五年來中國原創兒童文學一直行進在矚望高峰、不斷成長的路上。古人說“若無新變，不能代雄”，豐盈的創作成果離不開創新的實踐與努力。兒童文學是什么？一代又一代的作家用自己的作品詮釋和豐富著它的內涵。有人說它是“教育兒童的文學”；有人說它是“解放兒童的文學”；有人強調它的“文學性”；有人重視它的“兒童性”；有人張揚它的“幽默精神”、“游戲精神”……我認為，近年來的兒童文學創作在吸納眾多觀念的基礎上對兒童文學精神的理解提升到了一個更高的海拔上，因而也就推動兒童文學創作在多個維度上獲得了新的生長空間。

對兒童心靈版圖的新拓展。兒童文學是追求眾生平等的文學，因而在選擇書寫對象上應該能夠做到一視同仁而不會因為商業的、市場的考慮對一部分孩子選擇性遺忘。近年來的兒童文學寫作克服了曾經出現過的“都市化”寫作的傾向，不同地域、不同民族、不同境遇的少年兒童都得到了生動飽滿的書寫：既有像蕭萍的跨文體之作《沐陽上學記》這樣寫城市孩子的；也有像曹文軒的中篇小說《蝙蝠香》、孟憲明的長篇小說《花兒與歌聲》這樣寫留守兒童生活的；有韓青辰長篇小說《因為爸爸》里那些犧牲了的警察爸爸們留下的孩子；有翌平筆下的學音樂、學武術的孩子；有商曉娜、刷刷等作家對自閉癥等特殊兒童群體的關注；有薛濤長篇小說《九月的冰河》里生活在中俄邊界的孩子；也有王勇英筆下浸潤了客家文化的廣西村寨里的孩子。更讓人驚喜的是，張錦貽、葉梅分別主編的兩套當代少數民族作家的原創兒童文學書系更是把藏族、回族、納西族、土家族等等不同民族的孩子豐饒多姿的生活呈現出來；而董宏猷的介與虛構與非虛構之間的《一百個孩子的中國夢》更是顯示了用一部大書實現對中國孩子的生存狀態整體性把握的宏大夢想。可以說，正是在作家們的合力之下，中國孩子的心靈版圖得到了更全面、更完整的呈現。這不能不說是五年來兒童文學創作的一大收獲。

對兒童與自然萬物關系的新思考。兒童文學是去人類中心主義的文學。與其說它是關于“人的文學”，不如說它是關于“宇宙萬物”的文學。在兒童文學里，一個人、一朵花、一只螞蟻或一塊石頭的地位是完全一樣的。在中國少年兒童出版社出的一套高洪波、金波等作家創作的“我的日記”系列童話里，這個“我”不是人類，而是蟈蟈、是蚊子、甚至是吊死鬼。能夠認真地去傾聽一只吊死鬼的心聲，這本身所蘊含的風趣、豁達、平等就是對兒童文學精神最好的表達，是兒童文學對硬邦邦的叢林法則最含蓄溫柔又是最堅決的抵抗，我想這也是兒童文學的獨特價值所在吧。而朱贏椿的《蟲子旁》、陸梅的《沿途》、韓開春的《水精靈》等散文集中的作品與宇宙萬物間的心神交匯，又分明是孔老夫子“多識于草木鳥獸蟲魚之名”諄諄教導在千年間不絕如縷的回響；是自古代到“五四”從未間斷的一種文人雅士與自然“相看兩不厭”的宇宙觀；是“天人合一”的古老根脈上生發的繁茂新枝。而在沈石溪、牧鈴、黑鶴、劉虎的動物小說中，這些動物無論是生活在西南、中南，還是內蒙大草原、西部祁連山，作家都尊敬它們自身的物性，無論它們對人類是信任還是背叛，是互助還是傷害，都擁有自己的尊嚴，是與人類并行的生靈。此外，在曹文軒的長篇小說《蜻蜓眼》、王立春的《蒲河小鎮》里，作者更是有意把“物”而不是“人”作為主角，通過這些與人有密切關聯的“物事”，就像《紅樓夢》里的“通靈寶玉”一樣，通過這一特殊視角獲得了新異的藝術效果。這既是一種敘事策略，更反映出兒童文學”情懷的博大。

