宋世義 翡翠竹林七賢

“海島冰輪初轉騰，見玉兔，玉兔又早東升……”一段出自中國工藝美術大師宋世義的梅派唱腔讓人回味無窮。近日，在推廣優秀手作藝術的平臺“東家”的“東家客廳”，記者見到了這位玉雕界泰斗，聽他講述了自己的玉雕創作經歷。

在繼承基礎上創新

談及玉雕作品的創新，宋世義可以說是行業的佼佼者。早在上世紀60年代末，宋世義就開始著手新題材的創作，但當時還是用雕塑的藝術手法來制作作品。真正的創新是在上世紀80年代后，在深入把握傳統玉雕精髓的基礎上，宋世義通過對傳統玉雕的精神和氣質的充分理解，以形取神，創作了一批令人耳目一新的作品。

“現代人對古人的理解是以現代人的眼光為基礎，我的創新是把現代審美和古典氣質相結合，做到新而不老，兼顧歷史的傳承和藝術的發展。”在宋世義看來，“古典＋現代”“傳統＋時尚”，這樣的作品既有傳統的味道，又有時代精神，才能夠雅俗共賞。

作品文化內涵的豐富性和多樣性是宋世義的一貫追求。在宋世義看來，傳統與現代文化語境有不同的內涵，通過與各種材質相配合，在一定的選題、恰當的手法上得到運用，作品就會呈現出多元和復合的特征。

宋世義作品最大的特點就是多樣化，無論是品種、材質，還是題材、手法和藝術風格，豐富而多元。“我致力于創造每一件具體的作品，而不受題材、品種、材質、手法等限制，總是隨類賦彩，根據具體的創作隨心安排，所以我的作品并不具有固定的風貌特征。如果對我的作品進行一個概括的話，那就是具有豐富的多樣性，注重文化內涵、注重技術和藝術的統一。”宋世義說。

在宋世義看來，藝術創作的本質是一種表述和傳達，是將作者的生命體驗外化之后，以審美個性的方式體現在作品上。從這個意義上說，宋世義作品的風格就是其所表述的具體的文化氣質，是以莊重、具象、典雅、意境為主要特征的，就像京劇中的梅派藝術。

量料取材 因材施藝

宋世義的玉雕作品，兼收并蓄、博采眾長、材料極富多樣性，翡翠、白玉、瑪瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有獨到的處理手法。在宋世義看來，每一種料都有其特點，具有不可替代的個性，原料并無好壞之分，“沒有廢料，只有廢品”是老一輩藝人對原料的理解。

在宋世義看來，“量料取材、因材施藝”是玉雕創作最核心的理念。面對種類繁多的玉石原料，如何使每種材料得到最佳的呈現效果？宋世義有自己的一套法則：每種原料都有其獨特的使用方法，只有長期接觸、深入研究，才能找到它的特點。如透明的原料能夠體現材質，但它不顯工，所以要著重于造型的影像效果；而質地較脆的原料，就要施以柔順的手法。宋世義表示，不同的材質，其精神內涵和氣質形象也不盡相同，玉雕的創作要以材質的氣質為依據。

宋世義介紹，從工藝上說，刻畫造型時要以原料為基礎，所有的造型都是從料里找出來的，像“小中見大，平而反鼓，薄而反厚”這些都是前輩藝人的可貴經驗。從內涵意蘊上說，不同的材質有著各異的文化氣質，創作時要以材質的氣質為基礎，認真考量題材的文化內涵和適合的表現手法，把材質的氣質、題材的底蘊、技藝的特點融為一體，使之成為一件有生命感的作品。因此，“量料取材，因材施藝”的本質就是讓作品的藝術氣質圓融合一。

以瑪瑙為例，瑪瑙在玉雕中可以成為獨立的體系，其品種繁多，顏色豐富，質地艷麗，儀態萬千，是其他材料不能比擬的。宋世義介紹，瑪瑙以色為主，其創作思路比較開闊，關鍵是俏色的運用。在創作過程中，基本原則是突出主題色、強調對比色、增加調和色。另一種比較理想的高檔原料——翡翠，宋世義對其特性概括是“種、水、色、質”，根據這些特性，運用恰當的藝術手法，作品就能達到理想的藝術效果。

優秀作品應具備“三性兩味”

對于什么樣的玉雕作品才具有藝術市場價值，宋世義有自己的理解：好的玉雕作品應具備“三性兩味”，“三性”即社會性、藝術性和商品性，“兩味”指品位和趣味。

宋世義認為，所謂社會性，是指玉雕作品能使人心情愉悅，提升人的精神面貌，反映當代人的精神面貌和氣質，是一種傳遞正能量的藝術品。藝術性，則說明玉雕作品融合了雕刻者的精湛技藝、豐富的人生體悟。此外，玉石本身作為一種商品在流通，因此，好的玉雕作品應該具有商品性。在符合市場需求的同時，更應該引導市場，提高大眾的藝術品位、欣賞能力和鑒賞水平。

同時，玉雕作品還要具有品位和趣味，讓藏家可以在欣賞、把玩中提升審美水平。宋世義表示，富有文化修養和內涵的作品比普通作品更容易得到欣賞，獲得嘉許。而在玉雕文化中，趣味也是欣賞的一個要點。新奇而又富有趣味的玉雕會使人產生諸多的聯想和回味。

以珊瑚為例，樹杈是珊瑚最大的特點，創作中必須把枝杈的形狀淡化，從而把造型完美地塑造出來，也就是巧妙地運用與視覺有關的心理學，通過造型給人以錯覺，從而把枝杈淡化。具體來說，就是用動態的連貫性破形和保料，在枝杈和造型中找到一個平衡，使枝杈與造型融為一體，使之成為一件完整的作品。

宋世義的珊瑚創作，延續了北京玉雕里珊瑚創作以破形為主的傳統，明確了破形和保料的規律，使珊瑚的創作有法可循，拓展了表現的空間。

玉雕創作要沉下心

文化財富：玉雕創作過程中，最難的是什么？應該注意哪些問題？

宋世義：玉雕最難的不是工藝和創意，而是如何把握原料的特性。玉料種類繁多，開料就像看病一樣，必須要摸透，在制作過程中，一旦出現突發情況，玉雕師要有應變能力，化腐朽為神奇。

在我的玉雕創作理念中，玉石是載體，創意設計是靈魂，制作是關鍵。好的作品是藝術的載體，不是價格的主體。每拿到一塊原料，需要創作者根據料的特點，把主觀創作意圖和料的客觀情況完美結合，這件作品就是成功的。“材質的天然美＋創作設計美＋工藝之美”才能構成玉雕的大美。

如果原料不夠好，就要通過精湛的工藝去體現藝術價值。比如我在上世紀80年代創作的《長生殿》，它本來是一塊廢料，我覺得很特別，就拿回去苦思冥想創作了這件作品。

文化財富：就當前的玉雕創作來說，主要存在哪些問題？

宋世義：當下玉雕界追求利益最大化，作品同質化嚴重，互相模仿、抄襲，缺乏文化底蘊和高雅的藝術品位，很多作品通常經不起推敲。另外，部分玉雕師內心浮躁，急于追求名利，不愿意花時間于詩外下功夫，缺乏基本功的歷練和文化修養的積累，作品的藝術價值也難以提升。

我認為，玉雕師需要在掌握雕刻技藝的同時，豐富相關領域的知識學養。希望未來多涌現一些真正愛好玉雕、深入理解玉雕、不斷豐富自身文化底蘊的玉雕師，能根據原料因材施藝，創作出更多富有水平、創意和收藏價值的玉雕作品。