我喜歡唐詩余味無窮的意境美，珠圓玉潤的韻律美，更喜歡那絢麗多姿的色彩美。從“白毛浮綠水，紅掌劃清波”，到“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”的清新；從“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，到“兩鬢蒼蒼十指黑，可憐身上衣正單”的悲涼；從“白日依山盡，黃河入海流”，到“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”的蒼茫。那琳瑯的詞語如繽紛的焰火，璀璨過我少年的星空；那鮮明的意象如絢麗的畫卷，啟迪過我青春的心智。

早在西漢，我國就將黑、白、玄（無光澤的黑色）稱為色，將青、黃、赤稱為彩，合稱色彩。沈宗騫在《芥舟學畫》中說過，“天下之物，不外形色而已。”馬克思也說過:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”

詩歌是用來表現生活抒發感情的，需要借助意象烘托特定意境，這就要求講究色彩的運用、顏色的對照、光線的變化，給讀者造成強烈的色彩感，形成鮮明的意境美。

色彩在詩詞中的運用，早在《詩經》時就開始。如《唐風·揚之水》中的“白石”，《衛風·淇奧》中的“綠竹”，《衛風·氓》中的“綠桑”“黃桑”，《邶風·北風》中的“赤狐”“黑烏”、《周南·葛覃》中的“黃鳥”“灌木”。《秦風·蒹葭》首章以“蒹葭蒼蒼，白露為霜”起興：水面的白霧迷迷茫茫，水邊的蒹葭郁郁蔥蔥，煙籠寒水霧蒙蒹葭，水漾銀波岸落白霜。微微秋風吹來襲人的涼意，茫茫秋水泛起浸人的寒氣，展現出一幅蒼涼幽緲的深秋清晨圖。

《楚辭》中的色彩大多通過草木來表達。《九歌·湘夫人》中有“沅有茝兮醴有蘭，思公子兮未敢言”“蓀壁兮紫壇，播芳椒兮成堂”，《少司命》中有“綠葉兮素枝，芳菲菲兮襲予”，《離騷》中有“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英”。宋玉《招魂》中也有“皋蘭被徑兮，斯路漸。湛湛江水兮，上有楓”。

唐代的強盛使唐人擁有更為開闊的心胸、恢弘的氣度和七彩的情懷。他們深得詩中有畫的精髓，領悟畫中有詩的意趣，于是采日月之輝，集虹霞之彩，擷草木之艷，萃山水之麗，薈于一心，融作一爐，然后舞如椽之筆，書千古詩篇。在他們的筆下，或空谷幽蘭，曠野足音；或深澗幽潭，秋水長天；或峰回路轉，跌宕峰巒……無不呈現斑斕之彩，迷人之色，思想之蘊。據不完全統計，唐詩所描繪的色彩達百種之多，僅紅色就有朱、丹、赤、彤、絳、粉紅、鱗紅、深紅、老紅、凝紅、膩紅、團紅、衰紅、猩紅、血紅、真珠紅等幾十種。當然，唐詩很少有單一色彩的描摹，而是與別的色彩巧妙搭配，從而形成一個多姿多彩的“詩界”。