以單純文體處理厚重題材的新嘗試。兒童文學單純但并不單薄。很多作品像《小王子》一樣既能征服孩子也能征服大人的心。這些年的中國原創兒童文學一直嘗試著能用這一單純的文體去把握和處理更為豐厚的時代經驗。作家們把筆下的人物放置于具體的時代和現實的生活土壤之中，讓他們的行動邏輯不是空對空的演繹，而是有生活細節的堅實支撐。張之路的《吉祥時光》、黃蓓佳的《童眸》、殷健靈的《野芒坡》、史雷的《將軍胡同》、左昡的《紙飛機》等歷史題材長篇小說，梅子涵的散文集《綠光芒》，等等，無論是對個人童年經歷的回望，還是對不曾經歷的戰爭經驗的重構與想象，都有時代光影的映照，而一切從兒童的眼睛出發，又讓這些厚重的文本擁有了可以輕盈飛翔的翅膀。這一點在郭婧的無字繪本《獨生小孩》里得到近乎完美的體現。這個沒有名字的小女孩屬于計劃生育政策下的獨生子女一代，然而屬于一個個體的孤獨與暖意卻可以擊中每一個人柔軟的內心，這個薄薄的繪本就具有了代言一代人內心的力量，更具有慰籍所有人內心的力量。此外，值得關注的還有張之路的《霹靂貝貝2：乖馬時間》，這部與量子糾纏有關的科幻小說，說明了在人工智能等等新科技離我們越來越近的今天，兒童文學作家必須擁有想象未來的能力，事實上，這對兒童文學作家的知識構成帶來了嚴峻挑戰，這部作品迅速敏銳地回應了這種挑戰，同時，它也在呼喚著更多此類作品出現。大連出版社這幾年一直在推的“幻想書系”，也是朝向這一方向的努力。

對文學性的新探索。對藝術性的堅守是兒童文學創作持續不斷的傳統。這幾年，越來越多的作家更加自覺地選擇了朝向經典品質的寫作。張煒的《尋找魚王》、彭學軍的《浮橋邊的湯木》、麥子的《大熊的女兒》等長篇小說，湯湯的《水妖喀喀莎》、郭姜燕的《布羅鎮的郵遞員》等童話，無論是現代性的主題還是藝術手法，都有著中外經典作品深厚的滋養，這些既具有世界性眼光，又具有本土生活體驗的創作將為書寫好中國式童年開辟更多的可能性。

金波先生曾經說過:“兒童文學作家沒有衰老，只有成長。”它那么精確地說出了兒童文學能夠生生不息的原因，是因為它永遠不是完成時而是進行時。它永遠不會放過行進路程中的挑戰，并且在克服難題的過程中實現化繭為蝶的一次又一次的成長。

同時，在值得期待的兒童文學的未來發展中，還有以下幾個問題值得我們思考。

在創作越來越豐富的今天，眼花繚亂的新作對評論家個體有限的時間和精力都構成了挑戰。我們都知道，兒童文學隊伍的壯大不但有越來越多的新人加入，也不僅有作家跨界加盟，還有一些并非傳統意義上的但又適合兒童看的作品的出現，對于評論家既有的閱讀經驗和對文體的判斷都是不小的考驗。比如在第十屆全國優秀兒童文學評獎中，一本名為《我的影子在奔跑》的長篇小說得到了很多評委的好評，它的作者胡永紅對兒童文學界來說是完全陌生的，她的小說也帶來很多新鮮的異質的經驗。此外，諸如評論家朱自強這幾年的繪本創作，年輕學者趙霞的散文寫作，他們的創作也可能會因為更顯在的評論家的身份而被遮蔽。建立在充分而全面的文本閱讀之上的觀察和評析會更客觀和準確。但今天超大的閱讀量使這一問題變得更具難度，也因此需要更多的學者加入到兒童文學理論評論的隊伍，而現有的群體應該在更加密切的合作中，各自從不同的角度來共同達到對兒童文學現狀與未來的整體性的研判，以便盡可能地讓更多優秀之作被看到，被關注，而不是讓它們像舒比格筆下的南瓜一樣只能默默成長。而一些新問題、新現象、新趨勢也能及時被梳理和思考。

其次，年輕作家的創作應該更具銳氣和沖擊力，在對經典作品的學習和傳承中形成自己的更具辨識度的藝術風格。

第三，對現實主義精神的呼喚是一個常說常新的話題，當下的兒童文學創作仍舊不能放棄“現實主義精神”，表達出民族性與當代性。

第四，兒童文學是“兒童”的文學，當我們想在其中融于更多東西以期獲得一種厚重感的時候，不應忘記從孩子的眼睛去看世界。現在的很多作品在追求厚重的同時，失之“刻意”和“笨重”，讓兒童文于承載過重，反而減弱了它的藝術力量。

兒童文學已經創造了值得驕傲的“黃金十年”，相信有作家們的自信、自律，在中華民族偉大復興的時代背景下，它會更生機勃勃，一路前行。