臺灣編輯家封德屏在《我們種字，你收書》中說：“文學的年代不再黃金，更換不了白銀；但不管日升月落，在這里，總還有一群老農，一字一句，種春風、種清泉、種暖流。”2017年的臺灣詩壇，幾代詩人默默耕耘，多角度書寫臺灣社會與現實人生，呈現出果實累累的豐收景象。

詩集出版

據不完全統計，2017年臺灣地區詩集出版至少在120部以上，這對于文學人口（作者和讀者）相對較少的臺灣社會而言，已相當亮眼。

老詩人如洛夫、余光中、蓉子、向明、張默、鄭愁予、朵思、古月等均有新作發表，還出版了一些有分量的詩集。碧果的《吶喊前后：后現代詩選集》是一部極具創新性的探索詩集。他始終堅持“不變”與“堅持”的藝術精神，獨自行進在超現實主義的詩學道路上，成為臺灣詩壇超現實主義僅存的碩果。近年，碧果將在直覺和潛意識中蘇醒的語言蛻變為意象詞語，轉身進入后現代詩歌領域。作為轉型的重要成果，《吶喊前后：后現代詩選集》分為“已然發生”、“等待未死的等待”、“懸絲人的傳奇”、“裸體空間”和“絕非布偶”五卷，對存在、死亡、孤獨、時間等問題進行了哲學思考。此外，杜國清的《光射塵方，圓照萬象：杜國清的詩情世界》由兩篇詩學理論文章和300余首詩作構成，體現出詩人理論和實踐互證、詩論和創作呼應的詩藝特色。另外，余光中的《守夜人》、向明的《向明截句》、葉維廉的《游離期間》、辛牧的《問魚》、張錯的《日夜咖啡屋》等詩集，都是2017年臺灣詩歌的重要收獲。

中生代詩人依然風頭正盛。詩集主要有白靈《白靈截句》、陳黎《藍色一百擊》、陳克華《你便是我所有詩或不能詩的時刻》、羅任玲《初生的白》、許悔之《我的強迫癥》等。其中，蘇紹連《無意象之城》以無意象（即運用物象）方式并借用城的概念加以組構，突出特色是以無意象語言開創出嶄新的詩學體系。書末附有作者對無意象詩的理論闡釋，追求一種不需“意象”卻難以言喻的詩意和能深入咀嚼且不斷回味的語言,具有強烈的實驗性。林彧的《嬰兒翻》是其沉潛近30年后面對人生苦難、頓挫與危機寫出的生命之書。此詩集為多短制，題材大體為山水、親情、世情和疾病四類。2016年，詩人經歷中風、喪母、失去婚姻三重人生重創，遍嘗病痛、生離與死別的人生苦厄，無論抒情寫景，還是敘事感懷，皆情深意切，動人魂魄。尤其可貴的是，在劫后余生中，詩人還能以平靜心態去面對生命和存在。《嬰兒翻》的情感深沉，語言樸實，哲理深刻，詩風也由后現代走向了現實主義。

晚生代和新生代詩人繼續高歌猛進。“70后”詩人丁威仁的《走詩高雄》、李進文的《更悲觀更要》、楊瀅靜的《很愛但不能》、猴子貓的《兔子的薯泥砸猴子》、林婉瑜的《愛的24則運算》、銀色快手的《曖昧來得剛剛好》；“80后”詩人崔舜華的《婀薄神》、蔣闊宇的《好想把你的頭抓去撞墻》、宋尚緯的《比海深遠的地方》；“90后”詩人陳繁齊的《那些最靠近你的》、葉雨南的《懸崖邊的舞者》等，都是具有代表性的詩集。其中，18歲的女詩人何貞儀出版的第一部詩集《少女化》，接續了瓊瑤、席慕蓉的傳統，第一輯“少女”渴望愛情，是純真、善感和文藝化的思無邪；第二輯“女化”是創傷、疑問和“日子正當少女”的閑愁；第三輯“少女化”是體驗人情冷暖后重新相信愛情、生活和社會。這是《少女化》三種向度的人生思考。

