誠城（油畫） 忻東旺

忻東旺從自學到求學，從成名到卓有成就，直至英年早逝，前后不過30多年時間，但這30年的藝術歷程卻是一個多大的跨越啊！他一無家學可承，二無文化背景可靠，硬是從一個農村娃、一個浪跡鄉間、靠畫“炕圍子”維持生計的民間畫匠，一步步艱難跋涉，做搬運工、油漆匠、包裝設計員、幼師美術教員……一步步登堂入室，進入高等美術院校的教師行列，成為中國當代最有成就的油畫家之一。

忻東旺1963年出生在河北康保縣一個叫忻家坊的村落。17歲時，他毅然從高中輟學到鄰近的內蒙古化德縣文化館學畫。在文化館受到最初的藝術啟蒙后，他一邊自學一邊實踐——像一個浪跡江湖的民間藝人，成年游鄉竄村，為農民畫“炕圍子”和當時流行的玻璃畫。兩年后他又到山西一個煤礦做臨時工，到晉中一個印刷廠做設計員，一邊自學，一邊工作，就這樣一步步逼近藝術的正途。1986年，他終于通過自學考取山西晉中師專藝術系，獲得正規訓練的機會。3年后，他即以六幅水彩畫參加“第六屆全國新人新作展”，在藝術征程上正式啟航。

1993年，忻東旺到中央美術學院進修。兩年后，他的《誠城》在“第三屆中國油畫年展”上獲銀獎，“忻東旺”這個來自山西的青年畫家的名字也隨之被畫界所認知。在此后的幾年中，他的作品愈來愈成熟，《明天多云轉晴》《客》等作品連續參展、獲獎，成為畫壇引人矚目的后起之秀。在2004年的全國美展中，他的《早點》獲金獎。更為重要的是，他于2004至2005年間返鄉畫的一系列村民肖像，堪稱中國油畫肖像長廊中最精華也最具魅力的部分。從《誠城》到被我命名為《村民列傳》的這些肖像畫，前后只有十年時光，但忻東旺已經用他的作品贏得他在中國畫壇的地位，成為新現實主義的代表性畫家和領軍人物。

上世紀90年代中期，忻東旺以一個藝術家應有的敏感把視點鎖定在“民工潮”這個大變動的社會主題上。當他看到越來越多的農民涌入城市，他意識到，“社會變革的因素已悄然滲入每一位農民的精神意識中，雖然貧瘠的土地難以改變他們的命運，但時代變革的步伐卻已震顫了涌動的大地”。畫家之所以一再選擇這一主題，誠如他所說，“是因為在我看來這一社會景觀是極具時代表情的，而藝術作品的藝術魅力和價值除了繪畫本身的因素之外，更是應該承載反映時代和社會批判的責任”。

忻東旺不是以畫家身份居高臨下地俯視農民工，而是以他們中的一員的身份去正視他們的存在。他讓人們看到一個龐大的、被都市化的社會一度忽視的弱勢群體，并始終以一種深深的憂患，對這些小人物表達著他發自內心的尊重。他甚至在畫人體模特時，都沒有忘記體驗他們作為一個人的生存的尷尬和人生的悲情、社會的悲情。忻東旺以肖像的方式為這些社會中的弱勢群體造像、立傳，從而揭示出這一群體本有的生命價值和人性尊嚴。

忻東旺藝術的最大特點，是他筆下的形象所具有的那種咄咄逼人的視覺力量。他那直逼靈魂的犀利目光，使他在轉瞬間即能把握到對象的內在精神特征，他從人物的每一個細節——恍惚的眼神、微張的嘴唇、掀動的鼻翼，抑或一個猶豫的手勢，甚至是被腳撐歪的鞋子中找到傳達這靈魂的渠道。他的卓越技巧使他創造的人物具有一種讓人怦然心動的穿透力，過目難忘的震撼力。

之所以具有刻骨銘心的視覺力量，是因為忻東旺的畫不是靠參考幾張照片來完成。從1997年的《客》以后，他的絕大部分作品都是直接面對對象、在對客體的直觀感受中完成。這種面對客體的直接體驗，不僅使他的藝術具有了真正“寫實”的品格，也使他準確把握到當代人的內在精神。

在歐洲，延續了幾百年的寫實主義傳統，造就丟勒、倫勃朗、委拉斯貴茲這樣一些古典大師，也造就近代的庫爾貝、凡高和現代的弗洛伊德。一種發自內心的人文關懷，使現實主義藝術具有了獨特的品格和人性的力量。忻東旺的藝術所承繼的正是這種充滿人性深度的現實主義精神。出現于世紀之交的中國的新現實主義，正是沿這條源遠流長的文脈發展而來。

但東旺并沒有由此止步，在他生命的最后幾年，更多思考的是油畫如何具有中國文化品格。如他所說，“中國油畫的發展，建立在幾代畫家的探索和實踐上。起初，我們從歐洲油畫中學習了大量的東西，如果最后我們費了很大的努力達到了歷史上歐洲大師的程度，那么，在藝術史的未來發展中，我們自身的存在又在何方呢？這是我對自己提出的反思”。

事實上，中國的油畫家應該面對的是兩個傳統——西方傳統和東方傳統。這兩種傳統必須同時發生作用，經歷發酵與融合，才能使中國當代寫實油畫產生鮮活的生命力，在油畫的本體意義上找到新的延伸的可能。在生命的最后幾年，忻東旺從古代寺廟塑像的造型中體會到“立象以達意”的“意象”造型手法，并把它轉化為寫實油畫的獨特語言，創造出具有本土特征的中國風格，從而使由西方舶來的油畫具有一種自身文化的品格和本土精神。東旺在這一方向上留下的作品雖然還未達到最終的完善，但已彌足珍貴。這些放棄過多體面關系的以線造型、以“筆意”取代“筆觸”的手法，無疑為油畫后學開了先河。