學方法。

策展人智吉第一次見李玉雙，是在望京一個街心公園的草地上。他坐在柳蔭下，用色粉筆與丙烯顏料交替在粗纖宣紙上作畫。后來在布展中，智吉也以流暢自然的布景營造出充滿生機的“自然”，并以生活美學的思維復制藝術家的創作場景。

智吉說，李玉雙告訴他，在自然環境中畫畫，先坐下來，看著風景，先把自己的“小我”放下，接著還要把“大我”也放下，最后達到“無我”了才開始畫起來。“無我”狀態中，“我”和自然界就融合在一起了，這時候畫就不一樣了。