《金珠瑪米》首映禮，導演楊蕊（左五）與主創人員出席。劇組供圖

由楊蕊執導，王紫逸、多布杰、洛桑念扎、楊秀措、阿旺仁青、扎西德勒、洛桑達瓦等主演的西藏傳奇大片《金珠瑪米》，于12月12日熱血上映。

影片以昌都戰役為背景，講述了解放軍進藏過程中，舊藏頭人、土匪與解放軍三種力量之間的較量，是我國第一部以民間視角披露西藏和平解放秘史、還原當時藏族聚居區社會眾生相的電影。

影片上映前，導演楊蕊在接受本報記者專訪時表示，接拍一部以昌都戰役為背景的重大歷史題材電影，需要很大的勇氣。但作為一個電影人，需要有這樣的擔當，“不是所有人都有重述歷史的機會。”

劇本：今人視角重新解讀焦點歷史

2014年底，以拍攝紀錄電影《畢摩紀》、劇情片《翻山》而備受關注的回族導演楊蕊，接到西藏自治區昌都市相關部門的邀約，請她拍攝一部解放軍進藏解放昌都的電影，以慶祝西藏自治區成立50周年。

作為學院派電影人，楊蕊對民族電影敘事有著自己的理解和追求。她認為，目前藏族題材電影主要有三種類型：一是關于解放的敘事，表現出一個民族對另一個民族的拯救；二是《岡仁波齊》《七十七天》等藝術電影，對西藏文化有著敬仰之心；三是藏族導演拍攝的一系列反映當代藏族群眾日常生活的影片。

“我一直覺得藏族題材電影還缺少了點什么，那就是以今天的視角和立場對重大歷史變革進行重述和再現。”楊蕊說，解放軍進藏這樣一段受到高度關注的重大歷史事件，要拍好很不容易。但這個題材沒人拍，“就永遠沒有以今天的視角、以今天的歷史觀來重新解讀一段焦點歷史的機會。”

在走訪了大量經歷了解放軍進藏這一歷史時期的老人、翻閱了大量史料之后，楊蕊對進藏的十八軍充滿了深深的敬意。但她并不想正面描寫這場戰爭，而是在片中引用了中央新聞紀錄電影制片廠的紀錄片片段，因為她認為很難再拍攝到超越紀錄片的戰爭場景。

對于以拍攝人文紀錄片見長的楊蕊來說，她更感興趣的是，在當時的戰爭背景下，漢族與藏族這兩個陌生的人群之間的碰撞，實質是兩種文化和價值觀的碰撞，會碰撞出什么樣的故事來？

于是，楊蕊與青年編劇單禹借鑒了美國西部片的框架，設計了一名解放軍戰士在藏族聚居區落單的故事。他孤身進入藏族聚居區后，與藏族頭人、土匪、少女央金等，發生了盤根錯節的關系。觀眾也借由他的視角，看到了上世紀50年代初舊藏的蕓蕓眾生相，目睹了不同身份的人物角色在大時代變革來臨之時的人性選擇和立場堅守。

中國電影家協會秘書長饒曙光認為，從傳統的解放敘事轉為兩個民族之間的對話敘事，這是電影《金珠瑪米》在敘事視角上的一大突破，也是電影本身的一大看點。

拍攝：西藏大自然里的舞臺劇

電影《金珠瑪米》不僅有讓人熱血沸騰的故事沖突，更有不同于以往西藏片的雄渾、蒼涼的視覺景觀。海拔5000米的雀兒山、海拔4800米的孜珠寺、海拔4200米的邦達草原……大量航拍鏡頭把雪山、冰川、湖泊、禿鷲，以及隱藏于藏東深處不為人知的神秘奇觀在銀幕上展現得淋漓盡致，震撼人心。

“昌都環境艱苦，因此我們在創作劇本的時候，就將影片設定為‘西藏大自然里的舞臺劇’，不需要大量轉場，專注于人性刻畫。我們啟用最好的演員，展現在歷史變革、風雨飄搖的大環境下人性的復雜多變。”楊蕊說。

為了真實呈現十八軍進藏這段歷史，《金珠瑪米》劇組將主要取景地選在了昌都市江達縣德登鄉。這里平均海拔約4500米，由于高原空氣稀薄、氣壓低、早晚溫差大，氣候變化也異常豐富，他們也因此抓拍到了罕見的龍卷風畫面。

