中國作家協會主管

編者按：

翻閱樂譜，在跳動的旋律中感受音樂的韻味及其所承載文化的內蘊。文化因音樂而豐富多彩，音樂也因文化而厚重廣博。如何用音樂的形式，來傳播中國聲音，講述中國故事，成為中國音樂工作者的職責與使命。李心草委員，受教于中西方著名音樂院校，深諳中西音樂文化，積極推動了中國交響樂在國內的普及與世界的傳播。本期“委員故事·家國記憶”欄目邀請李心草委員結合他的藝術實踐，講述他的音樂故事以及家國情懷。

交響樂是一種起源于西方，并逐漸發展至全世界的藝術門類。世界各國作曲家通過采風寫生，以本國的、本民族的音樂素材為基礎，結合西方交響樂的表現形式，創作出很多具有本國特色的經典交響樂作品。中國的交響樂，就是通過交響樂的表達技巧，來表現中國特色的音樂元素，形成東西方文化的一種碰撞與結合。

我所在的中國交響樂團，可以說是首演和傳播中國原創作品最多的樂團之一。不管是在國內演出，還是在世界巡演，我們都會精心創作或挑選演出中國音樂作品，通過交響樂這一世界性的表現形式，呈現給世界觀眾。上世紀60年代創作的小提琴協奏曲《梁祝》，演奏傳承幾十年，至今仍是世界各地受歡迎的曲目之一，不光是中國樂團去海外演出時必備必演，西方樂團來中國演出時也多被作為必選曲目。像《梁祝》這樣的代表作品還有很多，比如劉天華的《良宵》等。中國交響樂團的原創作品《穆桂英掛帥》《木蘭詩篇》等，也是頗具代表性的中國作品，使國外觀眾聽得如癡如醉，在他們看到或聽來，中國音樂題材新鮮，曲調多變，倍感親切與和諧。通過這種“和樂”，他們感受到中國愛好和平與提倡和諧的理念。

這些中國原創音樂作品，能夠給國人帶來怎樣的心靈震撼，我想用我的經歷來說明。20年前的1998年，我正在奧地利求學，中國交響樂團在陳佐湟先生的帶領下，首次赴歐洲巡演。在奧地利有場演出，作為窮學生的我，咬牙買了一張很貴的票去聽。正式演奏曲目結束以后，中國交響樂團加演了一首《良宵》，彼時彼景，聽到熟悉的鄉音，使身在異國他鄉的我，早已淚流不止。幾年后我回國工作，帶領中國交響樂團赴德國柏林演出，最后加演了一首《走西口》。當我演出結束走向后臺時，有兩個大高個兒的中國西北小伙兒特意走近跟我打招呼，說聽到這首歌，想家了。一個是我作為聽眾所獲得的感觸，一個是我作為音樂人帶給聽眾的感受，從某種角度來說，音樂切切實實地能夠帶給人以心靈的震撼，蘊含著龐大的力量。

音樂就是有這樣一種內在的無窮力量，不僅能影響一個人的情緒，還能潛移默化地影響與重塑一個人的思想，包括人生觀與價值觀。比如《國際歌》，哪怕不懂歌詞，只聽旋律，內心都會不由得涌現出一種澎湃的激情，激勵著我們不斷努力與奮進。在觀看電影時，遇到感人的鏡頭，如果沒有音樂的渲染，也許就不會達到落淚的效果。而多年后，記起某部電影時，最先想起也最直達內心深處的也許只是某段音樂。這就是音樂的力量。這種力量與它所承載的文化是密不可分的。一部好的作品，能夠傳承下來，必然是經過了作曲家的用心譜寫，也必然是有故事的。哪怕不熟悉創作者本人經歷了什么，具體要反映什么，但一定是有所感觸，這種感觸是相通的，也是語言所無法表達的。

