《秧歌鄉的故事》劇照 王昭脈攝/光明圖片

“金罐銀罐不如有個老伴”“追求幸福人人有權”，7月10日、11日，北京梅蘭芳大劇院上演了山東膠州茂腔現代戲《秧歌鄉的故事》，該劇為山東省唯一入選2017年全國基層院團戲曲會演的劇目，由山東膠州茂腔秧歌藝術傳承保護中心創排，以老年人婚姻、養老等熱點話題為主要題材，通過將茂腔和膠州秧歌兩項國家級非遺項目相結合的方式，展現了老年人追求幸福生活的時代新貌，獲得了廣泛好評。文化部副部長董偉評價該劇：接地氣、揚正氣、有喜氣。

非遺入戲激發新活力

《秧歌鄉的故事》以膠州秧歌出國表演為背景，講述了秧歌隊老馮頭一家的喜劇故事。

“這部戲在編排上非常接地氣，反映出家庭小社會、社會大家庭的理念。”膠州市茂腔秧歌傳承保護中心主任劉宗濤介紹，該劇將膠州特有的傳統文化秧歌和茂腔相結合，“這種全新的藝術表現形式，人民群眾喜聞樂見”。

茂腔原名冒腔、肘子鼓，已有500多年的歷史。據劉宗濤介紹，茂腔女生唱腔醇厚，男聲唱腔高亢，是山東半島地區老百姓喜愛的情感抒發方式。膠州秧歌是山東省三大秧歌之一，有“漢民族女子舞蹈典范”的美譽。膠州自古以來是南北交通重鎮，膠州秧歌也受此影響呈現出南北融合的特點，女性動作婀娜多姿、俏麗柔美，男性動作則體現出北方漢子的大氣灑脫、粗獷熱烈。

2006年茂腔和膠州秧歌雙雙列入首批國家級非物質文化遺產名錄后，膠州市茂腔秧歌傳承保護中心推陳出新地將兩項藝術形式進行融合，創作出了時代感強、社會意義顯著、文化價值豐富的現代喜劇。

董偉在觀戲后說，大家看戲的過程中，笑聲不斷，喜劇的意義就在于讓人民在笑聲中和丑惡告別。《秧歌鄉的故事》寫的是我們老百姓身邊的事，它是農村的故事，也是中國的故事。

與時代接軌，讓地方戲留住觀眾

近些年，觀眾老齡化問題制約了地方戲曲的發展。為傳承發揚優秀傳統文化，國家持續加大對地方戲曲的支持力度，戲曲文化進校園活動在各地陸續開展，越來越多年輕人就此了解和喜歡上了傳統戲曲。該劇主創們正是抓住了這一寶貴時機，以貼近群眾、貼近生活的方式，打造了這部大型現代茂腔秧歌戲。

該劇自2016年5月首演以來已在山東省茂腔劇種流行區域演出40余場，平均每場觀眾達千余人。中國戲曲學院的一位學生觀戲后深有感觸地說：“故鄉的一片熱土，一股扭勁，一聲聲鄉音，讓人回味無窮。”

如何增強地方戲曲的吸引力和影響力？《秧歌鄉的故事》導演崔彩彩對記者說，舞臺就是程式化和生活化的結合，過度的程式化表演會讓觀眾覺得虛假，過度的生活化表演又會讓觀眾覺得隨便，因此要掌握好程式化和生活化的均衡，為觀眾呈現精彩有趣的戲曲藝術。

編劇商中有認為，藝術創作要來源于百姓生活，服務于百姓生活，了解觀眾的心理和普遍的社會現實；劇本創作要講求觀察生活，現代戲要注重和時代接軌，捕捉現實生活中的信息，通過呈現生活里的各種細節才能達到觸動心靈的效果。

據了解，青年演員在《秧歌鄉的故事》中擔任了眾多主要角色，他們有的以年輕人扮演老年人，有的跳出熟悉的表演程式，挑戰不熟悉的角色。為了給茂腔和膠州秧歌儲備后備人才，膠州地區建立了地方戲曲和學校教育相結合的培養模式，每年從全市初中生中挑選喜愛茂腔和秧歌的學生進入膠州師范、膠州職業中專和膠州職業技術學院等進行為期三年的培訓，培訓合格的學員再進入劇團進行專業鍛煉。在人才培養及創作磨礪中，青年演員增強了對地方藝術的感悟，并已成為傳承和發揚地方特色文化的主力軍。