用歌聲傳達中文之美，要解決好把中國優秀傳統文化融入音樂創作的問題，要用真情實感、以較高人文修養和品質素養把歌詞、曲調中蘊藉的內涵盡可能豐富地傳達出來

我生逢其時，時代給我歌唱的機會。

我出生在農村，從沒想過有一天會做職業歌唱家，這離我的生活實在太遙遠了。高考時，我是四川唯一一個考進上海音樂學院的考生。后來我去參加多明戈世界歌劇大賽獲得第一名，多明戈講了一句話讓我特別自豪，他說：“你的表現，讓我看到了中國有世界上第一流的音樂教育、聲樂教育。”

在獲得一些世界級獎項后，美國大都會歌劇院邀請我去那里發展，并表示可以為我提供獎學金和生活費。老實說，我也猶豫過。但一個念頭讓我定下心來：我到國外去，無非又多了一個沒有根的游子；留在國內，無論你去世界哪個地方演出，背后都有強大的祖國做支撐和后盾，你是有根的。

現在回想，我不會為沒有出國留學的經歷遺憾，相反，我很為這一點驕傲。恰恰因為我沒有這樣的經歷，外國同行和觀眾能夠通過我看到中國當代音樂教育的水準，看到中國的音樂魅力有多大。

每年我都會在國外舉辦獨唱音樂會，演唱曲目中至少有1/3是中國本土作品。有一次我在挪威做巡回獨唱音樂會，發現很多觀眾也跟著我在城市間巡回，我很好奇，就問一位觀眾，你今天怎么又來了？他說我就跟著你走的，中國歌曲太好聽了。

也因此，這些年來我一直在思考怎樣將中國歌曲更好地傳播出去。藝術無國界，文化交流非常必要。中國五千年文明長河從來沒有斷流過，這是我們豐厚的文化土壤，作為中國當代音樂家，我們有責任把文化橋梁作用發揮得更好，把自己的好作品推廣到世界上去。

要讓世界了解我們的音樂，首先要解決好把中國優秀傳統文化融入音樂創作的問題。如果我們對自己的國家不了解、對中國傳統藝術魅力不了解，如何能創作出有中國特色的音樂作品呢？有一次在內蒙古采風，剛踏上大草原，一位同行的京劇名家就開心往地上一坐，腿一盤，唱起了京劇。我也喜歡京劇，但在那一刻，我第一次領悟到原來京劇這么美、這么雅致。西方音樂學派眾多，多是建立在本土音樂文化基礎上的。我們要想建立中國的音樂學派，也應當扎根在中國音樂、戲曲、詩詞歌賦等優秀文化根基上。

音樂創作一定要走心，要有真實內容、真實情感表達。大多數歌唱演員通過努力都可以將發聲技巧修煉到一定高度。但歌唱也是一門綜合藝術，受音樂、文學等各種文化滋養。我們古人一直說藝如其人，你的藝術修為有多高，取決于你的品質和素養，它是一個人自內而外散發出來的人性光輝。樂由心生，很多時候聲音就像從心里流出來一樣。我的一些歌曲之所以打動聽眾，就是因為感情很真摯，而這種感情是所有人共有的。因此，我們演唱一個作品，不只要把音符唱出來，更要盡可能多地把歌詞、曲調中蘊藉的內涵挖掘并傳達出來。

在我看來，歌唱可以分為三個層次：第一是唱給觀眾聽，第二是唱給自己聽，最高境界是唱給天地聽，和大自然進行對話，達到忘我境地。我希望用歌聲傳達中文之美。周小燕老師經常說，一個中國人如果唱不好自己母語的東西而能把外國的東西唱好，那是騙人的，你要把血液里面的文化唱出來。這也是我們中國幾代音樂家的夢想，大家也一直為此努力，希望能推動更多中國音樂作品走向世界。

筆墨當隨時代，文藝家的責任之一就是記錄這個偉大時代。特別是今天，我們面臨寶貴時代機遇，國家綜合國力強、國際地位高，文藝工作者應該加倍努力，弘揚中華優秀傳統文化，以優秀文藝作品表現當代中國人的精氣神，表達中國人對和諧世界的渴望。

（本報記者曹玲娟采訪整理）

廖昌永，1968年出生于四川成都郫縣，男中音歌唱家，畢業于上海音樂學院，現任中國音樂家協會副主席、上海音樂家協會副主席，上海音樂學院副院長。曾在多項國際重大賽事中奪冠，并在世界各地與多明戈、洛林·馬澤爾、米歇爾·普拉松等合作主演《塞維利亞的理發師》《假面舞會》《卡門》《茶花女》《弄臣》《茶》等30多部歌劇和百余場音樂會，2014年制作并主演中國原創歌劇《一江春水》，舉辦藝術歌曲專場音樂會《風雅頌》等。