交響樂指揮，是我的職業，也是我的事業，甚至在一些重要場合，還代表著國家的形象。記得2016年，我受命指揮杭州G20峰會文藝演出，為了圓滿完成演出任務，幾千名文藝工作者日夜兼程，排練一個多月，沒有任何抱怨與退縮，他們知道這是一種職責與使命。而我，對于即將到來的演出，有期待，也有緊張，但更多的是一種自豪，這種自豪與之前代表樂團或個人在舞臺上指揮演奏不一樣，而是從內心深處所生發出的對祖國的那種真正的自豪感。至今仍記得張藝謀總導演在排練中經常重復的那句話：這是向全世界展示中國軟實力的最好機會。

而在交響樂推廣方面，中國交響樂團每年都會定期派出小分隊到校園、到基層甚至到田間地頭去演奏與普及。給我印象深刻的是，我們曾去過一所盲童學校，那些孩子是看不見的，但硬是組成了一個樂隊。他們怎么演奏音樂呢？在校老師研究出很多方法。這種超越身體極限來接近音樂、走進音樂并演奏音樂的精神，至今讓我感動與震撼。其實從上世紀90年代，我就已經跟隨李德倫先生到全國各地開始普及交響樂。音樂普及工作不是立竿見影的，想要一個人或一代人接受并懂得交響樂，需要一段時間。過了多年以后的今天，我在各地演出后，經常會遇到一些觀眾對我說：李指揮，您某年曾跟李德倫先生來某地演出，從那時起我開始喜歡上交響樂；我參加了您在某地作的某主題講座，之前我從來沒有接觸過交響樂，但那次影響了我的一生……經過這些年的努力，每當聽到觀眾們的這些反饋，內心都會由衷地感到驕傲。這也使我意識到，交響樂其實就在每個人的身邊，我作為一名交響樂工作者，要繼續推廣下去。觀眾的接受與喜愛，是我一生為之感動、自豪并不斷堅持的動力。

與政協結緣，可以追溯到幾年前我在全國政協禮堂指揮演奏傅庚辰先生作曲的《小平之歌》。作為指揮家或演奏者來說，我們屬于二度創作者，當挖掘出優秀作品后，所要做的就是將作品所傳達的情感與思想淋漓盡致地表現出來。對于《小平之歌》，我還在其他多個場合指揮演奏過，每次都有不同的感受。我們這代人是聽著傅先生的歌曲長大的，雖然年齡上有差距，但音樂風格是永恒的，因此在演奏他的音樂作品時，我們是熟悉的。一個指揮家或演奏家，想要把作品完成好，對作曲家的性格特征、生活習慣、言談舉止了解得越清楚，指揮演奏得就越得心應手。每次排練，傅庚辰先生都會親臨現場進行指導，不厭其煩地給我們講述他那代人的經歷與感受，使我們了解他為何創作并如何創作出這樣的作品，這為我們的演奏帶來很多啟發。在某種意義上來說，一臺優秀的交響音樂會，是詞曲作者、指揮家、演奏家等一起完成的音樂作品。

如何更好地傳播中國音樂與文化，用音樂的形式講好中國故事，則是我一直思考并為之努力的事情。在這過程中，我有時也會遇到一種“尷尬”：很多中國優秀原創作品從創作到演奏，幾乎沒有在正式出版社出版過，缺乏統一的權威版本。這些作品，大多是作曲家自己手寫完成后，再手抄出上百部分譜供樂團演奏，有的樂譜經過不同演奏者臨時作出各種標記，甚至就變成“天書”讓人看不懂了。這看似小事，但對于傳承與傳播音樂作品來說，卻是不小的障礙。這是遺憾，也是動力。推動中國音樂及其所承載的中華文化的傳承與傳播，是我的職責，也是我的使命。我想，促成中國優秀原創音樂作品具有正式統一的權威版本，將是我作為一名文藝工作者，特別是作為一名全國政協委員，在今后為之努力的一個方向。

（李心草系十三屆全國政協委員，著名指揮家）