詩刊運作

臺灣詩刊屬同仁刊物，由同仁自籌經費運作，因此“創刊”與“停刊”經常發生。2017年，繼《秋水》后，《衛生紙》《海星》陸續停刊。而堅持出刊的《創世紀詩雜志》《葡萄園詩刊》《笠詩刊》《乾坤詩刊》《吹鼓吹詩論壇》《好燙詩刊》《兩岸詩》等，呈現出鮮明的個性與共性特征。

首先，堅持專題化的運作方式。1954年創刊的《創世紀》運行已超一甲子，這是中國當代期刊史上的一個奇跡。《創世紀》以內外兼修的獨有藝術審美風范，成為臺灣地區目前影響最大和品位最高的詩刊。2017年，《創世紀》的“特輯”、“專輯”和“專欄”依然有聲有色，很多舊有欄目依舊保持較高水準，此外，新增設專欄，挖掘和培養“數位”和“在野”的詩歌新人，給職場寫作人提供舞臺，擴大詩歌寫作版圖，為臺灣詩歌的可持續發展注入新鮮血液。在詩歌創作方面，《創世紀》新推出的四期“青春物語”、“退稿信”、“書店的獨立時代”和“大自然的語法”等主題征稿專輯均別具特色。

與老成持重的《創世紀》相比，《吹鼓吹詩論壇》是一份具有活力、激情與創造力的新潮詩刊，宗旨為“我們期待表演，我們期待對話，我們期待游戲，我們期待創造”，目標是“詩腸鼓吹，吹響詩號，鼓動詩潮”，每期重點推出一個極富創意的專輯。2017年四期共推出——“告解回聲：懺情詩專題”、“歌詞的一半是詩：歌詞創作專輯”、“心想詩成：許愿池專輯”、“思辨變詩：論述詩專輯”，每一專題配發相關評論。另外，《海星詩刊》的“主題征詩”專題、《好燙詩刊》第11期的“精神/運動”專集，都各展身手。《兩岸詩》第三期的“我寫我詩：詩人手稿系列”專欄，推出余光中、紀弦、葉維廉等手寫詩句，讓讀者重溫“手書時代”的溫馨與親切。

其次，注重兩岸交流，拓展全球視野。臺灣詩人雖身居島嶼，卻擁有開放的胸襟和全球化眼光，他們重視兩岸的文化交流，通過民間的文學和文化交融方式，努力踐行“立足臺灣，胸懷大陸，放眼世界”的文學理想。《兩岸詩》的宗旨是以開闊的視野審視漢語詩歌的全球地貌。今年第三期依然由兩岸詩人共同編輯，在“中堅詩人”板塊，主打詩人是臺灣的陳黎和大陸的王家新；在“詩浪潮”板塊，刊發鄭愁予、向明、臧棣等兩岸15位詩人新作；在“兩岸校園詩社”部分，介紹了臺灣大學的“現代詩社”和北京大學的“五四文學社”。《創世紀》則推出了“杭州詩人群像”、“天津詩人詩作展”和“瀏陽河詩群作品展”等專輯。同時，臺灣詩人還具有開闊的世界性視野，《葡萄園詩刊》譯介當代國際優秀詩人作品，包括巴基斯坦、波蘭等國詩人的詩作；《笠詩刊》的“翻譯詩專輯”和“評論、翻譯、隨筆”欄目，譯載了孟加拉國、古巴、法國、美國、日本、烏克蘭、哥倫比亞、意大利等國詩人的詩作。全球化大視野為讀者提供了別樣的審美空間，同時也將促進臺灣詩歌較大格局的形成。

詩歌活動

2017年的臺灣文學活動異彩紛呈，就詩歌而言，主要包括詩歌節、詩歌獎評選、詩歌研討會、詩歌朗誦會、詩歌講座、詩歌跨界演出和詩畫展等多種形式。臺灣的文學獎包括詩歌獎很多，幾乎遍布所有市縣。重要獎項有《中國時報》“開卷十大好書獎”和“臺灣文學獎金典獎”，但在本年度評選中，新詩無一獲獎，這在歷史上非常罕見。

