中國作家協會主管

中國當下散文創作十分繁榮，然而精品不多，原因何在？根本問題是理論的缺失，沒有理論支持，散文創作必然失去方向與支點。在商業化時代，散文作家要保持定力，提升自身思想與文化素質、厘清大眾散文與文學散文、提升文學散文的品質，向經典化靠攏，而無愧于時代。

一

散文，作為文體概念，在我國，最早見于南宋羅大經的《鶴林玉露》。1919年，西方的 Eassy引進我國，被譯為散文，特指與小說、詩歌、戲劇并列的一種文學文體。然而，在生活中，書信、日記、博客、微信、往返于政府之間的公文，乃至小學生作文，也被稱為散文。比如小學生寫的《記一個愉快的星期天》與魯迅的《五猖會》都屬于回憶錄。但是，前者是小學生作文，而后者則是文學經典，這就說明同一種文體既可以是實用的，也可以是文學的。生活中有多少種類的實用文體，作為文學散文也可以有多少種類文體，換言之，散文是一種沒有固定樣式的文體，散文混亂且難以界定的原因就在于此。

然而，恰恰由于這個原因，由于散文的實用性，決定了散文的真實性，道理很簡單，在生活交往的文體中，作者怎么可能采取虛假態度？這就是說，散文的實用性決定了散文的真實性。進一步，從敘事學分析散文與小說不同，小說是虛構文體，是作者通過敘述者進入文本，比如魯迅的短篇小說《孔乙己》，敘述者是小伙計，魯迅通過小伙計進入文本講述孔乙己的故事，這就是說，在小說中，作者與敘述者是可以切割的；而散文因為源于實用文體，則是作者直接進入文本，比如魯迅創作的散文《阿長與〈山海經〉》，回憶童年時光與照料他的保姆，回溯自己的歷史，作者為什么要虛構？在散文中，作者就是敘述者，二者是統一的，不存在切割的可能性，散文與小說的區別就在于此。

這就說明，在一個以自我為中心、實用的敘事活動中，必然要求文體的真實性。所謂真實性，包含這樣四個元素，即：“真實身份”、“真實經歷”、“真實情感”與“真實事件”。這四個元素共同構成散文的底色，也就是本真，這是散文區別于其他文體的根本區別。如果丟失了這個底色而放棄本真，作為一個沒有固定樣式的文體，散文還有什么存在的理由呢？

二

當下散文可以分成兩類：

一類是實用的，流行于生活之間的散文，也就是大眾散文。這類散文十分很龐雜，與生活息息相關，源于生活而又涵蓋生活。

一類是文學散文。這類散文主要刊登在各級作協、文聯主辦的文學刊物與紙媒的文學副刊上，數量也不少，涌現了不少優秀散文。

說到散文繁榮，原因之一與數量多有關。博客多、微信多，紙媒散文也多。然而，多就是好嗎？如果認真分析，大眾散文作為一種實用文體其實與文學無關，基本沒有文學含量，而文學散文雖然數量也很多，但可以視為經典的作品卻并不多，或者說是少之又少。

于是有人揭橥“新散文”口號，為了創新，有些散文作家嘗試把散文以外的其他文體，主要是小說引入散文，從而出現了大量虛構的散文，沖決了散文底線，引起散文界的混亂。這就涉及到散文的理論問題。

如同任何門類的文學作品，其背后都有理論支持，散文也是如此，如果沒有理論，只是空喊口號并無實際意義，而目前的主要問題在于與散文相關的理論建設不夠。

翻檢歷史，中國古代的散文是有理論支持的，唐宋八大家是有理論的；明清小品也是有理論的；“五四”以后的散文，把西洋散文理論援引到中國，而與中國固有的理論相融合，也是有理論深度的；1949年以后也是有理論的，為政治服務，這個理論非常單純，但是非常管用。

要使中國的散文健康發展，應該從理論的角度考慮而進行突圍，有什么樣的理論才會有什么樣的作品。缺乏理論的散文能夠走多遠呢？

三

散文應該高于讀者平均的閱讀水平。

作家，至少是表現于作品中的作家應該高于讀者，應該給讀者提供他所關心而又不知道的東西，使其感動、使其憧憬、使其思索。 當下不少散文作品，在對生活的認知與文化的底蘊上往往落后于讀者，這就涉及到散文的標準問題。

散文作為一種文學創作，應該是有溫度、有深度、有難度、有高度的。所謂溫度是指作家情感，深度是指文化，高度是指思想，而難度則是指藝術含量。沒有這些元素的作品就是大眾化的，而文學是源于生活而又超越生活，與生活保持一定距離的審美體驗。

該引起警戒的是，有些作家認為散文可以隨意為之，隨便揮灑幾行就是散文，并且以此自負，他們不知道沒有藝術含量的散文與文學無關，而藝術的背后是敘事策略，也就是法度。法度不是單純的技法，而是一個系統工程，是指人類在某個學科項目中為了實現某種特定目的而積累起來的理論、知識、經驗（規范）與技巧等等。關于法度，古人極為重視，南宋詩人楊萬里在《答徐賡書》中這樣講道：

作文如治兵，擇械不如擇卒，擇卒不如擇將。爾械鍛矣，受之羸卒則如無械；爾卒精矣，受之妄校尉則如無卒。千人之軍，其裨將二，大將一；萬人之軍，其大將一，其裨將十。善用兵者，以一令十，以十令萬，是故萬人一人也。雖然，猶有陣焉。今則不然，亂次以濟，陣乎？驅市人而戰之，卒乎？十羊九牧，將乎？以此當筆陣之勁敵，不敗奚歸焉？

“筆陣”的背后是法度，所謂章有章法，句有句法，字有字法，缺乏法度的散文是不會進入文學殿堂的。

當然，法度貴在活用，而“所謂活法者”，呂本中在《夏均父集序》中云：“規矩備具，而能處于規矩之外，變化不測，而亦不背于規矩也?！眳伪局兴沂镜囊幘鼐褪欠ǘ龋恢獣苑ǘ龋蛔袷胤ǘ龋趺纯赡艹椒ǘ?？遵守法度不是刻舟求劍似的死記硬背，而是潛移默化于筆端之下，從而成為一家之言。

當下的散文之所以忽略法度，歸根結蒂是寫作心態的失衡。想到什么就寫什么，缺乏起碼的沉淀與思考，名曰散文實為涂鴉而與文學無緣。還有一種是為了得獎寫作，揣摩評委的口味與標準，如同風向袋一樣而隨風搖擺不定。出于這樣的心態怎么可能創作出優秀的散文作品呢？

客觀而言，散文應該是一種智慧的寫作，是人生閱歷與思想境界的展示，而這種展示的背后則是作者性情的流露與表達。對散文作者而言，自在與放松是必備的素質。不功不利，不急不躁，不偏不倚，在虛靜的心態下庶幾會寫出難得的，至少是自己滿意的佳制。杜甫在《絕句漫興九首》其四中寫道：

二月已破三月來，漸老逢春能幾回。莫思身外無窮事，且盡生前有限杯。

借問第四句詩，還是把眼前的散文這杯酒飲好，而專注審美吧！缺乏這種心態難以寫出優秀之作，古往今來大抵如此，難道不是這樣嗎？