白菡萏開初過雨（中國畫） 劉海粟 常州劉海粟美術(shù)館藏

外灘風(fēng)景（油畫） 劉海粟 上海劉海粟美術(shù)館藏

劉海粟（1896—1994），一位在現(xiàn)代中國社會掀起文化波瀾，以自己傳奇人生寫下絢麗篇章的美術(shù)家和美術(shù)教育家。他的生命激情交匯著藝術(shù)追求，他的人生歷程伴隨著時代發(fā)展，有著極為值得研究的典范意義。回望中國現(xiàn)代美術(shù)教育，以徐悲鴻、劉海粟、林風(fēng)眠、龐薰琹為代表的四大體系，發(fā)揮了各自不可取代的價值，展示出民族的新審美理想和時代美術(shù)的多元發(fā)展模式。11月3日至11月26日，中國美術(shù)館、江蘇省委宣傳部、常州市委、常州市人民政府主辦的“滄海一粟——劉海粟藝術(shù)展”在中國美術(shù)館的舉辦，讓這種意義和價值在回望中愈加凸顯。

風(fēng)云激蕩的20世紀(jì)初，古老的中華傳統(tǒng)經(jīng)歷了前所未有的轉(zhuǎn)型。作為整體社會變革組成部分，中國美術(shù)也迎來全方位革命，踏上走向現(xiàn)代的漫漫征途。風(fēng)華正茂、意氣凌云的劉海粟，以“藝術(shù)叛徒”姿態(tài)，奠基美術(shù)教育，肇啟美術(shù)形式，重估美術(shù)價值，拓展美術(shù)格局，為中國現(xiàn)代美術(shù)之路的開辟作出了貢獻。

劉海粟首先是一位啟蒙者。

上世紀(jì)初的中國，面臨著啟蒙、救亡雙重主題，劉海粟便是立足啟蒙展開藝術(shù)事業(yè)、進行藝術(shù)探索的。他開近現(xiàn)代中國學(xué)校美術(shù)教育之先河，17歲便與烏始光、張聿光創(chuàng)辦了中國現(xiàn)代美術(shù)史上第一所正規(guī)美術(shù)專門學(xué)校——上海美專。較之于舊式師徒傳藝，新式學(xué)校教學(xué)突破家族血緣技藝承襲，以具普遍性和開放性的價值觀念，踐行推動著人類藝術(shù)、民族文化的廣泛繼承傳播。通過學(xué)校體制，劉海粟還從美術(shù)革命內(nèi)涵出發(fā)，發(fā)表大量譯文、著述引介評論國外美術(shù)，并且通過它們直接參與推動美術(shù)創(chuàng)作的新舊之爭。在劉海粟看來，發(fā)揮美術(shù)的啟蒙功能，正是民族文化救亡的依據(jù)，這也是中國現(xiàn)代美術(shù)教育的首要意義。顯然，劉海粟覺醒的“國魂與個性”，不僅觸摸到西方現(xiàn)代藝術(shù)觀照下呈現(xiàn)出來的現(xiàn)代精神，還體現(xiàn)出現(xiàn)代美術(shù)超越國度界限的“世界性質(zhì)”。正是基于此，劉海粟洞悉民族文化與世界文化關(guān)系的有機性與互動性，看到中國美術(shù)傳統(tǒng)在世界美術(shù)發(fā)展中的獨特地位。因此，他的教育、創(chuàng)作和傳播均凌逾淺層次的“中西融合”，通過建立純粹美術(shù)理想，以一道慧光照亮中國美術(shù)通往現(xiàn)代性目標(biāo)的道路。

劉海粟也是一位解放者。

劉海粟眼中的藝術(shù)本質(zhì)，是“生命的表白”。只有不可復(fù)制和模仿的獨特形式，不受束縛和羈絆的自由表達(dá)，才能稱得上純粹的生命表白。因此，劉海粟高標(biāo)自由，呼吁創(chuàng)造。他圍繞藝術(shù)之自由個性的原則形成表現(xiàn)主義美學(xué)觀，反映了其基于生命原則而推動個性解放的立場，成為中國近代以來社會和文化革新邏輯在藝術(shù)領(lǐng)域的生動回應(yīng)。

反觀劉海粟的創(chuàng)作實踐，亦反對一切既定概念和既定套路，主張通過形式自由達(dá)及實質(zhì)自由。他一生的美術(shù)實踐，始終遵循自己的創(chuàng)作思路，建構(gòu)自己的審美風(fēng)格，確立自己的藝術(shù)價值，成就自己的藝術(shù)高度。擁有表現(xiàn)主義美學(xué)觀的劉海粟，能夠超越傳統(tǒng)倫理拘束，沖決世俗成見禁錮，通過在上海高等學(xué)校中最早開放女禁，開設(shè)人體模特寫生課程等一系列具有深遠(yuǎn)社會影響的事件，在美術(shù)領(lǐng)域以“人本”為核心，在美的觀念和表現(xiàn)的解放中呼應(yīng)時代訴求。他開設(shè)人體模特寫生課程，不僅在于表現(xiàn)人體之美，更在于使之成為一個象征，標(biāo)志著人對自身的肯定，標(biāo)志著掙脫封建制度既成模式的個性彰顯。這是劉海粟通過審美而進行思想解放的文化行為，也讓他成為中國現(xiàn)代美術(shù)教育史上最堅定的反封建先鋒和中國近現(xiàn)代美術(shù)史上的著名解放者。