而舉辦多年的“五大詩歌節”可稱得上臺灣的年度文化盛事，在多個詩歌節中，“臺北詩歌節”時間最長、規模最大、活動最多，并且極富創意。

2017年9月23日至10月8日，第十八屆臺北詩歌節舉行，主題為“時代之眼，城市之光”，希望透過詩人之眼抓住時代精神，展現臺北的城市文化之光。詩歌集包含13場講座、4場演出以及2場跨領域詩行動。開幕的“詩演出”《心の鏡——跨越語言的詩歌風景》，除詩歌朗誦外，邀集多位知名音樂家，以林亨泰、陳秀喜、詹冰等從日據時期到戰后跨越語言寫作的詩人為譜曲對象，透過音樂的形式，重新感受特定年代歷史書寫的藝術張力。 “詩講座”有：尼日利亞詩人阿奇諾《愛的革命——詩與文化行動》、日本詩人平田俊子《寫詩的空間》、越南詩人鄧紳《越南的文學與美麗》等。意大利聲音藝術家波賽堤的《聲音詩工作坊暨演出：池與湯》，征約多位普通人扮演多種角色，運用不同語言，并巧妙調整為音樂的結構形式，此次塑造臺灣社會的鮮活圖景。

兩位詩人

2017年是臺灣詩歌日常的一年，也是非常的一年。1月18日羅門逝世；12月14日余光中離世。同為1928年出生的兩位詩人的離去，是中國詩歌界的極大損失，兩岸文學界以多種形式舉行追思活動。

羅門，原名韓仁存，海南文昌人。被譽為臺灣“現代詩的守護神”、“都市詩及戰爭詩的巨擘”。羅門一生癡迷詩歌并視其為宗教信仰，出版詩集《曙光》《曠野》《羅門詩選》等十余部，論著《現代人的悲劇精神與現代詩人》《我的詩國》等多部，結集《羅門創作大系》10卷。羅門的詩以現代氣質和前衛精神著稱。藝術上想象力超群，善于運用繁復意象之間的張力，采取象征、暗示等手法，傳達出心靈與現實的碰撞，展現現代人的精神風貌，進而形成陽剛雄健、冷峻深邃的藝術風格。在內容上，強調人的心靈、生命和精神，主張詩和藝術是“美”和“精神深度”的結合，常常對時間、存在、生命、死亡、戰爭等主題進行哲學思考。如詩作《麥堅利堡》是關于戰爭與死亡的作品，而《第九日的底流》則是對生命本質和人類存在的深層探索。

羅門是臺灣“都市詩”寫作的先驅者之一。“人類活在都市文明極度發達的環境中，除了忙于工作，忙于飲食，忙于找娛樂性的刺激，究竟還有幾個人能面對‘心靈’兩字，能向心靈的深處作探索？當內心空間失落，‘人’將在哪里飛與飛向哪里呢？”這是羅門的“都市觀”。《都市之死》《都市的落幕式》《咖啡廳》《流浪人》等一系列作品，對都市文明既有深切的人文關懷，又有深刻冷冽的批判，體現了羅門對現代文明的理性思考。同時，羅門建構出一套系統化詩學理論，其中，“存在主義式的悲劇精神”和“第三自然螺旋形架構”的詩學理論尤為引人關注。

余光中，福建永春人。一生從事詩、散文、評論、翻譯，自稱為寫作的四度空間，詩風與文風多變，作品高產多樣。他對現代文學的影響既深且遠，遍及兩岸三地及海外華人世界。著有詩集《舟子的悲歌》《武陵少年》《白玉苦瓜》《太陽點名》等20余部，散文集《左手的繆斯》《逍遙游》《望鄉的牧神》《聽聽那冷雨》等30余部，評論集《掌上雨》《藍墨水的下游》等多部，兩度擔任《中國現代文學大系》總編輯，著作合計70余種。

