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▲著名低男中音歌唱家沈洋

◆黃自《思鄉》手稿（部分），摘自《黃自先生誕辰110周年珍貴文獻檔案展展覽手冊》

7月9日，“2017上海夏季音樂節”期間，低男中音歌唱家沈洋、Echo室內合唱團等將連袂帶來一場特殊的音樂會：《長恨歌——黃自聲樂作品專場》。

黃自是我國近代著名的作曲家、教育家和音樂理論家，他與蕭友梅、賀綠汀、丁善德等音樂家，不僅把西方的音樂理論帶入中國，更開啟了中國近代藝術歌曲創作的先河。

近日，記者專訪沈洋，談談那些幾乎被遺忘的近代藝術歌曲究竟閃爍著怎樣的藝術光芒。

不是當年的流行歌，

卻是留給后人的寶藏

沈洋曾在許多世界級音樂殿堂唱響過西方的經典旋律，但他永遠也忘不了2004年在母校上海音樂學院舉行的那場“紀念蕭友梅誕辰120周年、黃自誕辰100周年音樂會”。

那晚，在賀綠汀音樂廳里，沈洋走進了一片陌生卻又似曾相識的音樂天地，一首首中國近代優秀藝術歌曲從此在他心里扎下了根。

“真的沒想到，蕭友梅、黃自等近代作曲家寫的藝術歌曲竟然這樣動人。”在老師戴鵬海的推薦下，當時還在讀大一的沈洋在學校圖書館里查找聆聽了幾乎所有能找到的近代藝術歌曲。

“這些歌曲不屬于當年的流行歌曲范疇，它們的傳唱度遠不如同時代陳蝶衣、陳歌辛等人所寫的流行歌曲。但藝術歌曲并不以娛樂為第一目的，它們代表的是文化的傳承，反映的是社會的變革。這批歌曲就像一座寶庫，有很多東西值得我們去發掘。”沈洋說。

“藝術歌曲”一詞，來源于西方，18世紀末19世紀初盛行于歐洲。這類歌曲由專業演唱者在音樂會上演唱，藝術性強、聲樂技巧較高，一般是采用美聲唱法演唱的聲樂作品。它屬于抒情歌曲的范疇，歌詞多采用詩詞，曲調表現力強。人們熟悉的舒伯特、舒曼等音樂家都寫過不少知名的藝術歌曲。

19世紀20世紀之交，曾留學日本的沈心工和李叔同把西洋的古典音樂介紹到國內。他們譜寫了一批“學堂樂歌”，這些歌曲的曲調大多來自日本、歐洲、美國，再用中文重新填詞，其中最有名的要屬李叔同填詞的《送別》。

1927年，中國第一所專業音樂學院——上海國立音樂院（上海音樂學院的前身）成立，創始人之一的音樂教育家蕭友梅力邀剛剛從美國耶魯大學音樂學校學成歸來的黃自。黃自當年只有23歲，是第一位從西方大學作曲專業畢業后歸國效力的音樂家。

自此，蕭友梅、黃自、賀綠汀等一批近代音樂家將西方音樂理論帶入中國，并與中國傳統音樂模式相結合，不僅寫就了一批屬于中國人的優秀藝術歌曲，更開啟了中國近代音樂史中最輝煌的篇章。

不只是歌曲，

而且是詩與音樂的完美結合

如果說，西方的藝術歌曲是優雅的代名詞，那中國近代藝術歌曲就是西方現代的作曲技法與近代中國本土文化元素的完美結合。這些歌曲在運用西方“音樂、詩歌、鋼琴伴奏三位一體”的創作技法的同時，融入了中國音樂傳統中具有民族色彩的歌曲形式，可謂是詩樂結合、詞曲交融。

近代藝術歌曲在音樂上往往非常短小、凝練，它們不只是歌曲，而且是詩與音樂的完美結合，這些詩既包括新詩也包括古詩。

由黃自譜曲的《花非花》源自白居易的同名詩：“花非花，霧非霧。夜半來，天明去。來如春夢幾多時，去似朝云無覓處。”青主作曲的《大江東去》來自蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物……”劉雪庵則將曹雪芹著名的《紅豆詞》譜寫成了同名歌曲。

伴隨著新文化運動的興起，大量的藝術歌曲也取材于新詩。詩人徐志摩的《山中》被陳田鶴譜成了悠揚動人的同名曲：“我想攀附月色，化一陣清風，吹醒群松春醉，去山中浮動……”

從蘇軾到曹雪芹，從劉半農到徐志摩，以藝術歌曲為代表的中國音樂出現了前所未有的人文性，作曲家們在音樂中體現了對時代和歷史的思考，這些都是不同于前輩音樂人的。

而在流傳至今的近代作曲家名單中，除了黃自、蕭友梅、賀綠汀等一批專業音樂人外，還有許多人并非專職的作曲家。比如寫下《大江東去》《我住長江頭》等著名作品的青主，本名叫廖尚果，參加過廣州起義，是辛亥革命的先鋒；《教我如何不想他》的作曲者趙元任，則是中國近代史上不可多得的語言學家。