劉海粟更是一位創(chuàng)法者。

創(chuàng)法便是創(chuàng)新。劉海粟終生都以本心面對世界，孜孜不倦創(chuàng)新。劉海粟的油畫，借鑒綜合了后印象派、野獸派畫風(fēng)和中國寫意美學(xué)風(fēng)格。

具體來說，在語言構(gòu)成方面，通過對景造意形成客觀自然與抽象形式的內(nèi)在呼應(yīng)，以及用幾何的概括方式與中國書法的結(jié)構(gòu)，形成貫通東西方造型對話時的兩個交匯點，有機整合了塞尚、梵·高、馬蒂斯、弗拉芒克、郁特里羅、德朗等大師的造型觀。事實上，劉海粟的深層藝術(shù)個性，原本就與這些具有極強主觀表現(xiàn)性畫家的氣質(zhì)冥契，他一開始就表現(xiàn)出一種創(chuàng)造性品質(zhì)——在對話中接受與融匯。因此，在其作品中，二維與三維空間交織互融，筆觸亦合于書法中鋒的自由流動，更傾向于中國傳統(tǒng)的意象性空間營造。在色彩運用方面，劉海粟有意識揚棄印象派豐富的光色而追求色彩的整體感、單純化與象征意味，同時又大膽運用原色和對比色，使色彩、造型在同一語匯中達(dá)到高度共鳴。在色調(diào)把握上，他所青睞的深藍(lán)色調(diào)更富深度感與厚度感，充滿東方美學(xué)旨趣中的厚重與幽眇，彰顯內(nèi)在表達(dá)的直率激烈和令人擊節(jié)的視覺新意。而其筆觸的獨立語言價值與表現(xiàn)力，也在體面的概括性筆觸運動中凸顯出來，筆觸之間形成結(jié)構(gòu)性的意態(tài)聯(lián)系，靈動、奔放而生辣，直致所得，張力十足。應(yīng)該說，劉海粟對筆觸表現(xiàn)力的理解和運用，固然與弗拉芒克和梵·高相關(guān)，但中國寫意傳統(tǒng)的影響更為顯要。眾所周知，中國傳統(tǒng)文人藝術(shù)早已賦予筆墨程式于抽象意味，當(dāng)它在劉海粟這里與西方現(xiàn)代派大師發(fā)生碰撞之后，被真正激活并且升華。油畫色彩的豐富、筆觸的自由與中國“散點透視”蘊涵的天人觀以及洋溢著生命律動的線條相融合，對象姿態(tài)的表現(xiàn)和主體情感的表達(dá)，通過兼有結(jié)構(gòu)感、躍動感和音樂感的筆觸直抵人心。總而言之，畫面結(jié)構(gòu)、色彩和筆觸，共同造就了劉海粟油畫中獨特的精神力量，它充盈于畫面，以毫不亞于西方畫家的強悍，傳遞創(chuàng)作者對變動、激情的熱切渴望。這是東方審美意蘊和西方視覺形式的異質(zhì)同構(gòu)，是新的審美創(chuàng)造！

如果從劉海粟油畫中還可以看到西方大師的影子，那么他在中國畫方面的創(chuàng)新則是油然生發(fā)。最能體現(xiàn)其創(chuàng)新成就的便是“黃山系列”。劉海粟與黃山之緣跨度長達(dá)70年，從寫真到創(chuàng)造，從“昔我?guī)燑S山”到“今作黃山友”，畫家與表現(xiàn)對象神遇而跡化，成為不分軒輊的整體。心境、心胸、視野、膽識，決定了他創(chuàng)新的必然性，可謂“我欲騰云上天都，九龍盤桓為心畫”。在劉海粟筆下，光色顫動的印象派與中國青綠山水由并置走向互滲——畫家神與腕合，畫面水與墨合。在一硯梨花墨雨之中，虛實相生，濃淡互滲。待將干未干時，再潑以濃郁的石青、石綠、朱砂、白粉，于是峰如走鐵，蒼崖時裂，虬枝奇絕，石髓迎暉，黃山煙云逐漸呈現(xiàn)。大紅大綠，亦綺亦莊，墨酣暢、水淋漓、彩繽紛，仿佛陽光照射下的光影流動，既蔥蘢樸茂又高華燦爛，成為古翥今翔的藝術(shù)珍瑰。就審美境界而言，劉海粟的潑彩遠(yuǎn)承北宋“米家云山”之神韻，近接印象派點彩之原理，“揮毫端之郁勃，接煙樹之微茫”。這是經(jīng)過西方藝術(shù)洗禮和東方文化浸潤之后獨特的表現(xiàn)主義藝術(shù)。西方表現(xiàn)主義中的個性張揚、情感宣泄和經(jīng)過中國士人精英群體性錘煉的筆墨形式，共謀出充滿詩意興發(fā)的偶然性以及集體性創(chuàng)造的完美融合。

