中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

姜寶林瓷板畫作品《東方之韻》獲劍橋徐志摩詩(shī)歌藝術(shù)節(jié)大獎(jiǎng)——“銀柳葉獎(jiǎng)”

前不久在英國(guó)劍橋大學(xué)國(guó)王學(xué)院舉辦的第三屆徐志摩詩(shī)歌藝術(shù)節(jié)上，來(lái)自中國(guó)的著名畫家姜寶林獲評(píng)藝術(shù)節(jié)特殊貢獻(xiàn)獎(jiǎng)——銀柳葉獎(jiǎng)。劍橋大學(xué)國(guó)王學(xué)院副院長(zhǎng)詹姆斯博士對(duì)于姜寶林的陶瓷繪畫作品的構(gòu)圖、色彩和語(yǔ)言形式都大加贊賞，認(rèn)為“其藝術(shù)風(fēng)格與唯美主義的語(yǔ)言范式與舉世聞名的大教堂具有心靈之間的互感效應(yīng)”。以下是畫家近年來(lái)投身瓷畫藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)生活的體驗(yàn)與思考。

我是中國(guó)畫藝術(shù)家，多年來(lái)的創(chuàng)作研究，我的藝術(shù)理念是清晰而明確的，總結(jié)起來(lái)八個(gè)字，那就是：“既要傳統(tǒng)，又要現(xiàn)代”。而從事瓷畫的研究與創(chuàng)作，則是近幾十年的事情，通過(guò)幾十年對(duì)瓷畫藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)生活的體驗(yàn)與思考，以及通過(guò)對(duì)瓷畫繪畫性的研究和體認(rèn)，我認(rèn)為我的藝術(shù)理念同樣適合瓷畫創(chuàng)作。

陶瓷藝術(shù)融入文人繪畫

創(chuàng)造出全新的藝術(shù)形式

眾所周知，瓷畫藝術(shù)與平面繪畫的本質(zhì)區(qū)別在于建立了三維語(yǔ)言系統(tǒng)，是在濃度、溫度和時(shí)間的作用下最大限度地發(fā)揮藝術(shù)家的創(chuàng)作靈感的實(shí)踐。很顯然，濃度、溫度和時(shí)間帶有很強(qiáng)的材料性的制作性和經(jīng)驗(yàn)性，而藝術(shù)創(chuàng)作靈感的實(shí)踐則屬于瓷器材料特色的繪畫性范疇。

從中國(guó)陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史來(lái)看，瓷畫藝術(shù)在中國(guó)歷史悠久，而以板面形式出現(xiàn)的瓷品是陶瓷生產(chǎn)工藝不斷完美的結(jié)果，瓷板繪畫這一形式的出現(xiàn)，較其他傳統(tǒng)器型要晚。相關(guān)資料表明，具有平整而光潔的瓷板器型、又有繪畫藝術(shù)形式的瓷板畫是從明代中期開始出現(xiàn)的。之所以出現(xiàn)較晚是因?yàn)榇砂謇L畫的載體——瓷板的燒制對(duì)工藝的要求比較高。瓷板的出現(xiàn)使瓷板畫有了物質(zhì)條件，瓷板畫既是瓷，又是畫，它是陶瓷藝術(shù)擺脫純工藝裝飾、融入文人繪畫而形成的陶瓷新門類。幾百年來(lái)，瓷板畫在陶瓷藝術(shù)與繪畫藝術(shù)的邊緣獲得了發(fā)展空間，呈現(xiàn)出旺盛的生命力，并將陶瓷藝術(shù)推向了更高的境界，使他們具備了更純的文化品格。

既要發(fā)揮傳統(tǒng)基因

又要表現(xiàn)現(xiàn)代審美

我從事的是后者的創(chuàng)作研究，即瓷器材料特色的繪畫性范疇的研究，豐富瓷畫的繪畫性是我研究的主要任務(wù)之一，在創(chuàng)作過(guò)程中，根據(jù)瓷器的技術(shù)性和材料性特點(diǎn)，同樣將我的藝術(shù)理念“既要傳統(tǒng)，又要現(xiàn)代”融入了瓷畫創(chuàng)作。此次展出的作品《東方之韻》，就是在我的這種藝術(shù)理念下完成的其中一幅瓷板畫研究成果的展示。

在我的創(chuàng)作理念中，所謂的要傳統(tǒng)，就是要筆墨。筆墨是中國(guó)畫的基本語(yǔ)言符號(hào)，其品相高低的核心在于用筆，用筆在中國(guó)經(jīng)過(guò)一兩千年的積累，有程式藝術(shù)的嚴(yán)格規(guī)范和經(jīng)驗(yàn)，中國(guó)畫的藝術(shù)性在某種程度上就體現(xiàn)在用筆的質(zhì)量上。因此就筆墨本身而言，還可以分為精神性和技術(shù)性兩個(gè)層面來(lái)理解。在技術(shù)層面上，其筆墨程式首先要有規(guī)范，其因?yàn)榫驮谟谥袊?guó)畫是程式的藝術(shù)，凡是程式就有嚴(yán)格的規(guī)范，離開這些規(guī)范就不是中國(guó)畫。其次技法要全面，還須有功力。唯其如此才能使新形式在中國(guó)畫規(guī)范筆墨的支撐下，做到經(jīng)得起推敲，甚至無(wú)懈可擊。而在精神性的層面上，首先，筆墨傳統(tǒng)要體現(xiàn)中國(guó)畫的民族性特點(diǎn)。其次，要體現(xiàn)中國(guó)文化精神。要把筆墨放在一個(gè)更高的精神性的位置上去詮釋中國(guó)畫的時(shí)代意義，以此更完整的展現(xiàn)與構(gòu)建中國(guó)畫的價(jià)值體系。

