清霜（瓷板畫） 朱樂耕

說起陶瓷，你腦海里浮現的是白底藍紋的青花瓷碗，或是色彩斑斕的花瓶？是存在于博物館的文物展品，或是文人墨客品茗的茶具？可能大多數人對在中國發展了幾千年的陶瓷藝術無外乎都是這些傳統印象。但是，在韓國麥粒音樂館的音樂廳里，高8米、長25米、寬16米且兼具音樂功能與視覺效果的陶瓷裝飾壁畫；在國家大劇院里，多個通身白色，伸著大紅嘴唇的人形陶瓷雕塑《頌》 ；在國家博物館里，形式各異的小件陶瓷占滿一整個墻面的陶瓷裝置《涅槃》 ……這些極具視覺沖擊力的作品無不顛覆著人們對陶瓷的傳統認識，而這些作品均出自生長于景德鎮、繼承老一輩衣缽的陶藝家朱樂耕之手。2018年是朱樂耕連續三屆參加全國兩會，今年兩會他立足當代，對傳統藝術進行了思考。

時至今日，整個社會都在大呼保護傳統藝術、傳承傳統藝術，但怎樣才能真正將傳統藝術傳承下去？朱樂耕對此有著獨特的看法：“當代的藝術應與當代的人結合起來，我們的作品要符合當代人的欣賞，傳統的東西當然好，但對于傳統藝術不能只是保護，更重要的是要將它作為資源進行開發，使之成為富有時代特征的鮮活藝術。 ”

他那些根植傳統陶瓷藝術而又打破傳統樣式、表達方式、功能認知的“天馬行空”的作品，就是他這一看法的最好實踐。韓國麥粒美術館館長洪正吉曾評價朱樂耕：“他的作品雖然具有很強的現代性，但他藝術的根還是牢牢地扎根于中國文化之中，是現代的，但又是真正中國的。 ”

當前中國經濟快速發展， GDP增長速度世界矚目，中國也舉行了很多論壇，經濟類占了相當的比重，但是一個大國的崛起不僅僅是經濟方面。習近平總書記提出“文化自信”的時代強音，是民族和國家對文化立場和文化成就的信心和認同，是從文化層面上對自己的歷史、當下和未來的肯定和希冀。作為全國政協委員的朱樂耕時刻謹記自己的使命，關心中國文化、中國藝術的發展，在他看來“文化自信”的具體表現就是要讓文化引領時代，文化引領國家建設，在各個領域里體現中國精神。他認為： “在這樣一個時代，中國一定要有代表性的當代藝術作品出現，因為藝術是文化的可視性形式，是文化象征符號的具體呈現，當代中國一定要有能體現中國精神的當代藝術作品，以體現當代中國的文化和當代中國人的創造性精神。 ”

為什么要倡導具有中國精神的當代藝術？朱樂耕說： “多年來，一提起當代藝術，大家容易聯想到的就是西方當代藝術，一提到中國藝術，大家容易聯想到的主要是中國畫、書法等傳統的藝術表現形式。當代中國藝術是否可以擴展藝術的表達形式，既具有中國精神又富有時代創造性？ ”基于這一問題，朱樂耕進行了長久的思考，他認為中國所需要的當代藝術不是跟在西方人后面復制，而是在中國哲學基礎上尋求新的藝術表達——不僅體現在宣紙上的繪畫和書法，同樣可以利用各種媒材、各種新的甚至高科技以及聲光電的形式來表達。“未來的藝術，不僅是用來觀賞，還可以讓觀眾浸潤其中，體驗其中；在浸潤和體驗中升華自己的想象力，讓情感得到釋放” 。

“任何藝術都有其主觀性，西方的當代藝術只能推出西方的文化價值觀，而中國的文化價值觀必須由中國式的當代藝術來推出。 ”朱樂耕說，中國人追隨西方當代藝術是很難的，因為社會語境不一樣，歷史背景不一樣，如果我們只從表面形式上去追隨，就有可能畫虎成貓。相反我們從中國自身的母體文化出發，發掘自身的文化資源，然后用具有時代感的新的觀念和新的表達形式，重新詮釋它、表現它，從中傳達出中國智慧、中國理念、中國創造，才能對整個世界的文化和藝術有所貢獻。

當代藝術與當代設計的關系亦是朱樂耕的思考內容，在他看來，當代藝術代表的是一種時代精神，這種時代精神的呈現會促進當代設計的發展，而設計又是產業發展的基礎，一個產品沒有好的設計，這個產品就難得具有文化的高附加值，也難以形成品牌和成為時尚產品。因此，從這個角度來看，當代藝術還是國家創意產業的先鋒隊，不僅關乎到文化，還關乎到經濟。

基于以上的這些思考和認識，朱樂耕在今年全國兩會上提出，國家今后應該重視加強對中國當代藝術的引導，鼓勵具有中國精神的當代藝術創作，設立這方面的獎勵機制，在中國美術館等大型場館舉辦這方面的展覽活動或評比活動，推出優秀的當代藝術。另外，在進行國際交流時，優先選擇具有中國精神的當代藝術與世界對話。而國家藝術基金也可以優先資助具有中國精神的當代藝術，鼓勵大家朝這方面努力，共同將具有中國精神的當代藝術推向國際。

人類社會發展到21世紀的今天，東方的智慧、東方的經驗理應對世界的發展作出自己的貢獻，以使整個世界的文化發展更加完善與互補。當今中國綜合國力日益強盛，如何發展具有中國精神的當代藝術也是中國必須面對的問題，朱樂耕期待著以國家的力量更好地全面促進當代中國藝術的發展。

天水之鏡像（陶瓷裝置壁畫） 朱樂耕