圖為陳家泠中國畫《井岡主峰》

三潭印月（中國畫） 陳家泠

一個世紀以來，中國畫一直走在尋求現代轉型的創新之路上。“新海派”代表人物陳家泠先生，便是尋道的智者。

近60年來，他始終在“最中國”的藝術領域，致力于東方審美新形式的探索。近日，由中國國家博物館和上海美術學院主辦的“陳家泠藝術大展”，再次在中國國家博物館展出。四年間的近百件新作，盡展這位八旬藝術家在藝術世界里不斷開新的歷程。

西湖毓情懷

丹青抒懷。生在杭州長在杭州的陳家泠，一向注重人文情懷和時代氣象的抒發。

西湖深蘊中華美學品格的千古人文，滋養了他的心靈。母校浙江美術學院“調和中西藝術，創造時代藝術”的主張，始終在他的耳畔回響。潘天壽先生的藝術精神，早已成為澤潤他藝術生命的瓊漿。他的藝術世界猶如這座古風蘊藉而又海風勁吹的城市，既中國又現代。

近些年，陳家泠的丹青抒懷，由花鳥意趣，更多寄寓山水之境。他將廣涉“人山花”以及書法各個領域的感悟融注一處，從故鄉的“西湖十景”，到“三山五岳四圣”，再到紅色山水系列，文化情愫和時代美景，成就了他筆下的千里江山。主題山水巨作，也成為此次展覽最引人注目的所在。

2011年，陳家泠登臨三山五岳四大佛教圣地寫生，創作出十二名山巨作。作品2013年在中國國家博物館展出后，觀眾反響熱烈。彼時恰逢毛澤東誕辰120周年，近半個世紀前，他曾徒步到井岡山、韶山朝圣，故地重游，滄海桑田的巨變觸動了他的心靈。他信筆繪就大量速寫，由此激發“再畫要畫當代革命圣地”的創作欲望。

井岡山、延安、太行山、赤水河、婁山關……陳家泠一路寫生，創作系列紅色題材，繪就一批主題山水，由此形成此次展覽四大板塊之首——“壯美祖國”。

此時的陳家泠，早已不是當年那個滿腔熱血的年輕教師，但從革命圣地汲取的力量和意志尚在，藝術創造的激情尚在。歷經歲月的沉淀和藝術的積累，他對革命圣地的意象及其煥發的時代活力，有了更深層的理解與感悟，并將之轉化為具有濃郁“泠風格”的藝術圖式。祖國山河的萬千氣象，因歷史而厚重，因時代而升騰——

他棄用淡墨渲染的舊勢，以重彩點染《井岡主峰》，青綠在曙紅的映襯下，更顯群峰蒼翠的秀美與崇高；他突出線條處理，以大面積的山石勾勒，強化《太行山之銅墻鐵壁》的巍峨；他將梁家河的桃花、映山紅規模化，進一步渲染《梁家河可美啦》的藝術表現；他多次到塔克拉瑪干沙漠邊緣與葉爾羌河畔的麥蓋提寫生，將金秋時節盛開的刀郎花錯落鋪陳，《萬頃刀郎花》美不勝收……

與“壯美祖國”相比，“優美家鄉”板塊的作品更具中國傳統文化韻味。陳家泠一向崇尚美。“西湖十景”可謂人文之美點化自然山水的極致。早在2010年，應浙江美術館邀約，他便曾構思創作《西湖十景》。雖是家鄉熟悉的景色，但他為此數十趟往返于滬杭。經過長時間的構思，十件作品一氣呵成。從此，“西湖十景”成了陳家泠反復探索的題材。他不斷于取舍中求精進。

在陳家泠筆下，“三潭印月”水天一色，湖面清波蕩漾，以淡墨暈染于絹上，更顯幽深靜雅；“柳浪聞鶯”是線的世界，拂面的柳絲柔美地飛舞著，盡展春日西湖的勃勃生機；“花港觀魚”以色彩取勝，“花著魚身魚嘬花”，一派魚樂人歡的場景……十件作品風格各異、形式各異，各盡其妙，各現其境，最終以五條屏的形式，統一為一個整體。那是他對家鄉、對母校感恩又眷戀的情感表達。

