北京民族電影展自創辦至今已有9年，伴隨北京國際電影節也已舉辦了八屆。今年，影展推薦影片《旺扎的雨靴》作為第八屆北京國際電影節“北京展映”單元開幕影片獲好評，閉幕影片《戰神紀》更是令人期待。以少數民族特色的影片作為電影節“北京展映”單元開幕影片和電影節閉幕影片，這還是第一次，預示著進入新時代的少數民族電影踏上新的征程。北京民族電影展作為推薦方，也將自己的辦展宗旨更加鮮明地定義為“推動少數民族電影進入新時代、踏上新征程”。

新生代少數民族電影導演嶄露頭角，作為中堅力量的一代導演加入電影產業升級的序列，這一趨勢在今年影展有明顯體現。《旺扎的雨靴》出自青年藏族導演拉華加，改編自才朗東主的同名短篇小說。影片講述了藏族農家少年旺扎與一雙雨靴的故事。這部充滿濃郁藏地文化特色的影片，曾在柏林電影節首映，被專家評論為“向電影大師阿巴斯致敬的作品”，因而進入世界優秀藝術電影視域。不只是拉華加，近年來，藏族題材影視領域人才輩出。《第三極》《極地》等影視作品的制作，繼承了藏族題材電影特有的美學特色、藝術品味，且將鏡頭對準了更為廣闊的青藏高原以及高原上勤勞質樸的人民，不斷激起觀眾對這片神奇土地的向往之情。

《戰神紀》由著名蒙古族電影導演哈斯朝魯執導，《狼圖騰》的導演讓·雅克·阿諾擔任監制。這部影片的類型標注不僅有“魔幻史詩”，還有戰爭、古裝、勵志、劇情元素，是用全工業方式生產的商業大片，在中國少數民族電影史上是第一部。故事講述了成吉思汗在成為草原之王前的青春歲月，他的成長、奮斗以及愛恨情仇故事。影片使用一線明星陣容，特技特效使用量之大、水平之高，投資制作規模之大，都堪稱第一。相對于目前的少數民族電影創作，可謂一騎絕塵。當前中國電影的銀幕數量已達5.5萬塊，為電影創作提供了多類型、多品種、多樣化的空間。民族題材電影也應致力于中國式大片或者說“重工業電影”生產，致力于有史詩品格、敘事智慧和表演張力的大劇情電影生產，為新時代中國電影發展、為世界電影藝術作出更多的貢獻。希望《戰神紀》能夠帶動一批昭示善必勝惡、弘揚愛國、團結、奮斗的中華民族精神的史詩巨制不斷涌現，后來居上。

本屆北京民族電影展繼續推動電影進社區、進學校、進鄉村，入圍了一批題材新穎、氣質清新、具有民族特色的主旋律之作：紀錄片《一江清水向東流》詮釋了習近平總書記指示要保護好“中華水塔”，確保“一江清水向東流”的國策內涵與生動實踐；《天上的額吉》從一種更為廣闊的全球化視野講述草原的新故事，以套層敘事結構展現文明變遷，呼應“一帶一路”倡議的歷史情結與現實關照；《斗·鼓》以精致的視聽語言結合革命歷史與愛情故事，展示黃土高原上的民俗技藝，表現出非遺的傳奇與魅力；《我的未來誰做主》全新闡述了知識改變命運、知識振興國家民族的命題，航天英雄楊利偉的出演使該片的教育意義和科普價值得到充分體現；《紅剪花》講述了一個殘疾兒童、天才剪紙藝人追尋夢想并獲得成功的故事；《哭嫁》呈現了民族地區的紅色基因與獨特的少數民族歷史文化；《尋找雪山》是根據年僅10歲的云南少兒作家吳玥璇的原創作品改編的電影，與《云上石頭城》等作品交相輝映，真實展示了納西族人民團結進取的價值追求和優美的生態文化。值得一提的是，動畫片《大象林旺》作為一部抗戰題材的兒童片，選取了民族地區的真實事件作為素材，用動畫的夸張手法表現角色與時空，敘述者角色和倒敘結構也賦予影片一種歷史的和人生的感受，是近期以來不可多得的優秀兒童電影。

北京電影市場推出的創投項目，也展現出民族題材電影創作的勃勃生機。連續三屆參加創投計劃的“三大史詩電影工程”，繼推出蒙古族史詩《英雄江格爾》第一部動畫電影后，第二部電影制作也已投拍。這部作品率先實現中國少數民族英雄史詩影視化呈現，在20多個省級和地方電視臺少兒頻道、兩個絲路沿線國家放映后獲得好評，邁出可喜的第一步。在這樣一個宏大的文化建設中，藏族史詩《英雄格薩爾》系列電影已完成文學本創作階段，進入第一部影片的拍攝劇本創作階段。柯爾克孜族史詩《瑪納斯》項目中的瑪納斯奇（傳唱人）的傳記電影《說唱大師》、百集動畫片《英雄瑪納斯》等，都已完成劇本創作，進入立項籌拍階段。艱難探索，玉汝于成，幾代人將三大史詩搬上大銀幕的愿望，正在新時代一步步實現著。

民族題材主旋律電影創作也進入新的階段。從反映民族歷史文化轉向以現實題材創作為重心，已成為電影人的共識。反映精準扶貧、生態建設、都市生活、民族地區的工業建設等電影創作，已進入不少電影制作機構的計劃，有的已經實施。這里面有作為“國家隊”的民族地區電影廠、集團公司，也有一批有家國情懷、民族情誼的民營文化公司和投資主體。

新時代的中國電影，需要更多更好的少數民族電影，來加強各民族的相互了解，促進各民族文化的交往交流交融，增加中華民族共同體意識，用影像塑造色彩斑斕的“中國夢”。從這個角度來說，北京民族電影展，任重道遠；中國少數民族電影，任重道遠。