童自榮近影 本報記者 胡曉芒 攝

他用聲音塑造過風流倜儻的俠客、單純英俊的王子、狡猾滑稽的上校、謹慎的記者……通過一個個虛構的角色，他實現了自己羞澀外表下深藏的伸張正義、劫富濟貧的英雄夢想——年逾古稀的童自榮，音色依舊高貴清澈。他不愿面對公眾，因而堅持將即將出版的新書定名為《讓我躲在幕后》。

一圓配音夢

1966年進入上海戲劇學院表演系學習，本應理所當然地站在舞臺上直面觀眾，但童自榮卻一直在做著配音演員的夢，“我自身的條件比較合適通過話筒來塑造角色。”童自榮覺得，在舞臺上自己的注意力不能高度集中，感覺不好，與演對手戲的演員不能形成有效交流，因而難以塑造角色。“我實在太內向了，我很難在舞臺上思考、憤怒，享受不到舞臺上的樂趣。”聚光燈下，不能容忍念錯一個字，而攝影棚里卻可以一次次重新再來。“我癡迷于配音，角色如果配得飽滿、成功，我會很陶醉。”

表演課的李志輿老師很了解童自榮，1972年，李老師直接把他推薦給了當時的上譯廠廠長陳敘一。“老廠長在一點也不了解我的情況下，甚至沒有讓我試音，就收下了我。”夢想竟如此簡單地實現了，他幾乎不敢相信。

在譯制片廠，童自榮見到了“羅切斯特”“簡愛”及“警察”與“小偷”……從1972年到1977年，他一直在跑龍套。由于上世紀60年代養成了“喊口號”的習慣，童自榮的聲音老是容易“冒高調”，“聽起來很兇”，而這個毛病在話筒前是十分忌諱的。童自榮是個很用功的人，“天才如邱岳峰可以背著銀幕對上角色的口型，而我，除了用功不會其他的。”哪怕一部戲里的龍套說完一句臺詞就死去，他也要用12萬分的努力讓這個角色出彩。

“王子”代言人

在譯制片輝煌的上世紀80年代，童自榮幾乎就是“王子”和“俠客”的代言人，《天鵝湖》《大海的女兒》《黑郁金香》……最著名的莫過于《佐羅》。在這部意大利和法國合拍片的原版中，阿蘭·德隆嗓音低沉沙啞，與童自榮的年輕華麗的嗓音迥然相異，童自榮一直以為自己絕無可能為主角配音，最多打一次醬油。但陳敘一廠長卻認為他的聲音更符合中國人對角色的認識。配音結束后，開會請大家提意見，現場卻沒有一個人發言，“我想大概是情節太精彩，把我的缺點掩蓋了吧。”童自榮回憶說，最后還是老廠長發話：“佐羅是人不是神，不能一味地慷慨激昂。僅僅靠音量和語氣強調英雄氣概顯得虛張聲勢。臺詞說得不費力反而有力量。”于是，他挑了一些主要段落補戲。

童自榮認為自己在聲音上有局限性，有一些角色，他怎么努力都配不好。雖然配反派很過癮，但他并不滿足于簡單地把臺詞念出來，他想深刻地體驗人物的喜怒哀樂。完全進入“壞人”的內心世界，配得像個“壞人”，童自榮表示自己至今都很難辦到。

鐘情于“聲音”

童自榮始終有著一顆屬于“聲音”的心，早已退休的他如今忙著組織歌會、組織大合唱，并為這樣的活動四處尋覓場地和合作方。他還忙于參加朗誦會，他最愛的一首散文詩是描寫土地與故鄉的《泥巴》。

今年恰逢上海電影譯制廠建廠60周年，童自榮正在策劃一臺晚會，他向記者描繪著晚會的開始：大幕還沒有拉開之際，《追捕》的主題音樂響起，接下來是《音樂之聲》《狐貍的故事》《砂器》等等，一下子勾起人們的回憶。接著是上譯廠60年歷程的回顧，為上譯廠立下汗馬功勞之人的頭像一個個在銀幕上出現。接著是經典電影的片段放映。再請老廠長的女兒上臺回憶自己的父親，再接下來，把能夠召集起來的演員都召集在一起上臺，最后登臺的是上譯廠的年輕人……他是如此認真地向往著上譯廠的未來。

手記記者

“佐羅”之魅

“佐羅”的魅力逾越了40年的時間。

與銀幕上一閃而過的“小花”“小鮮肉”相比較，老一輩藝術家為了一個角色、一句臺詞而孜孜不倦的精神著實讓人感佩。他們沉浸于作品中，用內心去體驗角色的心理活動，力求最大程度上與角色相符的敬業和為藝術作出犧牲的精神，如今實在需要發揚光大。這也正是我們反復觀看譯制片的意義——看一個時代的人留下了什么，看一個時代的藝術又留下了什么。 徐翌晟