中國(guó)作家協(xié)會(huì)主管

展覽作品

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9月2日，由策展人王青云策劃、慧和天語(yǔ)藝術(shù)空間主辦的“丹青之約——郭明馥個(gè)展”在北京慧和天語(yǔ)藝術(shù)空間開(kāi)幕。丹青之約，語(yǔ)出宋徽宗的題畫(huà)詩(shī)句“已有丹青約，千秋指白頭”。丹青原是古人對(duì)繪畫(huà)的一個(gè)詩(shī)意的稱謂，在郭明馥的作品中則有特殊的意義，在本次展覽的作品中，郭明馥選取朱砂和花青這兩種色彩單獨(dú)運(yùn)用，以色代墨，既展現(xiàn)了色之韻味，又充分融入了了筆墨的淋漓之意。這種獨(dú)特的色彩運(yùn)用，既包含畫(huà)家對(duì)于東方藝術(shù)哲學(xué)的思考，亦展現(xiàn)出他近年來(lái)對(duì)佛教和老莊之道的感悟，是其自身對(duì)于 “純粹與永恒”的絕對(duì)體驗(yàn)。

傳統(tǒng)繪畫(huà)的元素，都是具有象征意義的。一花一石，在文人墨客眼中都有超越實(shí)相的理念。郭明馥在探索中意識(shí)到執(zhí)著于題材外相，容易產(chǎn)生滯礙于物的問(wèn)題，糾結(jié)于物象和技巧無(wú)非是“由器入道”的障礙。“無(wú)物于物，故能齊于物。無(wú)礙于智，故能運(yùn)于智。”古人的智慧在于把擬人化的精神賦予，花木竹石，行云流水。并且形成了既有具象之美又富抽象之美的標(biāo)致。以有形通無(wú)形，從有限跨越無(wú)限，創(chuàng)造出“境生于象外”的審美意境。郭明馥近期的作品就是在探求從對(duì)世相的抽離，尋求與天地自然最樸素精神的相應(yīng)。

以其創(chuàng)作的《冠云峰》為例，作品取材于蘇州園林的太湖石，在造型上符合中國(guó)古代文人“瘦，皺，透，漏”的審美趣味。其石歷經(jīng)千萬(wàn)年的洗禮，在文人墨客的筆下已超脫簡(jiǎn)單的物象，衍生出“天、地、人”的三才之道與“道法自然”的東方美學(xué)精神。在技法上，畫(huà)家摒棄傳統(tǒng)的樹(shù)石皴法，轉(zhuǎn)而另辟蹊徑，將自己近年來(lái)對(duì)于老莊哲學(xué)的領(lǐng)悟融之其中，展現(xiàn)出太湖石的光影變化與精神氣質(zhì)。

畫(huà)家在寄語(yǔ)中如是說(shuō)道：“芥子納須彌”，無(wú)限就在有限之中。無(wú)邊世界的妙義就從“一念”顯現(xiàn)，宇宙不是純?nèi)煌庠诘臅r(shí)空，而是人心靈所構(gòu)造的世界，就在一丘一壑、一花一草中。道不在同，佛不在求，只要回歸自心，青山自青山，白云自白云，一切都自在顯現(xiàn)，當(dāng)下圓成的生命，才是至高的圓滿之境。丹青相伴一生，是畫(huà)家最快樂(lè)的。對(duì)宋元審美的體會(huì)，也是郭明馥探索“質(zhì)延古意，文情今變”的契合。

本次展出了以太湖石為主題的49 幅作品，展覽將持續(xù)到9月28日。