《一鉤新月天如水》 豐子愷 作

漫畫，被稱作“紙上的電影”，它通過敘事，讓人進入想象的世界，忘卻周遭令人煩悶的生活，從而進入一段或奇妙、或悲傷、或歡愉的故事當中，令人得以介入別的角色而忘掉自己的真實身份。這個過程，通常也是被治愈的過程，因此，我們也常常聽到有的作品被歸為“治愈系”。

“治愈系”一詞來自日本，人們往往把具有感化心靈作用的文藝作品統稱為“治愈系”。事實上，關于治愈的理念，較早期來自于英國哲學家阿蘭·德波頓（Alan de Botton）和另一位藝術史學家約翰·阿姆斯特朗（John Armstrong）合著的《藝術的療效》（Art as Therapy）一書，只不過西方人舍用“治愈系”一詞，而采用“療效”。

雖然用詞不同，但是被治愈的過程是相似的。例如，當我們在欣賞動畫片《你的名字》時，除了被劇情所吸引，還會陷于想象不能自拔。看著蜿蜒曲折的街巷小徑、夜不閉戶低矮屋舍，幻想自己能夠擁有一輛單車，穿行在這樣的鄉間田野……在90分鐘的電影中，我們就這樣被該片導演新海誠治愈。

為何大家都渴望被治愈呢？

我的朋友朱德庸畫過一部漫畫叫《大家都有病》。何嘗不是呢？雖然外表沒有創傷，但當今世界很多人的內心或多或少都有隱患。病在哪里呢？傷在哪里呢？誰也說不清，不僅自己說不清，醫生也同樣說不清。那么，年紀輕輕，我們就這樣“順其自然”了嗎？當然不是，我們可以嘗試去改變。

多年前讀豐子愷的畫和文章，我曾被深深地打動，卻說不出自己被擊中的緣由。好似站在池邊，感受到水里的魚，觀其悠游，伸手一抓卻沒了。對于豐氏漫畫精髓的探究、贊美，向來是不少的，但只有一人使我豁然開朗——朱光潛為豐子愷嘉興畫展寫了一篇文章，評價說：“子愷性情深摯，其作品是至性深情的流露。”對此，我深以為然。

豐子愷漫畫所呈現的，并不是事物的合理性和絕對性，而是事物的荒謬性和相對性；豐氏漫畫所蘊含的，是天真的童心、悲憫慈愛的胸懷、婉轉動人的生活；看豐氏漫畫，我們得以小中見大，個中見全。

豐氏漫畫可以矯正健忘，播下希望的種子，進而讓我們重新認識自我，重新認識世界。