中國作家協會主管

攝影 姚文生

由著名演員馮遠征執導，北京電影學院攝影系學生演出的話劇《屠夫》日前在天津大劇院多功能廳上演。該劇是繼《日出》《死無葬身之地》《足球俱樂部》之后，馮遠征給天津觀眾帶來的又一部由他執導的學生話劇。演出前，馮遠征在天津大劇院接受了本報記者的采訪，他與記者分享了作為教師身份的所見所感，也談起了他近年來對表演藝術新的感悟。

記者：2013年您受邀在北京電影學院為攝影系的學生們開設表演課，您平時在劇院和影視方面的工作已經非常繁多，但這項教師工作至今卻已堅持了5年，您是如何考慮的？

馮遠征：攝影系學生學習表演與表演系學生是不同的，因為表演并不會成為他們的職業，但這段經歷會讓他們非常受用。我已經畢業的學生中，很多都從事了導演、攝像、編劇的工作，他們對我說正是因為學習了表演課，所以在做本職工作時會多站在演員的角度考慮，這使他們很有啟發。現在我每次到學校上課，學生會專程回校看我，這讓我覺得把這項工作做下去是非常值得的。

記者：學生話劇給人的印象是選擇名著戲或者當代生活的戲比較多，您此次為學生們選擇的話劇《屠夫》是一部二戰主題的戲，非常沉重，您是怎樣選擇的？

馮遠征：給學生選戲是一件非常痛苦的事，作為導演來說比較被動，因為我希望讓我班上的每一個學生都能出演角色，所以劇目都是開學見了所有學生以后才確定的。對于學生話劇，我的首選是名著戲，因為名著戲無論是情節、人物還是每一句臺詞都是經過沉淀的經典，學生們不必有質疑的過程。如果沒有名著戲可選，我會選擇與學生們有一定距離的戲，不會選擇校園生活或相關題材，因為那與學生們的生活非常接近，他們在塑造角色時不會有跨越感。

記者：除了演員的身份，您現在也是大學教師和北京人藝演員隊隊長，作為一名前輩經常與年輕演員打交道。現在的演藝圈有很多浮躁的現象，比如天價片酬、追捧顏值等等，您與年輕演員談過這些話題嗎？

馮遠征：這些話題是一定會和年輕人談的。大家看到這些浮躁的現象要考慮問題的“根”在哪里，比如為什么會出現天價片酬，那是因為有人愿意出錢。我們的影視行業還在摸索，沒有達到好萊塢那樣完備，浮躁是一個必經的階段，等今后的發展進入到正軌，很多現象就不會出現了。作為北京人藝演員隊隊長，我給年輕人安排了講座、體驗生活、朗讀劇本等一系列基本課程，我告訴他們，有些現象是一時的，你趕上了就是幸運，沒趕上不要遺憾，幸運只是極少數人的，不要期待餡餅能掉到你頭上，而要塌下心來發展自己。

記者：從《不要和陌生人說話》起，您在影視劇中塑造了很多經典的角色，但近幾年您的影視劇作品非常少，這是什么原因呢？

馮遠征：首先，話劇是我工作中的第一位。近幾年我演影視劇少了，是因為到我這個年齡，演員就像在走獨木橋一樣，路越走越窄，不能有一點閃失。因為在之前的30年中，你給觀眾留下了一些好角色，觀眾對你的期待和要求很高，所以再接戲時非常小心翼翼，一部失敗的作品足以毀掉觀眾對你所有的好印象。而一旦出現這種情況，恐怕再給你30年也是無法挽回的。我對角色的要求是能讓我喜歡、感動，我并不考慮“我要演什么”，如果在前期角色就是圍繞你量身定做的，那在拍戲時演員就沒有任何意義了。曾經有制片人找到我，說你想演什么角色我找編劇寫，我說那有什么意思呢？那樣我演起來沒勁，觀眾看著也沒勁。

記者：您認為什么是好的表演？

馮遠征：我認為表演并沒有對錯之分，只有準確與不準確。一個角色讓大家看了覺得不舒服，那是因為演員沒有滿足大多數人對角色的心理需求；反之，如果你的表演滿足了人們對角色的心理需求，那大家就會覺得你演得準確，演得好。比如說《拯救大兵瑞恩》，為什么直到現在它都是很多人心目中最好的戰爭片，就是因為演得準確。有一個細節我印象特別深，片中開頭的諾曼底登陸中，有一個士兵胳膊被炸斷了，他就用另一只手撿起了這條斷胳膊，這一個處理就把戰爭的殘酷和士兵對生命的珍視表達了出來，它未必是真實發生的，但一定是準確的。我還想表達的是，表演是一門技術，專業的學習是非常必要的，僅靠天分不可能走得長久。