用國破山河在的情懷，

唱出那個時代的聲音

有人把近代藝術歌曲歸結為一個“雅”字，沈洋不太同意這種說法。“在這些歌曲中有優雅的、美好的，也有慷慨激昂的，甚至是悲傷絕望的。每首歌背后都有一個故事，它的意義可能遠大于想象。如果只用優美雅致來概括未免有所局限。”

韋瀚章1932年來到吳淞炮臺憑吊時，回想起“一·二八事變”有感而發，寫下了著名的《吊吳淞》，以表達對抗日將士的致敬：“春盡江南不堪回首年前事。到如今一寸山河一寸傷心地！”后來，歌唱家、作曲家應尚能將其譜成曲，他在杭州西湖大禮堂舉行音樂會首唱這首歌時，聲淚俱下，場面十分感人。

《松花江上》《嘉陵江上》 等一批近代藝術歌曲都寫作于抗戰期間、國家危亡之際，藝術家們飽含著對國家命運的憂患與思考，用心血寫就了這些歌曲。

沈洋在全世界各地演出時都會留心尋找中國近代藝術歌曲的各種錄音版本。“在那些老唱片里，演唱者的聲音沒有經過任何的修飾，有些演唱聽起來甚至有些稚嫩，但那是屬于那個時代的聲音，他們帶著那種國破山河在的情懷滿懷深情的演唱，這是如今任何高科技的后期加工也無法重現的味道。”沈洋說。

沈洋曾尋找到1938年錄制的歌曲《教我如何不想他》，這首由劉半農作詞的歌曲在當時廣為人知，原名《教我如何不想她》，是中國第一次在書面上出現代表女性的“她”。或許在如今看來，這只是一個字面上小小的改動，但在當時“五四”運動過后，全國女子學校大量創辦、女性逐漸獲得解放的大背景之下，這首歌無疑有著深遠的意義。后來，“她”又被改成了“他”，“他”不僅是指某一個人，而是蘊含著作者對時局的憤慨、對故鄉的思念、對祖國的希望。

“中國歌曲

是流淌在我血液中的東西”

從上海音樂學院畢業后，沈洋先后和許多國際知名音樂家合作演出過，更成為在美國大都會歌劇院首演的最年輕的華人歌唱家。他演唱過莫扎特、普契尼、亨德爾的歌劇，也錄制過不少唱片。然而他始終對中國近代藝術歌曲情有獨鐘，近年來他先后在全國多地舉辦過中國近代藝術歌曲獨唱會。

沈洋坦言：“我不想成為舒伯特、舒曼等西方音樂家的代言人，這些作品并不屬于我的靈魂，只有中國歌曲是流淌在我血液中的東西。”

在即將舉行的“黃自聲樂作品專場”演出中，沈洋選擇了三首黃自的代表作《思鄉》《花非花》和《天倫歌》。這是黃自經久不衰的作品，也是如今許多歌唱家的保留曲目。

黃自出身于川沙，叔父是黃炎培。從美國學成回國后，他共創作了74首聲樂作品。作品中有《思鄉》《花非花》《天倫歌》等表達動人情感的，也有《抗敵歌》《旗正飄飄》《九一八》《熱血》等愛國歌曲，還有《養蠶》《牛》《誰養我》等反映底層勞動人民疾苦的。

黃自不僅是作曲家，更是中國早期音樂教育的奠基人之一。抗戰期間，他培養了一批作曲家和音樂家，其中包括賀綠汀、陳田鶴、劉雪庵和江定仙等，他們奠定了中國近代音樂教育的基石。

1938年4月，黃自因傷寒病逝于上海，年僅34歲。他最后的遺言是：“快去請醫生來，我不能就此死去，我還有大半部音樂史沒有寫完呢。”在追悼會上，田漢盛贊：“黃自是最有青年氣的音樂家，他學習音樂的動機是為民族國家”。

在此次音樂會上，沈洋還將與女高音龔爽以及Echo室內合唱團共同演繹黃自的遺作《長恨歌》，這是黃自唯一的一部大型聲樂套曲，也是中國現代音樂史上第一部這種體裁的作品。《長恨歌》以唐代詩人白居易的《長恨歌》為題材，借唐明皇不理朝政來對國民黨反動政府進行有力的諷刺。黃自原計劃要寫十個樂章，但屬于獨唱部分的第四、第七、第九樂章因故未及完成。在這次音樂會中，沈洋等人將演繹黃自的弟子林聲翕補全的完整版。