綠色長城（國畫） 中國美術館藏。 關山月 作

東戰場的烈焰（國畫） 高劍父 作

編者按

今天，由中共廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯、中國美術館聯合主辦，廣東省美協、廣東美術館等單位承辦的“其命惟新——廣東美術百年大展”在北京中國美術館隆重開幕，向全國人民展示廣東美術近百年的歷史成就和發展歷程。這是廣東近百年來美術精品佳作的一次集結，是對廣東美術近百年來較為系統、全面的總結和展現。百年廣東美術，百花爭艷、姹紫嫣紅，為人民大眾奉獻了大量富有標志性意義的美術作品，哺育了大批美術人才、名家大師，筑起了一座座藝術高峰。此次展覽的作品，充分展示了廣東美術得風氣之先、領時代之新、走變革之路的歷程;充分展示了廣東美術工作者致力于文藝創造性轉化和創新性發展的努力;充分展示了廣東美術家扎根嶺南沃土，忠實記錄著社會滄桑巨變，記錄著我國社會主義革命、建設和改革開放的非凡歷程，記錄著勞動人民對美好生活的向往和黨領導人民創造美好生活的壯麗圖景。南方日報特別約請鄭靖山、許欽松對此次藝壇盛事作深入的評論，請廣大讀者垂注。

七月京華，驕陽似火。一場充滿南海風、珠江潮氣息的展覽，牽動了京城人的視聽，陡增一個清雅爽朗去處。由文化部、中國文聯、中國美協指導，廣東省委宣傳部、廣東省文化廳、廣東省文聯、中國美術館主辦的“其命惟新——廣東美術百年大展”在中國美術館開幕，554幅精品力作向全國人民匯報百年廣東美術的發展歷程和藝術成就，為各位觀者呈上來自美術大省的視覺盛宴。

百年美術的“廣東現象”

近百年來，伴隨著時代的變革，廣東美術美事連連。嶺南畫派引領中國畫的現代轉化，率先引入西洋油畫教學創作，西畫社團共襄洋畫運動，新興木刻運動在廣東蓬勃發展，李鐵夫、何香凝、高劍父、高奇峰、陳樹人、林風眠、關良、方人定、司徒喬、趙少昂、李樺、王肇民、胡一川、黎雄才、關山月、廖冰兄、賴少其、黃新波、羅工柳、古元、楊之光等大家巨匠的誕生，改革開放以來廣東美術的創新發展，幾乎每一件事都撬動了中國美術格局，崛起了亮麗的廣東矩陣。百年廣東美術，為人民大眾奉獻大量富有標識性意義的美術作品，哺育大批美術人才、名家大師，筑起了一座座藝術高峰；百年廣東美術，堅承中華文脈，堅守藝術理想，堅定文化自信，堅持革故鼎新，為我國的美術繁榮乃至文化發展、社會進步創造了精神財富；百年廣東美術，面向火熱的社會生活、圍繞人民大眾審美需求、兼容世界各國文明成果，創新性地走出一條中國美術現代發展道路。而今，革新、現實、兼容的嶺南美術精神已經跨越南嶺、名揚四海，形成中國百年美術“縮影”、開時代風氣之先的“廣東現象”。

遠離中原、邊陲一隅的廣東，歷史文化沉淀并不算豐厚，何來如此“現象級”成就？

“筆墨當隨時代”

上個世紀一二十年代以來，是決定中華民族生死存亡、興衰成敗的百年，辛亥革命風起云涌，抗日救亡烽火連天，社會主義革命和建設改天換地，改革開放舉世矚目。可幸的是，在這百年之中，積貧積弱的中國誕生了中國共產黨，經過浴血奮戰、艱難探索，創造性地走出了一條中國特色社會主義道路，實現了中華民族根本扭轉命運、走向偉大復興的飛躍。在這一過程中，廣東美術工作者毅然站立時代潮頭，忠實記錄社會滄桑巨變，熱情謳歌人民對美好生活的向往和黨帶領人民為之奮斗的壯麗圖景。何香凝的《醒獅》、高劍父的《東戰場烈焰》、李樺的《怒吼吧！中國》等曾經喚起了萬千民眾，潘鶴的《艱苦歲月》、楊之光的《不滅的明燈》、湯小銘的《永不休戰》等頌揚了一種激情和精神，黃新波的《年輕人》、關山月的《綠色長城》、黎雄才的《武漢防汛圖》等謳歌了一個新時代的誕生。這是廣東美術工作者有擔當、有作為的生動寫照。

“周雖舊邦，其命惟新”

此次大展以“其命惟新”為主題，按照百年來的歷史發展軌跡，分為勇立潮頭、藝術革命、匕首投槍、激情歲月、弄潮擎旗、百花爭妍六個板塊展出，充分展示了廣東美術開風氣之先、領時代之新、走變革之路的巨大成就，充分展示了廣東美術求新求變的心路歷程和藝術道路，充分展示了廣東美術工作者致力于中國美術現代轉化的現實擔當。高劍父、高奇峰、陳樹人主張“以真、善、美之學問去表達畫面的最高境界”，嶺南畫派的問世就是以創新為開場白的；關山月、黎雄才把“兼工帶寫、彩墨并重”的創新畫風推向現實主義題材，引領廣東美術進入發展新階段；楊之光的人物畫在拓展了沒骨技法的同時融入西畫造型藝術、速寫技藝，作品別具沖擊力；林墉用中鋒長線與重彩花鳥巧妙結合，在表現人體線條美上獨樹一幟，“林家美女”一紙風行；許欽松以木刻之透視、平俯之視角、高原之山水，在題材、構圖、筆墨上全面求變求新，作品吞吐大荒。這一系列不間斷的探索，充分展現了廣東美術工作者致力于傳統美術創造性轉化和創新性發展的努力和成果。