需要指出的是，劉海粟的潑彩以深厚的書法功力為根柢依托。其非凡的書法造詣得自商周金文和宋元法書，運筆風(fēng)光流轉(zhuǎn)，線質(zhì)勁足神完。游龍般逶迤矯健、崩云般渾莽凝厚的線條，在層層疊加的著色程序中，發(fā)揮了骨架結(jié)構(gòu)的支撐作用，有效規(guī)避了潑彩較易產(chǎn)生的輕飄和單薄。在此，劉海粟把中國畫中的色彩提升到與水墨并峙的地位，深度拓展了中國畫的色彩譜系。若以歷史的眼光審視，劉海粟的潑彩雖然有西畫影響，但依然屬于象征性表現(xiàn)的中國“五色”體系，它在兩種繪畫語境的基礎(chǔ)上達(dá)成調(diào)和與跨越，讓近千年的水墨畫主流回歸“雜五色”的丹青本體。劉海粟的潑彩藝術(shù)，且潑且寫，即墨即色，排山倒海的墨象和激昂響亮的色彩恢宏磅礴，奪人心魄。它是畫家純真性情的抒發(fā)，是雄視千古、胸羅層云、氣吞乾坤、吐故納新的綜合修養(yǎng)之體現(xiàn)，更是崢嶸跌宕的生命和藝術(shù)之升華，足見劉海粟為中國現(xiàn)代美術(shù)多元發(fā)展創(chuàng)新法、開新境之功。

劉海粟還是一位弘道者。

劉海粟所弘揚的道，是優(yōu)秀的中華文化。他通過比較研究，看到印象派以來歐洲的世界藝術(shù)方向與中國美術(shù)發(fā)展之間具有某種邏輯暗合。這種“解釋學(xué)”意義上的發(fā)現(xiàn)，讓他在中西文化交流碰撞中對自我認(rèn)知結(jié)構(gòu)合理性始終保持著肯定的判斷。在這里，劉海粟撥開現(xiàn)代亂象的復(fù)雜紛擾而重返傳統(tǒng)，從近代本土人文自覺的思想資源中，尋找解讀西方現(xiàn)代的契機，巧妙完成了來自西方的現(xiàn)代人文訴求與中國古典詩性哲學(xué)的對接，使古老的中華傳統(tǒng)藝術(shù)理念和形式獲得現(xiàn)代身份。他自己也由此大大增強了對民族美術(shù)的自豪感和自信心，義無反顧地弘揚作為優(yōu)秀中華文化的民族美術(shù)。他兩次赴歐游學(xué)，攜中國現(xiàn)代美術(shù)展覽赴歐洲多國巡回展出，同時在展覽各地做有關(guān)中國傳統(tǒng)美術(shù)的講演。國勢凋敗的年代，劉海粟用現(xiàn)代社會美育手段和現(xiàn)代藝術(shù)傳播途徑引起歐洲各國廣泛注意，一定程度上讓西方世界理解和認(rèn)識了以中國為代表的東方繪畫體系，無形中也促使中國現(xiàn)代藝術(shù)逐漸從被動應(yīng)激走向開放對話。劉海粟一生策劃了無數(shù)美術(shù)展覽，宣揚藝術(shù)本體價值，但更聚焦對中華民族文化的認(rèn)同與關(guān)注，以表現(xiàn)大時代的意識形態(tài)建設(shè)中華文化，成為彪炳青史的弘道之舉。

無論創(chuàng)作還是理論，劉海粟的實踐和思想，幾乎涉及中國現(xiàn)代美術(shù)領(lǐng)域的所有重要方面。在篳路藍(lán)縷的歷程中，他披荊斬棘，一往無前，以噴薄的才情、無畏的精神、不屈的斗志和豐碩的成果，把可能變?yōu)楝F(xiàn)實，將要求轉(zhuǎn)為行動，使革命的思想成為思想的革命，譜寫了中國現(xiàn)代美術(shù)運動初創(chuàng)階段的華彩樂章。如今，透過他的作品，我們依然可以洞悉華夏文化的深邃，窺見法蘭西陽光的燦爛，感受生命偉力的崇高，禮贊發(fā)自靈魂深處的自信。那一片化機中的激蕩渾厚和絢麗蒼茫，將引領(lǐng)我們再次發(fā)掘?qū)徝赖男男愿矗盐兆杂山夥诺年P(guān)鍵，從而于混沌中立定精神，放出光明！

（作者為中國美術(shù)館館長）