首先，唐詩色彩中對比色運用得最為廣泛。因為對比色最為鮮明、生動，尤其是互補色構成的對比效果最強烈、刺激。唐代的山水田園詩，呈現出絢麗多彩的世界。如杜甫的“綠垂風折柳，紅綻雨肥梅”，李商隱的“暗暗淡淡紫，融融冶冶黃”，“紅”“綠”相映，“紫”暗“黃”艷，反差極大，突出了春日秋景的美麗。杜甫的“夜徑云俱黑，江船火獨明”，四野漆黑一片，一星漁火閃爍，感覺特別明亮。周邦彥的“煙中列岫青無數，雁背夕陽江欲暮”，正是在一片青蒼的背景上，才襯托出一縷晚照的明艷，是那樣引人注目和令人依戀。邊塞詩通過色彩的對比，更顯出雄壯和蒼涼：李賀的“黑云壓城城欲摧，甲光向日金鱗開”，用大塊黑色襯底色，又用亮光來點染，明暗差別很大，構成一幅色調鮮明的圖畫。高適的“相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勛”，通過白色的刀刃和紅色的鮮血對比，表達了詩人對視死如歸精神的禮贊。岑參“紛紛暮雪下轅門，風掣紅旗凍不翻”，通過紛紛白雪飄落和紅旗被冰雪凍硬的對比，突出天氣的惡劣。詠懷詩中通過色彩的對比，又營造出別一種場景。杜甫的“朱門酒肉臭，路有凍死骨”，它以強烈的對比，反差出了一種令人震撼的社會現實。白居易的《問劉十九》：“綠蟻新醅酒,紅泥小火爐。晚來天欲雪, 能飲一杯無?” 首句“綠蟻”二字繪酒色摹酒狀，酒態活現，酒色流香。次句“紅”字溫暖了眼球，也溫熱了心房；而“火”字表現出炭火熊熊、光影躍動的情境，更給寒冬里的人增加無限的熱量。“紅”爐“綠”酒，色鮮味香，氣氛熱烈，情調歡快。第三句雖沒色彩之詞，但“晚”“雪”兩字告訴夜幕已臨，白雪將至。在風雪黑夜的背景下，屋內的“綠”酒“紅”爐，異常醒目，也格外溫暖。一幅有聲有色、有形有態、有情有意的圖畫，流溢出友情的融融暖意和人性的陣陣芳香。

其次，唐詩多采用映襯的手法。王維的“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝”，請看，廣漠空蒙、布滿積水的平疇上，白鷺翩翩起飛，意態是那樣閑靜瀟灑；請聽，遠近高低，蔚然深秀的密林中，黃鸝互相唱和，歌喉是那樣甜美快活。白鷺黃鸝，視覺上自有色彩濃淡的差異；“飛行”“鳴囀”，一則取動態一則取聲音；漠漠，形容水田廣布，視野蒼茫；陰陰，描狀夏木茂密，境界幽深。兩種景象互相映襯，互相配合，把輞川山野寫得畫意盎然。同樣，杜牧的“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風”，除了色彩搭配契合江南春景外，也妙在聲色交融。黃鶯在歡快地啼鳴，叢叢綠樹映襯著簇簇紅花，傍水的村莊、依山的城郭、迎風招展的酒旗，盡收眼底。可謂“綠”“紅”相映，花鳥纏綿，使得這幅“江南春”圖愈加明麗鮮艷，有聲有色，也愈顯出江南春景的幽深廣袤、繁麗多姿。又如白居易的“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍”。春天的太陽剛剛升起，金色的陽光照射在江邊盛開的鮮花上，紅紅的顯得更加耀人眼目，江水也因之更顯得綠波粼粼，紅花、綠水兩相輝映，紅的更紅（紅勝火），綠的更綠（綠如藍）。其中，既有同色間的相互烘托，又有異色間的相互映襯。再看儲光羲的《釣魚灣》，“垂釣綠灣春，春深杏花亂。潭清疑水淺，荷動知魚散。日暮待情人，維舟綠楊岸。”在一個楊柳依依、潭水澄碧的綠色懷抱中，“日暮待情人”，趣遠而情深。那粉色的杏花只起著對比的作用，使冷色調的綠，顯得生意盎然。在“綠灣春”的固有色上，抹了一層日暮的夕暉，就使畫面呈現出黃綠偏暖的色調，從而加強了明麗流動的色彩感，調動了人的情緒，產生對春光的愉悅之情。為表現青春美、愛情美，起到了烘托氣氛、創造意境的作用。

