一個頂著蘑菇頭、大方臉的漫畫人物“趙石”，近年來得到許多中國讀者的喜愛，他來自韓國網絡漫畫《心靈的聲音》。漫畫的內容取材于作者趙石的日常生活，關乎愛情、親情與友情。2017年，《心靈的聲音》被韓國文化體育觀光部稱為“韓國漫畫史上的一座里程碑”，同時成為獲封“大韓民國漫畫大賞”的作品。

漫畫藝術沒有國界，平淡無奇的幽默小故事，令韓中讀者都能捧腹大笑。

回顧歷史，韓中兩國漫畫藝術出現的時間幾乎相同。1904年3月17日，上海《警鐘日報》以“時事漫畫”的欄目刊出漫畫，這是“漫畫”一詞首次在中國報刊上出現。其后20多年，“漫畫”無人提起。直到1925年，《文學周報》給豐子愷的畫插入“子愷漫畫”的題注，“漫畫”一詞沿用至今。徐國源先生曾這樣評價：豐子愷的漫畫，在抗戰時期發揮出很大力量，表現出當時人民的憂慮和郁悶，更用悲憤筆觸控訴了敵人的瘋狂屠殺。

1910年初，朝鮮國也開始使用“漫畫”一詞。當時，在日本踐踏下，朝鮮民族陷入水深火熱。朝鮮畫家適時推出“時事漫畫”，控訴日本侵略者罪行，打擊親日勢力，宣傳抗日救國思想，推動國家建設運動，這是韓國近代漫畫歷史的開端。李道榮創作了韓國首部漫畫，被冠以“插畫”的名字，刊載于1909年6月2日的《大韓民報》創刊號上。在這幅時事漫畫里，洋服裝扮的紳士，是對日本侵略者野蠻行徑及親日派無恥行為的無聲控訴。

1970年到1979年，是韓國漫畫的第一個發展階段，此時韓國國內娛樂設施匱乏，供人們租借漫畫閱讀的漫畫屋在各地興起。1980年到1989年是韓國漫畫的第二個發展階段，漫畫屋逐漸衰落，漫畫雜志進入出版發行領域，并于20世紀90年代大量刊印。1990年后，漫畫雜志社為增強競爭力，從日本引進人氣漫畫，如《龍珠》《暴扣》《蠟筆小新》等。韓國漫畫與日本漫畫為爭奪讀者競爭激烈，其漫畫整體實力也得到大幅提升。伴隨漫畫雜志的成功發行，雜志刊載的人氣漫畫集結成書，并被改編成電影和動畫片，代表作品有《恐怖的外人球團》《奔跑吧，河妮》《機器人跆拳V》等。在那個年代，年輕人使用的流行語，常常出自漫畫中的臺詞。

進入21世紀，科技創新、電子產品的普及使網絡漫畫應運而生，并在閱讀量和影響力上逐漸超過了紙本漫畫。網絡漫畫原指在網絡上發布的各種形式的漫畫，而在韓國則特指以長條圖片格式繪制的漫畫。在漫畫雜志和漫畫書籍趨向衰落之時，網絡漫畫迅速發展，得益于它兼顧了讀者和漫畫家二者的共同訴求。

從讀者角度看，網絡漫畫近乎完美。第一，有些作品可以免費閱讀，節省開支；第二，隨時隨地在手機上便可閱讀，非常便利；第三，實現了實時交互性，讀者可以討論互動，增加閱讀趣味；第四，在漫畫書中，幾十張圖片排列在一頁紙上，而網絡漫畫則以單圖或雙圖的形式有序排列，讀者還可自由設置從左到右或從上到下的瀏覽方式。

對漫畫家而言，首先，網絡漫畫開創了融合式作業的新模式，例如可以在漫畫創作過程中為圖片插入音效。其二，在提升漫畫家創作效率的同時降低成本。網絡漫畫出現前，從編寫故事情節、繪制人物、描畫背景到填圖色彩等各道程序，創作一幅完整作品需要多人分工合作，一間工作室甚至需要雇傭100多名素描人員進行手工繪制。而在網絡漫畫時代，手工繪圖轉變為漫畫家在電腦上獨自繪制、修改。其三，漫畫家的收入得到大幅提高，以前漫畫家收入的主要來源是稿費和版稅，而現在則是依靠網絡漫畫中插入的廣告，漫畫的游戲、電影和電視劇改編等收入，最高每月可“進賬”達上億韓元。

漫畫也為電視劇、電影提供新鮮藍本，影視制作公司在漫畫版權上的競爭異常激烈。曾經熱播的韓國電視劇《宮》《浪漫滿屋》《純情漫畫》《奶酪陷阱》等，都是由風靡一時的漫畫改編而成。

因此，漫畫家爭相涌入網絡漫畫市場，漫畫雜志社和出版社不斷萎縮，而運營網絡手機漫畫的公司數量則直線上升，達到五六十家。

作為一名韓國漫畫家，我非常喜愛由中國經典文學作品改編的漫畫，并為這些漫畫作品設計過封面，比如《菜根譚》《論語》《孟子》《小學》等。在韓國，人們能夠接觸到的中國漫畫多數是由中國古典故事改編而成。中國漫畫家夏達在韓國知名度較高，她的作品從背景到色彩都洋溢著中國古典風韻。而由陳維東改編、梁小龍任美工設計的漫畫《三國志》，在韓國翻譯出版并廣受歡迎。

韓國漫畫今天能夠得到韓國乃至其他國家民眾的認同，并非一蹴而就。這需要接受時代的錘煉，并在與其他國家漫畫家的競爭與合作中吸取精華、大膽創新。韓中漫畫產業合作也將帶來兩國從業者間的良性競爭，拓寬兩國漫畫家視野，促進彼此漫畫事業發展欣欣向榮。

（作者為韓國漫畫家，申玉環譯）