中國作家協會主管

馮遠征，北京人藝演員，在戲劇舞臺上和眾多影視劇中塑造了很多深入人心的角色。今年55歲的他，正是一個實力派演員創作的黃金時期。如今，馮遠征除了演員身份，還肩負著更多培養人才的重任，不僅一直在北京電影學院、上海戲劇學院、武漢大學擔任表演教學任務，而且從今年開始擔任北京人藝演員隊隊長。在多次的講課和座談中，馮遠征都談到對當前話劇表演及教學的看法，在最近北京人藝藝術博物館的講座上，以及馮遠征接受本報記者采訪時又一次強調了這些觀點：“從幾年前開始，我無形中有了一種責任感，開始意識到人藝要延續輝煌，就得有人站出來告訴年輕人該怎么做。年輕人只要有收獲，我再累也值。” 今年是中國話劇誕辰110周年，不少人都在盤點、紀念和頌揚著中國話劇這百余年來的發展和成績，然而馮遠征卻表示：“中國話劇以及表演教學，已經到了最危機的時刻。”

“斯坦尼斯拉夫斯基”

現狀是萎縮的負生長的

有一種說法，表演在世界上分為三大流派，一個是在中國已經流行50多年的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系；另一個是源自德國布萊希特的表演體系；還有一個就是來自我們中國梅蘭芳的梅式體系。然而馮遠征卻一語捅破了這個“傳說”：“我去德國留學的時候，跟德國人說我是斯坦尼斯拉夫斯基流派的，問他是哪個流派的？我以為他會說‘我是布萊希特的’，但他很疑惑地看著我，說不知道。后來我才發現在歐洲沒有這些表演體系。為什么全世界那么多教表演的學校沒有一個學校教布萊希特體系？為什么中國400多所大學有表演系，沒有一個學院表演系叫做中國戲曲的梅式體系？因為世界上根本就沒有三大表演流派，而是我們中國人自己臆造了三大體系。”

對長久以來一直被北京人藝甚至整個中國表演藝術行業奉之為經典的“斯坦尼斯拉夫斯基表演方法”，馮遠征也有自己的看法：“斯坦尼斯拉夫斯基影響了中國的表演教學和觀念，以至于每一代人都說我們是斯坦尼斯拉夫斯基體系。但是斯坦尼斯拉夫斯基現在在中國是什么狀態呢？我個人認為是萎縮的、負生長的。原因很簡單，上世紀50年代斯坦尼斯拉夫斯基的學生來到中國教學，他的學生從斯坦尼斯拉夫斯基那學到了多少？也許有70%。那我們第一代學生從斯坦尼斯拉夫斯基的學生那里學到了多少？再下一代學生學到多少呢？這樣一代代打折扣下來，中國的斯坦尼斯拉夫斯基現在是什么狀態呢？我認為是負數。”

在馮遠征看來，很多斯坦尼斯拉夫斯基研究者只是通過幾本著作進行分析，然后寫寫論文，“有多少專家是通過自己實踐、總結、去深入的研究呢？”而馮遠征自己有幸從1986年開始接觸到了來自斯坦尼斯拉夫斯基最后一撥學生、波蘭的格洛托夫斯基的方法，“格洛托夫斯基從來沒有自己寫過一部專著，他認為‘只要落到紙上的東西，就是過時了’。格洛托夫斯基發現斯坦尼斯拉夫斯基的很多東西是落后的。他想尋找新的方法，作為一個表演方法的探索者，他在不斷的往前走。其實表演教學也是這樣：應該不斷地探討，不斷地去更新，不斷去尋找一些新的方式方法來改變我們。”

面對中國話劇的現狀，馮遠征表示：“我們這些年有很多老藝術家退休，我們也面臨著接班的問題，怎么辦？從根上說，我們到了需要改革的時候了，需要我們去把基本功的東西恢復起來，需要我們重新理清對表演的認知問題，需要我們重新認識到世界上不僅僅有斯坦尼斯拉夫斯基，有所謂的布萊希特，有梅式體系，還有更多我們不知名的用自己的生命探索表演藝術的人。”

大學教表演的老師

絕大部分不會演戲

“很多人都在抱怨現在的年輕演員好像沒那么好了，什么原因？一個是浮躁，這是社會問題；還有就是我們的教學出了問題。”即便是在上戲、中戲、電影學院等各個藝術院校里做講座，馮遠征也毫不諱言中國藝術教育存在的種種問題，直接就說：“現在中國的表演教學一塌糊涂。”

很多老師一聽不高興，怎么這么說話？但馮遠征還是毫不留情地指出：“各個大學藝術系教表演的老師絕大部分都不會演戲，大學畢業就上研究生，研究生完了以后就直接留校當老師了。老師以前教給他的東西，他就拿來教給學生。而現在學生不出晨功了，他也沒有辦法。很多演員已經認為演電影、電視劇不需要基本功了。”