陳家泠更關注“新西湖”的時代美景。2016年，杭州進入“G20時間”。陳家泠應邀創作巨幅作品《西湖景色》。他聚焦G20杭州峰會歡迎晚宴主場地——西湖名園汪莊，以俯視的視角，描繪其背靠雷峰塔、三面瀕湖、依山傍水、坐擁“西湖十景”的西子韻味。

這件意在“畫西湖生命之水，畫人類之大情懷”的中國畫，最終懸掛其間，成為G20杭州峰會歡迎儀式合影留念的背景畫。

西湖，與陳家泠的藝術之涯，從此有了生命的互動。

海上起新風

80歲的陳家泠“一變再變”。

在畫壇，他一向以“敢變、能變”著稱。他恪守中國文化品格，更堅信藝術要與時代同步。他不斷把生活中的偶然變成藝術的必然，把大自然的局部變成藝術的整體，在發現中創造，在創造中超越，在超越中拓展，從而直抵化境。

這或許正詮釋了“新海派”的特質——“無派之派”。

近代以來，從來沒有一座城市像上海一樣，雜糅古今中西各種文化特質，融會成本土文化的斑斕底色。在陳家泠看來，上海的多元文化傳統，及其為文化發展所帶來的奇妙張力，正是催生藝術的沃土。

事實證明，海派文化對于他后來的藝術創作和藝術風格的形成，產生著持續推動力。1963年，浙江美術學院畢業之后，陳家泠被分配到上海美術專科學校（今上海美術學院）任教，從此扎根這塊他心中的“中國近百年歷史中的風水寶地”。

海派文化的影響，讓陳家泠在藝術上進一步確立起開放自由的心態。他不忘傳統，上世紀70年代師從陸儼少先生習山水及書法；他喜歡交流，80年代至新世紀初，先后于日本、美國、德國、臺灣、法國等20個國家和地區舉辦個展、聯展；他敢于開新，1989年在第七屆全國美展獲銀質獎的作品《不染》，其“刪繁就簡、領異標新”的藝術風格，為當代中國畫的創新，提供了新的視覺經驗及審美引領。

其后，陳家泠以超乎常人的藝術敏感和前瞻性的眼光，不斷在藝術表現力上尋求突破——他充分挖掘宣紙、絹、水墨、顏料等材料的性能，突破傳統沒骨筆法，以“靈變”追求“自然天成”的藝術效果，開辟中國藝術精神澄明新境，完成由技法到觀念的飛躍；他以主觀情思升華意象，以“有意味的形式”經營位置，通過具有濃郁中國風的裝飾意味，確立具有強烈個性風貌的“泠風格”；他打破人物、山水、花鳥等畫種之間的界限，打破中國畫、瓷器、刺繡、家具、服飾等藝術品類之間的界限，打破純藝術與生活藝術的界限，從平面走向立體，從書齋走向大眾……

這一切在藝術大展中同樣得到充分體現。

瓷，在陳家泠看來，是最具中國文化特質又頗具現代性的文化。2000年，陳家泠創立火藝沙龍“上海申窯”，兩年后又創立“半島瓷藝館”“泠窯”。多年的制瓷經驗，激起陳家泠創作大塊頭作品的欲望。此次展覽“和美世界”板塊，便展出了陳家泠、陳亮父子創作的12個單體直徑達1.6米的荷花缸、石榴缸新作。陳家泠稱其為世界上最大的彩繪藝術瓷缸。每每談起巨型瓷缸在創作和工藝制作方面的難度，他倍感興奮：“這種創作難度的巨型作品，早些年不可能實現。這是時代的進步！”

“精美生活”板塊，陳家泠參與創作、設計的家具、瓷藝、書法和絲綢等作品和藝術衍生品，體現了“泠風格”引領下，家具、刺繡等傳統工藝的現代轉型。“日用即道”的理念，同樣應和著此次展覽以“美”統領全局的主題——“祖國經歷了從站起來、富起來到強起來的三次飛躍，站在新時代的階梯上，我們藝術家除了要攀登藝術高峰，還要擔負起讓中國‘美起來’的新使命。這也是時代性，也是我的藝術理想。”陳家泠如是說。

2012年，75歲的陳家泠在海拔5000多米處的珠峰腳下寫生，一畫就是6個小時。為什么攀登珠峰？陳家泠說，只有到高處，和天對話，才知道文化的高度。這何嘗不是陳家泠的高度？