一間營業時間從午夜12點到早上7點的特殊食堂，一段段從老板科理的每道食物中拉出的人生故事……眼下，這部在北京衛視、浙江衛視首播的電視劇《深夜食堂》，引爆了埋藏在每個人心底里的“深夜食堂”情結，卻又意外地被網友們評為“史上最低分”。

相比前幾年火遍全國的《舌尖上的中國》，同樣以食物、故事和真情為主題的題材，為何會收獲如此不同的評價？“史上最低分”的《深夜食堂》，到底怎么了？

最近在北京衛視熱播的《深夜食堂》中國版，從開播之日起，就遭遇網民的合力吐槽。吐槽焦點在于，開篇幾集竟然絲毫沒有展現中國美食的精妙，反而是一連串方便食品的植入廣告。同時，劇中人在“深夜食堂”所發生的故事也絲毫不接地氣，人物與故事全部虛浮，毫無現實感。總之，該電視劇在美食展示與劇情方面雙輸。

自從2012年電視紀錄片《舌尖上的中國》（以下簡稱《舌尖》）成為爆款“文化創意”之后，中國的主流影像突然發現了美食的文化生產價值。與那些以美食形象消費為目的的美食節目不同，《舌尖》里，觀眾共享的不只是食物本身，還有與食物的播種、采摘、捕獵、勞作、加工、流傳、食用等相關的文化體系。在這個借助視聽手段放大、提煉的食物民族志里，食物的豐富性聯系著文化的豐富性，最終點燃并呼應了觀眾心底油然而生的民族自豪感。

可能連主創們自己也沒有意識到，他們借中華美食植入了中華大一統的文化暗示——這正是紀錄片為觀眾提供美食視聽盛宴之余的社會功效。當下中國正處于經濟躍上新臺階、文化上急需建構新的話語體系、在世界中樹立新的文化形象之時，美食不失為最鮮活、最真切的“共同體”體驗。它飽蘸著親情與人倫的內涵，負載著沉甸甸的歷史與文化。于是，《舌尖》這部美食電視片，最終成就了一個關于文化的敘事：文化的積淀、國土的廣袤、物產的奇妙、民族的團結等等。它的誕生，昭示了文化生產的一種新范式，那就是“消費為體，民族國家為用”。

《舌尖》在商業上的成功，可能促發了《深夜食堂》中國版的創作。但其中的文化創意，卻可能是《深夜食堂》無從體會、或刻意回避的。因為《深夜食堂》所依托的，正是一種“去民族化”的世界圖景。中國版《深夜食堂》的空間造型、人物性格設計、劇情起承轉合的節奏等，都是抽空地域性的。劇中那條霓虹閃爍的小街，那家鼎沸人聲的日料餐館，全然沒有任何地域性暗示。而中國版的那些食客，更是臉譜化的均質都市人。整部劇都是在虛擬的無名大都會環境中展開，虛造著各種人生際遇，努力表達一種與原劇情相仿的天涯羈旅的孤獨與溫情。整部劇的創作原則是“去社會化”的，因為它要建構一種資本社會的人倫，美食成為孤獨的個體，在深夜卸下現代社會重負、釋放心底久違溫情的機關。但由于缺少現實依托，人物形象和言行顯得造作、浮夸。

這部《深夜食堂》是日劇版權購入后的中國翻拍之作。IP、植入廣告等文創概念，凸顯了這一電視劇的商業性。引進版權是最近幾年中國影視業屢試不爽的盈利模式，在媒介娛樂化的電視業中尤其時髦。這種文化的引進者常以先覺者自居，堅信先行投入必然會贏取文化資本的“復利”，“早開發，早得利”的信念促使先行者淘換各種優質IP。

但《深夜食堂》中國版所遭遇的媒體吐槽，暴露了這種文創觀念的淺陋，也體現了觀眾的某種“文化自覺”。這種引進版權美學實際上高估了全球化文化的覆蓋力，它甚至高估了人性的普遍性。日版《深夜食堂》體現了一種無名大都會零碎空洞的價值觀，是“小確幸”的集合。在日本那種成熟的資本社會體系內，這種情感結構也許是有依托的。但把這樣一個想象性空間直接空投到中國主流影像市場，必然有一種嚴重的錯位。中國版《深夜食堂》誤認了文化的“原鄉”，把日本原版表達的情感當成了普適性的情感，里面的美食也是“情感全球化”的符號。這種對“原鄉”的誤認，在美學上產生了致命的問題，它滿足于原劇提供的文化框架，阻斷了對本土現實文化的探究與發掘，最終陷入對發達資本社會艷羨模仿的窠臼。

所以，解決中國影視的原創力問題，這是一個社會系統工程。當下中國文化急需建構話語體系，因此提出了“文化自覺”“道路自信”等要求。這種“文化自覺”“道路自信”，除了要滿足不斷擴大的文化內需，也要在千年變局的中國歷史新情境里，召喚出新的文化旨趣。