“新時代的美術館+”研討會在中華藝術宮舉辦，有專家指出———

未來，科技將讓我們“生活”在美術館

2017年的“teamLab：花舞森林與未來游樂園”展以浸入式觀展體驗刷屏網絡。(資料圖片)

“未來的美術館將成為創想的發生地與實驗場，它將驅動文化藝術為生活也為城市賦能。”昨天于中華藝術宮舉辦的主題為“新時代的美術館+”的研討會上，與會專家學者為未來的美術館勾繪出這樣一幅令人憧憬的藍圖———不但大師的作品可以越來越多地成為全民共享的創意產業的IP，而且科技的發展也將讓藝術作品離開展柜，通過AR、VR等技術成為浸潤城市生活的一部分。

今天，人們對美好生活的向往，越來越多地從物質領域走向精神領域。美術館正迎來最好的時光，走進美術館，正成為越來越多市民的生活方式。元旦小長假期間，申城美術館共舉辦展覽約60場，吸引約6.5萬人次觀展。未來，美術館該如何進一步豐富人們的生活、豐盈人們的智慧，值得深思。

排演一出話劇，領悟藝術品的前世今生

“美術館正面臨轉型升級，從靜態的展示轉向動態的交流，從孤立的機構轉向深入大眾。”文化部公共文化服務體系專家委員會副主任、上海圖書館原館長吳建中指出。在專家學者看來，大眾可能很難擁有一件真正的藝術品，卻可以通過其他方式與藝術發生關聯。美術館應當盡可能多地促成這樣的可能，以無限創意激活大眾與藝術的深度鏈接。

將藝術導入大眾消費，讓人們將藝術以另外一種方式“帶回家”，即是一種有益的嘗試。在專家學者看來，這樣的消費，是一種能夠觸及百姓的情感消費，達到藝術傳播與經濟創收的雙贏。紐約現代藝術博物館的藝術商店，總面積不足200平方米，一年的營業額卻高達三億美元；只有200多張真跡的梵高博物館，一年的營業額高達四億歐元，其中來自藝術衍生品的收入占去不小比重。亞洲藝術品金融商學院院長范勇透露，荷蘭還曾有過一個創新計劃，鼓勵人們將博物館的文物作為二次創意的對象，開發出無窮的衍生產品，讓大眾與藝術大師產生情感交流。不僅IP全免費，還提供高額獎金，獲獎作品將在博物館開設的專柜中銷售，館方不留任何利潤，就是鼓勵大家廣泛參與到博物館、美術館等公共設施的貢獻里，作為一種共享經濟的平臺。

鏈接藝術與公眾，公眾教育里也藏著端口。范勇帶來了來自荷蘭國家博物館的創新思路。“這家博物館發起過一個讓孩子們學攝影、成為當代倫勃朗的教育活動。”他介紹，倫勃朗善于運用光線創造，對于孩子們來說，用畫筆進行這樣的創作太難，但以照相機為工具，用鏡頭拍出《夜巡》這樣的作品卻是可能的，能夠讓孩子們領悟倫勃朗繪畫的精妙之處。“這家博物館也曾根據藝術品蘊含的藝術背景和故事內容，將它們開發成小劇場話劇，讓孩子來扮演劇中的角色。”

科技助觀眾“穿越”至美術館，與藝術浪漫邂逅

未來的美術館將在高科技的疊加下，迸發出無限的可能。這幾乎是與會專家學者不約而同的預測。

“新時代的美術館，將藝術與新興科技融合將成為大趨勢。”劉海粟美術館館長朱剛說，在整個藝術發展過程中，藝術和科技一直貼得很近。“達·芬奇是藝術家，也是科技發明家；如果沒有光學的進步，可能就沒有印象派了；法國文學家福樓拜早在19世紀就曾預言，藝術越來越科學化，科學越來越藝術化，兩者在山麓分手，有朝一日，將在山頂重逢。”也有人指出，近年來數字美術館的蓬勃建設，改變的不僅僅是觀看方式，更有美術館在文化傳承、文化傳播方面扮演的角色。“數字美術館整合了美術館多類資源，共享了多種信息，集中和整理了在藝術展覽中分散和疏遠的關系，集合了各種知識的相關性，打破了傳統美術館展覽的時間與空間的局限，為構建未來大美術館生態環境提供了信息化橋梁，使美術館的職能得到了充分實現。”

以數字化技術復制文物；在超級投影技術下，放大視覺與超經驗的藝術品；借由VR、AR、全息投影等技術，營造浸入式體驗；手機成為智慧美術館，拿著手機，每走到一個展品面前，就能獲取關于眼前展品的所有故事……美術館+科技，正給美術館體驗帶來了更多可能。上海美術學院教授、中華藝術宮副館長金江波指出，插上高科技的翅膀，未來的美術館更將是無邊界的。“未來，以假亂真的投影技術、全息技術流動將在公共空間與城市生活融為一體；大批藝術作品也許不再需要運輸，就可以為全球觀眾同時呈現；AI機器人技術越加成熟，這些‘AI神人’將會從墻上的藝術作品走下來，與人類握手，講述自己誕生的故事，讓藝術教育更生動……”

甚至有學者提出利用可穿戴設備助力觀眾“穿越”至美術館，與藝術來浪漫邂逅的體驗，也將隨著科技進步成為可能。“隨著腦科技，生物科技等科技的成熟運用，受眾可以更隨心所欲的欣賞藝術，人們可以隨身攜帶美術館資料包和觀賞設備，利用小憩時間，在夢中游覽一次想去的美術館。”到那個時候，人們其實就生活在美術館，或者說，美術館就是生活本身。