“有些石頭上的洞和線條像是天上的星座，而刻在山體上的洞和線條，就像是外星人留下的符號，有一種神秘感在作品中。再配上嬰兒的啼哭聲，像是人類在和宇宙交流。”一位前來參觀的大學生這樣說。

鑿開“天洞”為了對話 ——觀韓三之化界藝術展

展覽現場，韓三之從西藏帶回來的牦牛皮袋子吸引了眾多參觀者。 本報記者 王睿攝

韓三之在西藏普蘭縣創作的一幅作品。 韓三之工作室供圖

一件件來自西藏的破舊牦牛皮袋子倒掛在空中，藝術家在上面的畫作成了點綴，它們用自身的形狀、氣味講述著來自遙遠藏地的獨特故事。

一塊塊石頭無規則地擺放在地上，藝術家在上面鑿出或圓、或方、或三角的洞，點線相連，引人遐想。

一聲聲嬰兒的清脆呢喃環繞在觀眾的耳邊，打破了展廳的寧靜，傳遞著新生的喜悅和嬰孩的純真。

6月10日至7月1日，在西安美術館，一場與眾不同的當代藝術展“天洞·對話——韓三之化界藝術展”為人們帶來別樣的藝術沖擊。

藝術在這里打破了原有的分界。展覽匯集了藝術家近年最新創作的裝置、影像、繪畫、詩歌等各類藝術作品。三個書法長卷鋪設在地上，或落有塵土木屑，或讓人踩踏，從書法作品變為裝置藝術的一部分。一塊石頭、一段木頭、一首詩歌、一聲嬰兒的呢喃，共同形成藝術家對生命、對自然、對宇宙的追問。

作者：從平面到立體，打破藝術邊界

在陜西，人們輕易就能觸摸到上下五千年的輝煌與嘆息，由此演繹出的傳統藝術生生不息，成為陜西寶貴的文化財富。

而在傳統藝術之外，特立獨行的當代先鋒藝術，也漸漸在這片深厚的歷史文化故土上發出嫩芽，通過傳統藝術與影像、裝置、多媒體等手段地結合，傳遞對這個時代的不一樣的感受。

韓三之，這個從陜西走出的青年藝術家，就是當代先鋒藝術的開路者之一。

“2012年前，我主要從事的是水墨繪畫，也在寫詩，基本上是在傳統藝術的框框里打轉，但感覺內心里的藝術還沒有走到想要去的地方。2012年，我在西藏收集用來做畫布的牛皮袋子，忽然看見山上有幾個小洞，瞬間就感覺那幾個小洞變成了我經常畫的水墨的點。”韓三之說。

對藝術家來說，創作也是一種頓悟。被西藏山崖洞穴驚醒的韓三之，隨即在西藏的普蘭縣創作了大型鋼鐵裝置《向外星發射一顆人類語言衛星——天洞》，并捐贈給當地政府。

從此，韓三之把創作從畫布搬到了立體的空間中。2014年，因機緣巧合，韓三之把他的先鋒藝術帶到了陜北。在延安志丹縣與永寧山一路之隔的七里灣的懸崖上，韓三之自費鑿洞，嘗試性地創作作品《天洞——天語》。然而與很多當代藝術作品一樣，“看不懂”甚至被認為是“搞破壞”成為當時人們對韓三之《天洞——天語》的評價，創作也隨之停止。

韓三之需要與觀眾達成深度共鳴。

“我覺得每一個藝術品都會給觀眾打開一扇特殊的窗戶。你在這個窗戶里面看到的世界是什么，就是什么。我認為這是藝術品本身應該給所有觀眾留下的空間。就像詩一樣，每個人讀出的感覺都不一樣。”韓三之說。

時隔3年，今年6月10日，受西安美術館邀請，韓三之帶著49件石頭洞作品、220多個中西方圣賢石雕頭像和佛頭、200多個來自西藏的牦牛皮袋子，還有他的詩歌和在陜北創作的天洞的影像圖片，來到西安美術館，展開一場他與自己、與觀眾、與世界的對話。

觀眾：總有一個“洞”適合我

在展覽入口的一面墻上，本次展覽的策展人彭德簽上自己的名字后，留下大片的空白給觀眾書寫觀感。展出進行到一半時，能被人夠得著的墻面上，已經寫滿了留言。主辦方不得不在地上鋪上白紙，方便更多人來留言。

前來看展的西安市民張雅俐留言：“總有一個洞適合我。”

“這些刻在石頭、木頭、山體上的洞，畫在畫布上的洞就是作者提供給我們的藝術符號，能感覺到這是作者在表述他對世界、對宇宙的一些想法。這讓我想到了曾經在彬縣看到的大佛寺石窟。我們今天在城市鋼筋水泥構成的洞里生活，不也是一種修行嗎？這是藝術對我的一個觸動。”張雅俐解釋說。

在展廳中央，有一排瓷瓶、磚頭、廢棄的鐵皮桶、辣椒、座椅等構成的作品。作品中間有一把椅子，坐在椅子上的觀眾，也和地上的西紅柿、菜花一樣，成為這件藝術作品的一部分，成為藝術家對眾生平等理念的顯性表達。

“有些石頭上的洞和線條像是天上的星座，而刻在山體上的洞和線條，就像是外星人留下的符號，有一種神秘感在作品中。再配上嬰兒的啼哭聲，像是人類在和宇宙交流。”一位前來參觀的大學生說。

“洞——精神的通道，無限可能。”“洞是外太空之言，‘它’時刻在監視人類，讓人類時刻警醒自身。”

“生命是一種權利，更是一種責任。”

“天與地、神與人，我們難以名狀的，都被你描述了出來”

……

滿墻、滿地的留言無疑也成為這次展覽上一個正在進行中的作品，觀眾既是參觀者也是這次展覽“前言”的創作者。

評論家：脫胎于傳統的當代藝術

在洞穴凹凸不平的穴壁上，人類畫下了最初的具有現實主義風格的巖洞壁畫。而柏拉圖則用洞穴之喻描述了人類如何從可感世界邁向理智世界。

在藝術評論家朱青生看來，韓三之創作的洞穴，是利用寫意藝術進行自我的藝術變法改造。他沒有采用中國寫意藝術傳統的“山水”，也沒有采用抽象表現主義的單純的筆畫和沒有任何造型的抽象塊面，而是借助特殊的新型混雜的符號，來表達他自我的生命意識。

在參觀完展出后，西安美術學院副院長韓寶生認為，韓三之不同于其他的當代藝術家，他的作品不受任何媒介的限制，只是要表達他對世界的一種看法和態度。“比如展廳里他將詩歌投射到墻上，這樣既是一件文學作品，也是一件視覺作品。從這個意義上說，它非常當代。”韓寶生說。

更讓韓寶生感到驚喜的是韓三之作品構成的開放體系：“很多藝術作品，你一看就知道作者想表達的意圖。但韓三之的作品只完成了一半，留下另外一半的空間讓讀者、觀者去完成。而另一半完成的效果，則完全由觀者的水平決定，最終的結果千差萬別。我認為這是他作品最成功的地方。”

在美術評論家鄧平祥看來，一個有作為的當代藝術家，必須既是一個傳統之子，又是一個現代之子。他只有把傳統的藝術吃透，才能做出優秀的當代藝術。“韓三之把傳統藝術和當代藝術結合起來，作品的藝術形態集詩歌、哲學、繪畫、裝置、行為于一身，有機地契合在一起，這在當代藝術家里是非常突出的。”