“不拒眾流，方為江海”

藝術是最鐘情開放、多元的文化環境的。廣東處南嶺之陽，位南海之濱，鄰港澳而通四海。就開放環境來說，廣東的地位可以說是獨一無二的。當年美國的中國皇后號、瑞典的哥德堡號首航中國時，都選擇了廣東；容閎帶出去的第一批留學生是我國西學東漸的排頭兵；廣州的十三行培養了我國第一批國際貿易的大班；海上絲綢之路，廣東是始發站和重要母港；利瑪竇選擇廣東作為第一站進入我國傳播基督教、天主教，同時也帶來了國外的文明；作為全國第一華僑大省，眾多華僑是廣東開放的橋梁紐帶；我們黨領導的改革開放把廣東推上了開放發展的全新階段。開放使廣東成為一片中外文明交流互鑒的熱土，中國傳統審美理念與外來繪畫技法、理念的碰撞、交融，成為百年廣東美術的創新動力和創意來源。居巢、居廉研究日本人吸收西畫技法改革日本畫的成果，創造了撞水、撞粉技法，為嶺南畫派的誕生埋下伏筆；被孫中山譽為“東亞畫壇第一巨擘”的李鐵夫率先打開美術大門，勇于學習西方文明引進油畫，同時也引進了現代美術教育體系；興起于廣州的外銷畫行業是廣東人勇于輸出傳統文化、融入世界藝術體系的先行者；改革開放以來廣東美術發展更是面朝大海、春暖花開。

“充分自信是真正謙卑的前提”

一個民族有一個民族的審美理想。中華民族審美理想根植于中華民族的價值觀，同時也是這種價值觀的外化者、傳播者。與西方藝術主張激情極度發揮、揭示窮盡形象、表現繁復淋漓的審美理想不同的是，中國審美理想是基于中庸之道的含蓄、內斂、不走極端，倡導兼和有度、和而不同，陰陽虛實、空靈含蓄，點到為止、過猶不及，托物言志、寓理于情，言簡意賅、凝練節制，形神兼備、意境深遠。中國人對這種審美理想的自信、執著、堅守歷經數千年而不衰，一直主導著對事物和真善美的判斷，是美術創作的根本。

博學者虛懷若谷，自信者從諫如流。審美自信是審美兼容最大的底氣，也是藝術創新的最大本錢。一個敢于檢討自己弱點、吸取別人優點的人，往往代表他內心的自信和強大；而當一個人缺少自信，就會對環境產生懷疑和戒備，那就談不上開放、兼容、創新了。中國審美理想一旦成為藝術家心中堅定的自信，則開放的姿態、兼容的誠意、創新的自覺會油然而生，也會更加理性；如果沒有審美自信，則要么畏懼交流互鑒，要么交流毫無底線，或者一開放就等于出讓、一兼容就等于異化、一創新就等于丟本，那都是糟糕的結局。

廣東人大部分是中原地帶遷徙入粵的，祖系文化一直是世代相傳的根系，甚至于繼續遷徙下南洋闖海外的廣東華僑，他們對傳統民俗的傳承也一點都不衰減。這種中國審美自信加上敢于涉險求變的遷徙精神，構成了廣東美術的基本精神形態。正如瑞士哲學家阿密埃爾說的，人要“學會做自己，更要學會優雅地改變自己”，嶺南人就是這樣執著地做自己并優雅地改變自己的。實際上廣東美術精神的深處，正是根植于廣東人骨子里的中國審美自信。不單“兩高一陳”對中國畫的創新一直秉承著中國審美理想，就連李鐵夫引入西洋畫、西畫社團共襄洋畫運動、黃新波等力推新版畫運動時，也是十分注重對中國審美理想的堅守。廣東美術最突出的主張是“融西技于中法”“融百技于中法”，這個“中法”就是繪畫所基于的中國式價值觀、審美觀、表現法等基本法度，這是國人的眼力、心法、尺度，是“老祖宗”；而所謂“西技”“百技”則是指世界各國、各畫種畫派所擅長的表現技法，這是“窗外景”。立“老祖宗”于廟堂，開“窗外景”于戶牖，便是廣東人的智慧，是誕生百年美術“廣東現象”的機緣所在。

“好文”也要“好化”，才是“好文化”

一部內容積極向上的電影，如果脫離市場、票房慘淡，那只能算是“先進文”而不能稱之為“先進文化”，因為沒有“廣而化之”，沒有發揮“化成萬眾”的作用。有好的經典作品，如果束之高閣、長眠禁室，則僅僅是“好文”而不是“好文化”。讓博物館里的館藏活起來，是習近平總書記反復提醒我們的。讓經典作品直面公眾，讓人們在致敬經典中增強自信、啟迪思維、再創經典，讓經典告訴未來，是讓“好文”向“好文化”轉化的有效辦法。大展還配套組織出版了《其命惟新——廣東美術百年大展作品集》《廣東美術百年大事記》《廣東美術百年研究文選》《廣東美術百年理論文集》等“廣東美術百年書系”，成為這次大展的固化成果，也為后人研究百年廣東美術提供了詳實史料，更有助于“好文”成為“好文化”。值得一提的是，大展的謀劃者、組織者深諳“好文化”指導，給予了大展空前的重視，中央有關部門和廣東省委、省政府以及社會各界給予這次大展有力的指導支持，省委常委、宣傳部長慎海雄自始至終指揮、協調大展籌辦。尤其是國家博物館、軍事博物館、人民大會堂、中國美術館、中國藝術研究院、中國國家畫院、中央美術學院、北京魯迅博物館以及全國各地數十家美術機構為大展借出了珍貴的藏品，使到這次大展群賢畢至、薈萃一堂，誠為難能可貴，實在功不可沒。