在余光中所有文類中，詩歌與散文創作成就最大。梁實秋贊其“右手寫詩，左手寫散文，成就之高，一時無二”。在散文方面，余光中構建了自己的散文理論，提出了現代散文必須具備彈性、密度和質料三要素，注重整體氣勢，表現出力量、速度和運動的磅礴浩蕩。其散文作品音節鏗鏘，語言華美，筆調隨情景轉移而多巧變，較多活化古典佳句，意境優美。余光中的詩歌講究結構，多通過節奏的變化和意象的暗示表現主題。詩作多抒發悲憫情懷、對土地的熱愛、對環保的關心以及對社會現象和歷史文化的省思等，具有高度的藝術性。其中，以故園之戀和文化鄉愁書寫最具特色。

2017年，余光中生前出版的最后一本詩集《守夜人》，是從他13本詩集和尚未集結的詩作中，精選85組詩作，英漢對照，堪稱經典選本。除收錄《白玉苦瓜》《與永恒拔河》等代表作，新增《江湖上》《大哉母愛》等14首詩作。余光中在《三版自序》中說：“這第三版該是最新的也是最后的《守夜人》了。”不料一語成讖。

詩學研究

2017年的臺灣詩歌研究與詩學理論研究，除在臺灣各種詩刊、學術刊物、大學學報上發表的論文以及碩博論文外，還有多部詩學研究專著出版，從不同視角對臺灣詩歌進行了學理闡釋。

學者陳義芝《風格的誕生：現代詩人專題論稿》是一部關于臺灣現代詩人風格研究的專論。從新詩的現代傳承和典范意義出發，重點論述了余光中、周夢蝶、覃子豪、痖弦等詩人的個人風貌和總體成就；從代際更迭和詩學潮流演變視角入手，闡釋了詩人楊牧、張錯、席慕蓉、夏宇等的作品風格，展示臺灣現代詩不同時區詩風發展及不同年代創作的意義。劉志宏的《詩，役：一九五O、一九六O年代臺灣軍旅詩歌空間書寫》以“空間”概念切入，以戰后軍旅詩人洛夫、痖弦、商禽為考察對象，結合“詩歌”與“空間”關系的分析，為凝固的歷史時間另辟一條新的思路，使其成為臺灣第一部研究軍旅詩歌空間書寫的著述。楊宗翰的《異語：現代詩與文學史論》分為“文學史想象”和“現代詩異語”兩卷，提出對臺灣新詩史書寫與敘述方式的一些個人化主張，包括文學歷史回顧、現象剖析觀察和詩歌意見表達，論述了余光中、洛夫、林燿德、羅智成等與“80后”新銳詩人的創作。學者蕭蕭的“新詩學三重奏”《空間新詩學》《物質新詩學》和《心靈新詩學》也是2017年臺灣詩歌研究的重要收獲。《空間新詩學》以商禽、痖弦、張默、林亨泰、隱地等的作品為研究對象，審視現代詩歌所書寫的空間與視角、空間與情意之間的關系。詩意空間研究從具體的實物、實境入手，深入個人靈魂的隱蔽處、隱匿處和隱密處。《物質新詩學》從“物質”導入新詩學研究，解讀了周夢蝶、鄭愁予、白靈、杜十三、焦桐、詹澈等詩歌的文化審美意蘊。而《心靈新詩學》的研究范疇則須兼攝時間與空間，兼顧靈與物。

在臺灣詩歌史料挖掘整理方面，《文訊》月刊貢獻很大。2017年第1至6期開辟《風起云涌的七十年代：臺灣現代詩社與詩刊》系列專題；第7至11期開辟《雨后的燦爛：臺灣戰后現代詩社與詩刊》系列專題；12期推出《無域時代·世紀之跨：臺灣詩學季刊社25周年》專題。每期深度回顧一個詩社：《龍族》《風燈》《秋水》《陽光小集》《草根》《后浪》《月光光》《漢廣》《掌門》《曼陀羅》《噴泉》和《臺灣詩學季刊》。每個詩社的內容都由綜論與回顧、今夕詩作、封面輯、座談會記錄幾個板塊構成，隨后在紀州庵文學森林舉辦詩刊特展。《文訊》的“詩社與詩刊”專題帶有總結回顧性質：就單個詩社而言，是其“小史”；從整體來看，就是臺灣戰后詩社和詩歌“簡史”，具有重要的文學史和史料學價值。