再次，對比與映襯兼而有之。這種方法既有反色的對比映襯，也有同色的對比映襯。反色對比映襯的如杜甫《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。”在這首詩中，詩人運用了兩個對比：用碧綠的江水來映襯飛鳥潔白的羽毛，用峰巒的青翠來映襯山花的火紅。而飛鳥的白羽又使江水顯得更加碧綠，山花的火紅則使山巒顯得更加青翠。這四種顏色互相襯托，江水的碧綠和山巒的青翠是深淺不同的綠色，將它們做底色來襯托鳥羽的潔白和山花的火紅，使得畫面色彩對比十分鮮明亮麗，卻又是那樣和諧統一。可是，詩人的旨意卻不在此，緊接下去，筆路陡轉，慨而嘆之“今春看又過，何日是歸年”！句中“看又過”三字直點寫詩時節。春末夏初景色不可謂不美，然而可惜歲月荏苒，歸期遙遙，非但引不起游玩的興致，卻反而勾起了漂泊的感傷。同色的對比映襯，就是詩人捕捉單一色調中色彩意象的不同明度差別或色彩的情感性，使之統一而不平淡，以增強詩作的詩情畫趣。如崔護的《題都城南莊》：“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”以淡淡緋紅的少女“人面”和自然粉紅的“桃花”并置，同時面頰的緋紅到底是羞澀還是桃花的映襯？給人留下了想象的空間，顯得典雅而含蓄。第一次紅色是愉悅，重游時卻是惆悵，同一色彩的不同情感功能給詩增添了無窮的韻味。再看杜牧的《山行》：“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”詩人一掃“悲”秋意識，高歌禮贊經霜紅葉。以花比葉已夠美麗，用“晚”烘托則更絢爛，“晚”就意味著夕陽將落，彩霞欲燃，火紅的光芒斜射過來，更使滿林楓葉紅得快要燃燒。構思新穎，視角獨特，體現出作者對秋色、秋味、秋韻的抽象思索。再如王維的“白云回望合，青靄入看無”，白云青靄，似真似幻。李白的“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”，碧上著綠，春意盎然。還有孟浩然的“綠樹村邊合，青山郭外斜”，王灣的“客路青山外，行舟綠水前”，嚴武的“江邊萬木大半綠，天外一峰無限青”。畫面既有鮮明的對比，又有和諧的基調，清新明快，意境深遠。

第四是不用和少用色彩之詞，同樣勾勒出一幅色彩鮮明的畫圖，收到“不著一字盡得風流”的效果。如錢起的“竹憐新雨后，山愛夕陽時”，兩句都未明寫色彩，而雨后之竹含“翠”，夕陽在山見“紅”，仍暗寓鮮明的色彩對比。陶峴的“鴉翻楓葉夕陽動，鷺立蘆花秋水明”，則寫出了光與色的變幻和對比：烏鴉翻動楓葉，使得葉上的夕陽之光不停晃動；白鷺站在蘆花灘上，映得秋水格外澄明。上句是紅與黑的對比，下句是青與白的映照，色彩在詩人筆下產生了神奇的美感。杜牧“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。”用兩個“籠”字，將相近的三份色調揉為一體，以清寒的冷色作背景，冷眼看時事，勾畫出“秦淮”、“酒家”醉生夢死的墮落情狀。再看柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”通篇不著一色，卻又巧妙地以冷白為基調，寒氣逼人，詩人清高而孤傲的情感，政治上失意的郁悶苦惱，全交織于幽靜寒冷的境地里。同樣還有王維的《山居秋暝》：“明月松間照，清泉石上流”。“明月”“松間”“清泉”“石上”的形態、色澤容易讓人產生聯想：皎潔的月光靜靜地瀉在松林上，清清的泉水漫過磐石淙淙地流著……一幅淡雅朦朧的山水畫盡在眼前。王維另一首《使至塞上》，其中“大漠孤煙直，長河落日圓”，也不用直接表示色彩的詞語，各種景物巧妙組合，形成色調之美。廣闊無垠的大漠黃沙漫漫，橘紅色的夕陽輝映閃著白光的河水，一縷白色烽煙直上高空。雄渾寥廓的邊塞風光如在眼前。另外還有杜牧的“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”，白居易的“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”，王昌齡的“荷葉羅裙一色裁，芙蓉向臉兩邊開”，劉禹錫的“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜”等等。

總之，唐代詩人們以優越于常人視聽等敏銳的感知能力，自如地在極為有限的字數和空間里，指揮和協調著色彩，形成多種微妙的色調，“使顏色的有限性煥發出色彩效果的無限性，給人們在視覺心理上帶來豐富的美感。”正因為有了色彩這個元素，讀唐詩才多了更媚惑的風致，更雋永的意境，更美好的享受。