古人說：“詩窮而后工”。為文為詩者，因為“窮”，就發自內心地想表達他的思想和感受，這樣的作品，是通過心的淘濾，就比較能夠達到真正的“工”。所謂“工”，是真正的質量和水平。也可以從另一個角度來理解這句話，所謂“窮”，窮盡也，不是隨意地“玩”，這是一種社會職責，應該認認真真地寫，努力地做好，達到苦心孤詣而不是馬馬虎虎。要對得起自己筆下的文字，要在自己能力所及處做到極致。苗族詩人崔榮德的生活條件是比較清寒的，但他在詩歌創作上要盡力寫好。從他的詩集《低處的樹說》來看，雖不能說無可挑剔，但相對而言，他是盡心盡力了，因而也達到了一定程度上的“工”。

詩人雖是清貧的，但我從其詩集的總體思想中找不出那種哀哀戚戚、自怨自艾，也迥乎于某些“打工詩人”總以“弱勢群體”自命而疏于固化骨質，他是有志氣的，如《風吹草低》中所寫的，“風吹草低/大地上/全是我們的身影”。“我們”作為普通人，都是根植于大地、最具活力的生命本體。而作為“我們”中的一分子，詩人自己和每一個有志氣人的自信，是不應被無視的。詩人無疑是從最廣泛的意義上張揚了正氣和積極的人生態度。他寫了這樣的詩句：“去村里走走/不必擔心山路是否平坦/只要心里正直/就能走出平坦的大道”。他是一個堅持走正路的詩人。

通讀《低處的樹說》，我感覺崔榮德的詩歌風格是在柔和中見風骨，既不乏陽剛的內質，但也充滿美的柔情，是浪漫主義和現實主義相結合的產物。如《割麥姑娘》：“啊 割麥姑娘/就在你開鐮的那一剎那/我也變成一片/金爛爛的麥地/你如何收割”。這樣的想象和意象，至少說明了三點：一是浪漫主義色彩，二是愛的本質，三是詩境的創造。

最近又讀了他的新著《逆光行走》，我的總體感覺是，他這一時期進入了一個詩思的旺季，想得較多，寫得也不少，總的來說，這是值得稱賀的現象。

崔榮德的詩歌創作仍在與時俱進，在原來質撲而有思考的基礎上進一步有所發展、有所豐富，而且也更加自信，增加了一些新的東西，生活的眼界在不斷開闊，詩歌的題材也有很大的開拓，表現手法不僅不呆板、不陳舊，還注入了一些現代的因素。他如今已是從山溝里沖騰而出的詩人，翅尖上飛灑出來的露珠正在潤澤更大范圍的土地。

他的詩原創性很強，我所說的“原創性”，通俗一點說就是在自家的爐灶上蒸自己的饃，就連噴出來的氣息都是自身的味道。譬如，他寫了一首《誰說雪花是冰涼的》，其筆下的雪花是能夠“熊熊燃燒”的，能夠“燒灼一切污穢陰暗的東西/世界從此潔白無瑕”，雪花并不冰冷，雪花能夠燃燒，這樣的立意與想象，與一般對雪花的定義沒有任何的重合。古往今來，詩歌的創意是很容易碰撞和“刮蹭”的，一朵雪花、梅花或者是梨花，翻來覆去就是那些描寫的角度。想要創新，是很難的，但我們要勇于探索。

在詩歌的具體詞語的使用上，很重視意象的新意。在《逆光行走》中，新穎的意象可謂舉不勝舉。比如《日落烏江》中的意象：“后來它縱身一躍/墜入烏江/人們從濺起的浪花中才發現/它生命的價值/如此金黃”。“嚼別人嚼過的饃沒味道，嚼自己嚼過的饃也沒味道”，我欣賞這樣出奇制勝的意象。他在語言文字上運用得比較自如，在詩句上大體整齊，但內部結構不乏變化。如詞性的適度變換、通感的運用等等。

如果要說他的詩有哪些不足，我想到一個詞：“清淺”。崔榮德的詩無疑是有思想、有追求、有韻味的，但通讀之后，還有提升的余地，在厚重、濃郁、沖擊力、感染力等方面，作者肯定還要努力。

崔榮德有著堅忍不拔的毅力，他還會有長足的發展。我只希望他仍要時刻珍重起步時之基礎，那是至為可貴的樸厚中的機智。藝術上的求新求變，一定要和時代精神、生命精髓更好地結合起來。