誠(chéng)然，瓷板上作畫，在一定程度上弱化了筆墨，但我的瓷畫創(chuàng)作是特別強(qiáng)調(diào)筆墨的，比如中國(guó)瓷器里的青花，在某種程度上，與中國(guó)畫的水墨有形似之處，我的瓷畫創(chuàng)作基本上是以青花為主，其他顏色為輔。在瓷畫上解決筆墨用筆問(wèn)題，也是我試圖在瓷畫創(chuàng)作中要解決的主要問(wèn)題之一。即使用筆的問(wèn)題得不到完美的體現(xiàn)，但筆墨本身的藝術(shù)情趣和文化品格與紙上中國(guó)畫則是一致的，是完全能夠表現(xiàn)出來(lái)的。我們知道，中國(guó)畫，作為中國(guó)這塊黃土地上孕育和成長(zhǎng)起來(lái)的一門文化藝術(shù)，它有著自己獨(dú)立的特質(zhì)，走著一條自己的藝術(shù)道路。這是一條走向文化的道路，由唐宋繪畫的重視物的塑造，至元代開始轉(zhuǎn)向?qū)τ谖幕馊さ谋磉_(dá)和追尋。從此，由元代四家等開辟的重視文化意趣的藝術(shù)方向，在明清兩代得以繼續(xù)發(fā)展。換言之，國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作離開了對(duì)中國(guó)文化的解讀和自身的修養(yǎng)來(lái)談中國(guó)畫，都是舍本逐末的彎路。因此，中國(guó)畫必須體現(xiàn)中國(guó)藝術(shù)之精神，必須視為一種文化的表率性載體來(lái)對(duì)待，也就是說(shuō)，在中國(guó)畫發(fā)展的訴求上，必須以觸摸和延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)文脈為起點(diǎn)，必須是在延續(xù)中國(guó)傳統(tǒng)文脈的基礎(chǔ)上萌發(fā)的藝術(shù)品，才能使中國(guó)畫有更本質(zhì)、更恒定、更核心的價(jià)值，才可能具有長(zhǎng)久鮮活的生命力。

鑒于此，我的瓷畫創(chuàng)作是以要傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的，但僅僅要傳統(tǒng)是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，要傳統(tǒng)只是前提基礎(chǔ)，不是目的；突破傳統(tǒng)，創(chuàng)新突破才是目的。因此還必須與“要現(xiàn)代”結(jié)合起來(lái)。“要現(xiàn)代”就是要發(fā)揮傳統(tǒng)基因，表現(xiàn)現(xiàn)代審美，更新藝術(shù)觀念，構(gòu)建新的形式。以“不與人同”的方式，尋找新的意、新的境、新的形、新的線。具體到創(chuàng)作中，就是以現(xiàn)代的觀念篩選民族藝術(shù)中的現(xiàn)代因子，以民族的視角汲取西方現(xiàn)代藝術(shù)中符合民族審美的有益元素。所以在我的創(chuàng)作語(yǔ)言里，滿構(gòu)圖、平面化、構(gòu)成性、等值性、裝飾性就成了我追求現(xiàn)代形式感的要素。凡是具有感染力的作品，其現(xiàn)代形式都是新穎的、鮮明的、強(qiáng)烈的、震撼的；看了使人耳目一新，為之一震，給人以視覺(jué)上乃至心靈上特別的沖擊。

對(duì)筆墨要極端保守

對(duì)創(chuàng)造要大膽狂妄

我始終認(rèn)為：合乎這個(gè)時(shí)代的作品，應(yīng)該和原古典文明相比，負(fù)有更多的現(xiàn)代文化信息，即是一幅形式感和觀念性極強(qiáng)的繪畫，又是映射著合于自然法則的存在。他首先應(yīng)該是一幅有別于其他門類的純正的中國(guó)畫作品，既有包容因素，又有獨(dú)立因子，在藝術(shù)文化多元化的發(fā)展與交糅中，卻依然保證著繪畫門類的獨(dú)立性。

因此，我的瓷畫創(chuàng)作，就是將“很中國(guó)”的傳統(tǒng)根基與“很世界”的現(xiàn)代審美結(jié)合起來(lái)，對(duì)傳統(tǒng)、對(duì)筆墨要極端地保守；對(duì)創(chuàng)造、對(duì)現(xiàn)代要大膽狂妄，也就是說(shuō)，強(qiáng)烈的民族性，鮮明的個(gè)性，獨(dú)到的現(xiàn)代性三者合一，始終是我的追求目標(biāo)，是我自始至終不變的堅(jiān)定立場(chǎng)。換句話說(shuō)，我的瓷板畫繪畫創(chuàng)作語(yǔ)言與中國(guó)畫創(chuàng)作一樣，都是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的綜合性表達(dá)，在技法上由單一的技法向多種技法綜合運(yùn)用，在傳統(tǒng)文化內(nèi)涵上，由清晰的文人畫內(nèi)涵向更深層次的生命意識(shí)、文化意識(shí)靠近，在世界文化樣式上，不論是油畫的、版畫的，也不論東方的，還是西方的等等，只要合乎目的，都可拿來(lái)即用，以此進(jìn)入一種思想明晰的語(yǔ)言狀態(tài)，進(jìn)入一種合于自然法則秩序的真物狀態(tài)，進(jìn)入天人合一的存在狀態(tài)，進(jìn)而形成能夠反映天地的新變化、文化的新發(fā)展、美學(xué)的新要求以及其他時(shí)代因子的作品來(lái)。