中國作家協會主管

梅蘭芳在滬寓所作畫（1943年）

梅蘭芳先生是20世紀杰出的戲曲表演藝術家，他以精湛的表演藝術征服了世界范圍的廣大觀眾。但作為中國傳統繪畫藝術長期研習，并卓有建樹的梅蘭芳卻鮮為人知，少有世人關注。7月3日至4日，由梅蘭芳紀念館主辦的“另一個梅蘭芳——梅蘭芳繪畫展暨梅蘭芳繪畫與表演藝術學術研討會”在京舉行。此次繪畫展展出了梅蘭芳紀念館珍藏的梅蘭芳不同歷史時期的數百件繪畫作品，集中體現了梅蘭芳表演藝術之外的另外一種美——紙上之美、繪畫之美。“繪畫藝術是梅蘭芳藝術重要的組成部分，是與京劇藝術相輔相成的一條副線，它與京劇藝術共同構成梅蘭芳藝術的復調、二重唱。”梅蘭芳紀念館館長劉禎介紹說。“此次展覽和研討會將梅蘭芳繪畫作品、繪畫藝術納入梅蘭芳藝術研究之中，有助于我們認識和研究一個更為全面而立體的梅蘭芳先生。”

“大家都喜歡梅蘭芳，梅蘭芳的特點是什么？一個字：美。”中國作家協會名譽副主席廖奔談到，這個“美”既涵蓋藝術美、人文美、唱腔美，也包括梅蘭芳的性格美，這是梅蘭芳成為表演大師的一個很大的因素。而如何達到這種“美”的境界，廖奔認為，就是“通過藝術修養、文化修養，通過他自己的形象追求”，梅蘭芳練字、練畫是他達到美的極致的一個途徑。梅蘭芳說過，戲曲不單是表演、唱腔，戲曲也是一個集服裝、臉譜、繪畫、藝術、造型等美的一個集中物。“梅蘭芳對戲曲的理解，對京劇的理解是這樣一個綜合體，不單單是舞臺上的演唱。”

與會學者認為，梅蘭芳之所以對繪畫藝術產生濃厚的興趣，首先是源自于祖輩家風、家學的熏陶，其次則是受到其周邊文人與藝術家們的影響。據梅蘭芳口述，他對繪畫的興趣始自1913年和1914年兩次赴滬演出期間，結識了畫家吳昌碩，自此終其一生，始終沒有放棄對繪畫的熱愛和研習。他先后師從王夢白、齊白石、湯定之等多位繪畫大家，勤奮臨摹，虛心求教，學畫的過程非常認真。在研習繪畫藝術的數十年中，梅蘭芳展現出了一位藝術家特有的藝術自覺，一方面如同在戲劇舞臺上創造各種藝術形態一樣，他將繪畫視為一個表達個人情感與意志的藝術世界。在這個藝術世界里，他能夠自由地表達和釋放自己的才情。另一方面，他經常能從繪畫中領悟出與戲曲表演相同的原理，比如說湯定之教他畫松梅，曾經傳授心得。畫大幅要節奏緊湊，不能有松弛之感，畫小幅要小中見大。梅蘭芳認為這個道理與京劇表演一致，在大舞臺上要使觀眾不覺得空，在小舞臺上則要放得開，使人不感到局促。但這都不是一朝一夕之功，需要長期的鍛煉，火候到家才能得心應手，小大由之。

在中國戲曲學院教授鈕驃眼中，梅蘭芳是美的創造者，也是美的酷愛者。他對于美的搜尋、采納、吸收都是有生活依據的。“看梅蘭芳的戲，他在臺上的扮相沒有粗俗或者低俗的東西，都是非常高雅的、有品位的，這跟梅蘭芳的美學素養是分不開的，而且他對這些東西是非常用心的。”書畫家姚茫父曾評價梅蘭芳的繪畫有“秀才風味”，實指無匠氣和俗味，典雅如文人畫的風格。鈕驃認為，梅蘭芳的表演風格一掃平庸之氣，恰恰得益于他的書畫素養和求教有門。中國傳媒大學教授周華斌認為，梅蘭芳的繪畫情結與舞臺表演藝術是一致的，集中表現為“綴玉”心懷、對真善美的追求和強烈的民族意識。

清華大學教授陳池瑜認為，梅蘭芳的繪畫作品繼承了中國文人畫詩情達意、寫心言志的傳統美學精神，建立了繪畫與表演藝術的橋梁，其花鳥作品形式特點是中國現代水墨寫意花鳥畫的重要成果之一，也反映了戲劇家在繪畫創作中的一個代表性的成果。這為我們研究戲劇藝術、表演藝術和繪畫藝術的融貫與借鑒提供了生動的資料。中國藝術研究院研究員安葵認為， 梅蘭芳在表演藝術上的成就是他綜合藝術修養的結果。梅蘭芳對“繪畫六法”有深入的體悟。他的繪畫是筆力柔韌的，同他的表演一樣，是柔中有剛、剛柔相濟的。他的繪畫講造型，講色彩，在戲曲中也非常重視表演的造型和服裝、布景的色彩，力求每一個動作、每一個亮相都是美的，每一件服裝和道具都既符合表演的要求又都具有美感。梅蘭芳的繪畫講究夠度，無論是梅花、還是松石，都給人生氣彌滿的感覺，這種“經營位置”是與“氣韻生動”相表里的，運用到演出中就能夠做到“一人灌滿臺”。當年他在人民大會堂演出《穆桂英掛帥》，“捧印”一場只有他一個人在臺上，但觀眾毫無空曠之感。現在有些演出，當一位演員獨唱或兩位演員對唱時，常配以舞隊伴演，這應是對自己演出的不自信之故。