馮遠征坦言：“中國的話劇現在似乎挺繁榮的，可是有多少優秀的作品？這些年請進了一些外國劇團，我們看完覺得太好了。因為我們自己已經很落后了！就像現在都用智能手機了，再給你一個大哥大，誰還用？表演也一樣，應該不斷探討更新，不斷尋找新的方式方法，而中國的表演還停留在大哥大階段呢。而正是由于我們對于表演的認知和我們在教學方面缺少更多有經驗的人，讓我認為：中國的話劇以及表演教學到了最危急的時刻。去年北京人藝一個演員沒招。我們覺得都不合適，沒人達到我們人藝的要求，人藝嚴起來是好事，寧缺毋濫。”

馮遠征回憶自己當年在人藝學員班上學的時候，“我的老師是林連昆，每天早晨6點鐘，他一定到我們的練功房和我們一起練兩個小時的晨功，一個小時的形體、一個小時的臺詞，他帶著我們練。所以我們今天的基本功算是扎實的，因為我們有一個很好的老師，他是我們的標桿，他的經驗傳授給我們，每天用以身作則的方式來讓我們主動去練習。所以我回到學校教學，每天也會帶著學生去練基本功，我也在恢復，我也在逼著我去跟學生一起練。”

馮遠征特別反對“戴麥克風演話劇”，但是如今能夠堅持不戴麥克風演話劇的劇團和演員寥寥無幾。“很多京劇老演員都在感嘆，說現在連唱京劇的演員都戴麥克風，這樣就不用使勁了，不用練功也可以在舞臺上唱了。但是通過電聲出來的聲音味道和我們語言上真正肉嗓子出來的感覺完全是兩回事。科技的發展不是壞事，它改變了我們的生活。但是科技的發展可能會讓我們變懶惰。所以我在教學的時候，必須每天帶著學生去練功，我就要讓他們知道練功是有用的。”

“所以與其去抱怨演員，不如坐下來去思考我們到底哪里出了問題。中國想解決這些問題的話，應該派出一大批學生到全世界的著名藝術院校去學表演，讓他們待十年，畢業以后再回來改變中國的表演，但是很難。但起碼大家開始意識到這些問題，我們遇到的其實是實踐和教學能否結合到一起的問題。”在馮遠征看來，老師一定要學習、要進步、不斷吸取總結經驗，不斷更新自己的知識，才能夠去完成接下來的教學，這才是正常的教學方式。

我們的批評家

基本上都在唱頌歌

對于如今有些演員演技不高片酬高的現象，馮遠征表示：“前兩年由于資本的進入，IP火了，大家攻擊演員的片酬，指責某某幾天拿到多少萬。誰的問題？人家演員說了只有十天檔期，但投資人就是愿意請他。如果大家都是按照誰火請誰，片酬可不就越來越高嗎？我覺得這是不正常的現象，但總是要經歷。等這些過去以后，一定還會回歸正常。”

在馮遠征看來，中國演藝界存在的問題和整個大環境都有關系：“我們缺少學術性的探討，曾經我們的戲劇批評家可以毫無情面F 去批評一個戲，去批評演員和導演，但是現在我們的批評家基本上都在唱頌歌，如果不唱頌歌的話可能就會挨罵，如果不唱頌歌的話可能下次就不請你了。但我真的希望批評多一些，讓我們能夠成長，更正確的成長。所以我現在有時候愛說一些批評的話，會得罪一些人，但我真的覺得與其讓人覺得你有點討厭，但有一天他會覺得你說的是對的，別到時候讓人家有一天反應過來以后說‘你真虛偽’。”

讓馮遠征感到幸福的，是中國還有很多熱愛戲劇的觀眾。“我在舞臺上，演到我認為特別好的時刻時，能夠感受到觀眾的呼吸；在演到比較有意思的時候，觀眾也會給予會心的笑，我能夠感覺到觀眾的愉快和我內心的愉快。這就是我說的做演員從舞臺上感受觀眾，這就是為什么我說演員和觀眾是同呼吸共命運。也有觀眾留言給演員說‘你在舞臺上的不認真觀眾是看得到的’，觀眾的眼睛是雪亮的，我們只有認真對待自己的事業，才是對觀眾最好的回報。”

但有一種“熱情觀眾”，讓馮遠征特別難以容忍，“當我在臺上特別投入地演戲的時候，第一排觀眾拿起平板手機沖著我拍照，我真的是很煩！我有時候在舞臺上會有那種感受，想對拍照的觀眾說：‘我停下來請你不要拍照，你不拍了我繼續演。’但我的職責告訴我，我不能夠這樣，我必須在這種情況下演下去。真的，我希望各位觀眾在看話劇的時候別拿手機拍照。當你一舉起手機拍照的時候，那個光線正好能反到臺上演員的眼睛上，所有的演員都會出戲，真的對演員是有非常大的影響的，演員會瞬間憤怒。這是我告訴你們真實的我的感受。我自己在看戲的時候，永遠是把手機關掉，我絕不會在演出中拿出手機來，我也不會在演出中拿出手機看。”