影片集中拍攝時間長達80多天，后期航拍又補拍了20天，幾乎都是在海拔4500米以上的高原完成的。劇組人員從開機之初的150余人，到最終殺青時只剩不到50人，拍攝期間人員來回調換了300余人。由于在高原上生病的人太多，當地醫院專門為他們建立了一個“劇組”賬號。楊蕊也患上了急性肺水腫，她卻渾然不知，在半個月里一邊打吊瓶，一邊在取景器前督戰。后來到成都請專家看了X光片，楊蕊才知道自己靠藏族村民采的貝母逃過了一劫，不禁嚇出了冷汗。

劇組的敬業精神令飾演洛桑頭人的藏族演員多布杰刮目相看：“過去我們拍電影，故事發生在4000多米的地方，拍攝地卻可能放在林芝等海拔低的地方。這次在高海拔地區實打實地拍下來，雖然很累，但從拍攝效果來看，所有付出都是值得的。”  

宣發：重大歷史題材的商業試水

影片的后期宣傳發行，一直是民族題材電影的短板，也是制約民族題材電影取得高票房的重要因素。在前期拍攝時幾乎豁出性命的楊蕊，在后期宣發上也不落人后，制訂了周密的宣發計劃。

商業片還是文藝片？對于民族題材電影來說，這是一個很難做的選擇題。此前，民族題材電影多以文藝片的面貌與觀眾見面。而《金珠瑪米》這部集中了打斗、愛情、戰爭等多種商業元素的影片，經過專業測評公司的評估，有95%的觀眾認定其為商業片。

有了準確的定位后，相應的商業宣發策略也確立起來：路演、海報、網絡宣傳“多管齊下”，讓影片“未映先火”，備受關注。

電影上映前一個月，楊蕊攜多布杰、洛桑念扎、扎西德勒、阿旺仁青組成的“西藏男團”，在上海、南京、成都、昆明、重慶、武漢、西安等地進行路演，與觀眾進行面對面的交流。

與以往的西藏影片宣傳不同的是，“西藏男團”成員沒有穿傳統藏裝，而是身著西服，以時尚硬漢的形象出現在全國觀眾面前，引發了女性粉絲的尖叫。劇組為演員量身打造的宣傳硬照，也是西裝革履、風度翩翩，非常吸引人。

“電影本身就是‘造星工廠’，我們希望通過《金珠瑪米》這部電影，推出一批少數民族‘男神’。”楊蕊說。

［主創答疑］

解放軍華山是不是主角？

導演楊蕊：華山是主角，但不是唯一主角。我們希望以一個士兵的視角，來詮釋大時代背景下西藏地區力量此消彼長的過程。在故事的前半部分，華山是英雄，是一個絕對的代入者。作為十八軍血氣方剛的熱血青年，他抱著解救西藏農奴的心態來到西藏。但在深入了西藏腹地后，他慢慢地發現，越來越龐大的西藏各方力量包裹著他，置身于急流中，他才意識到自身的渺小。在與藏族同胞接觸的過程中，華山看到了藏族同胞的尊嚴和力量，從最開始的“闖入者”到最后為了藏族同胞甘愿奉獻自己，華山實現了自我救贖。這是我們這部電影中最大的一個突破，或者說是一個實驗。

副題為何是“解放者”？

編劇單禹：“金珠瑪米”在藏語中的原意為“打開鎖鏈的兵”；解放軍入藏之后，這個詞被引申為“解放軍”。影片的副題為“解放者”，寓意所有人都是解放者，沒有人能解放別人，所有人都只能自我解放。

我在劇本破題時曾說，你去砸碎別人的鎖鏈，誰來砸碎你的鎖鏈？這是我們每個人都會面對的問題。我們這些現代人，就像銀幕故事里的人物一樣，都有自己的鎖鏈。我們希望，我們的故事能夠將目光更多聚焦在那個時代下每個人的鎖鏈，以及他們的解放，并能反思，我們該如何砸碎自己的鎖鏈。

片尾曲為何叫《戀人》？

導演楊蕊：電影的主題曲《戀人》，不僅講述了電影中人物“疤面雪鷹”及央金之間的愛情故事，更暗喻了兩個民族之間的關系。

兩個民族的關系，也像戀人之間的關系：在最初的相遇時，都會釋放出絕對的善意和美好，有怦然心動，才會走在一起。在面臨困難之時，希望大家能回到人性最美好的時刻去，回到最初相遇的時刻去。